Diego Urdiales se encerrará con seis victorinos en el coliseo de Nimes

Miguel Pérez Aradros

Será la primera vez en la Historia que un torero se anuncie en esta plaza ante toros de Albaserrada 

Diego Urdiales estoqueará seis astados de Victorino Martín en la próxima feria taurina de Nimes (Francia) el próximo mes de mayo, en una cita que puede considerarse como una de las tardes más importantes de su carrera y un auténtico hito en la historia taurina de La Rioja. Además, se da la curiosa paradoja de que lo que le ha ofertado el empresario del coliseo de Nimes, Simón Casas, lo hizo el propio torero con el Ayuntamiento de Arnedo y encontró un no por respuesta cuando se negoció su hasta el momento fallida inclusión en los carteles de marzo en la ciudad del calzado. Pero mucho más allá de esta polémica, la cita tiene rango de histórica por muchas razones, en primer lugar porque sitúa al torero de Arnedo como una de las referencias de la temporada 2012 en uno de los cosos más prestigiosos del calendario taurino. Además, es la primera vez que esta mítica ganadería de la A coronada lidia una corrida para un torero en solitario en Nimes, donde se han jugado casi siempre en terna excepto en dos mano a mano, uno de ellos tan espectacular como el que protagonizaron Joselito y Ponce en 1994, en el que se lidiaron reses de varias ganaderías y entre ellas, dos de Victorino. Diego Urdiales estaba muy satisfecho: «Es una responsabilidad enorme pero es algo extraordinario porque espero tener la oportunidad de demostrar en uno de los cosos más importantes del mundo mi personalidad como torero. Motiva mucho una tarde así porque es una de esas citas que pueden marcar la historia de un torero; te la juegas, pero sé que tengo los suficientes recursos para triunfar con ella. La verdad es que he soñado en muchas ocasiones tardes como ésta». El diestro riojano se enteró de la propuesta de Simón Casas el sábado por la noche: «Me llamó mi apoderado, Santiago López, y me contó lo que le había propuesto Simón Casas. Esta mañana (por ayer) se ha llegado al acuerdo. Es una tarde de la que espero lo máximo», subrayó. El torero riojano se encuentra ante la temporada más importante de su carrera. De hecho, está confirmada ya su presencia en Bogotá, Valencia, Castellón (falta por definir la ganadería, aunque es muy probable que se repita el cartel del coso de la calle Xátiva, con toros de Fuente Ymbro e Iván Fandiño y David Mora como compañeros de terna), estará en Sevilla y Madrid (al menos dos tardes) y ayer, este anuncio de la imponente gesta en territorio francés: «Es lo que quería, llevo toda mi vida luchando por esto y por fin se me van a abrir las puertas de muchas plazas en las que ni siquiera había debutado». Diego Urdiales ha actuado, hasta el momento, en 22 corridas de Victorino Martín, con catorce orejas cortadas y un indulto, el del toro 'Molinito', el 21 de septiembre de 2007. Debutó con esta divisa en el 2002 en Logroño y ha logrado sus triunfos más importantes con ella en plazas como Madrid, Dax, San Sebastián y Bilbao, cosos en los que ha formado un binomio inseparable durante las últimas temporadas. No será tampoco la primera vez que se encierre ante seis astados en solitario, ya que lo hizo el 12 de octubre de 2009 en la corrida benéfica que él mismo organizó para despedir el viejo coso de Arnedo. La ganadería de Victorino Martín ha lidiado 29 corridas en este escenario y se han cortado 52 a 147 astados. La fecha de la corrida no está cerrada, aunque la feria discurrirá del miércoles 23 al lunes 28 de mayo, con lo que lo más probable es que el evento se celebre el domingo 27 como uno de los colofones del abono galo. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

AFLORAN LAS TRAICIONES: PRIMEROS BAJONAZOS ENTRE LAS FIGURAS DEL G-10

Enrique Ponce, José María Manzanares, Alejandro Talavante, El Fandi y El Cid traicionan a Morante, El Juli y Miguel Ángel Perera en Valencia

El G-10 plantea una batalla económica y legal por los derechos de imagen y se fractura en la negociación de la primera feria televisada

El jueves a última hora se supo la definitiva composición de los carteles de la próxima feria de Fallas; una semana más tarde de lo pactado por la empresa con la Diputación de Valencia. El trabajo de los despachos de la feria de Sevilla sigue en el aire y las negociaciones con Madrid se atisban durísimas si al final se televisa por Canal Plus. En Valencia no estarán ni 'El Juli', ni Morante ni Perera ni Cayetano, es decir, los miembros del llamado G-10 que no están apoderados por las empresas contra las que se han levantado en esta especie de guerra de poder escondida tras el asunto de los derechos de imagen. Mientras José Tomás sigue en sus cuarteles de invierno sin desvelar apenas nada, Enrique Ponce, José María Manzanares, Alejandro Talavante y El Cid han traicionado en la primera ocasión que han tenido para hacerlo a los compañeros con los que se montaron en el caballo de los derechos de imagen y el traspaso de los toros a Cultura. El acuerdo entre los toreros rebeldes ha durado menos que un suspiro y Fernando Cepeda, apoderado de Miguel Ángel Perera, no ha tenido el más mínimo reparo en denunciar los hechos en Mundotoro: «Yo tenía un acuerdo verbal con Simón Casas para torear en Fallas y no lo ha respetado. La decisión de dejar fuera a los toreros del G-10 con apoderado independiente es cobarde, y Simón Casas ha demostrado ser el más cobarde al pagar esta situación sólo con los independientes». Y ha ido más allá: «Sé que el empresario de Castellón está recibiendo presiones para que no vayamos».

El apoderado de Perera dice que «Simón Casas ha demostrado ser el más cobarde de todos»  

José María Manzanares, bajo el paraguas de la empresa 'Matilla', sí estará en Valencia; El Juli, Morante y Miguel Ángel Perera, no

José María Manzanares, apoderado por Toño Matilla (empresario de varias plazas y socio de Simón Casas en Las Ventas junto al apoderado de Talavante, Manuel Martínez Erice), se destacó desde el principio como uno de los grandes referentes de la lucha por los derechos de imagen. Pues bien, en la primera feria televisada, el alicantino acepta las condiciones de la empresa y se mantiene en silencio ante la situación de sus compañeros de batalla, algunos de ellos tan importantes como El Juli o Morante, que se han visto fuera de las Fallas por mantener el acuerdo tomado en comandita. Lo peor de esta situación es que nadie ha hablado con claridad de sus pretensiones, aunque en un comunicado dijeron que estarían dispuestos, incluso, a renunciar a sus derechos en un lote de grandes corridas si se emitían por TVE. El Ente, hasta el momento, no ha cogido el guante de los toreros. Da la sensación de algo muy hondo se ha tenido que quebrar entre ellos a las primeras de cambio. ¿Alguien es capaz de entender una estrategia tan estrafalaria? ¿Cómo es posible que diestros como los que están apoderados por los puntales del sistema se rebelen contra los despachos que dirigen sus intereses? A lo mejor, para que su postura tuviese la credibilidad que reclaman el primer paso debería haber sido romper los contratos con las grandes empresas y luchar todos desde la independencia. Pero se ha demostrado que ni Manzanares, ni Talavante ni El Cid, ni El Fandi y ni mucho menos Enrique Ponce (dos tardes en Valencia) estaban realmente convencidos de dar la batalla. / Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

AURORA VARGAS, MAESTRA

Aurora Vargas dejó muchas cosas sentadas el jueves en su excelente recital del Salón de Columnas. La primera de ellas es que sale al escenario sin escatimar ni una mota de aliento a los espectadores. Comparece como lo hace un artista grande, a darlo todo, a entregarse sobre las tablas como si no hubiera un amanecer al día siguiente. Y eso en estos tiempos de especuladores, de gente que actúa con el metro para no dar ni un ápice más de lo que viene en el contrato, se agradece infinito. Por eso (y entre otras muchas cosas) el público la despidió puesto en pie en agradecimiento a la magnífica noche que había cuajado en su presentación en nuestra ciudad. Pero es que además cantó soberbiamente bien en el conjunto de la velada y excepcionalmente, si se me permite decirlo, en una quejumbrosa minera en la que tocó esas teclitas del alma, las que rozan el espíritu, las que conmueven sin afectación pero con una delicada donosura. Qué belleza su cante, con la respiración ajustada milimétricamente a su compás gitano y a la enorme guitarra de Diego Amaya, que estuvo especialmente sembrado toda la noche. Aurora ni escatimó esfuerzos ni prosopoyea, y aunque es una diosa de la fiesta, empezó por tonás y discurrió por soleá y por siguiriyas con una elegante maestría gitana. Conviene resaltar que es un portento de voz, un punto afillá, rozadita cuando baja los tercios y los mece despacio, arrastrando las sílabas, poniéndose gitana con voz melosa y aterciopelada. Un segundo después, imantada y casi en el alambre, no tiene el más mínimo problema en romper las copas de la madrugá con un grito con esa resonancia salvaje, racial e inimitable de la Paquera de Jerez, aquel monstruo sagrado del cante flamenco.



XVI JUEVES FLAMENCOS DEL TEATRO BRETÓN DE LOGROÑO. Cante: Aurora Vargas. Toque: Diego Amaya, Compás: Rafael Junquera y El Eléctrico. Lugar: Salón de Columnas del Teatro Bretón de Logroño (localidades agotadas). Jueves, 26 de enero de 2012 / Esta crónica la he publicado hoy en Diario La Rioja.

GRANA Y ORO ESPECIAL DIEGO URDIALES

VINÁTICA

o ROCÍO ES DIVINA

o Rocío Molina: «Todo lo que bailo nace de mi interior, por eso me dejo llevar»

De Megaupload a Guantánamo

Veo al tipo de Megaupload, el tal Kim Dotcom, con esa cara de melón con jamón adosada a una flotilla de helicópteros, tres mansiones en Auckland -sí, hombre, allí por Nueva Zelanda-, y con más coches de lujo que la plantilla del Real Madrid, y me pregunto qué diablos tiene que ver este detestable personaje con cualquier cosa que se pueda asociar a la libertad, a los derechos artísticos y hasta el talento. He de confesar que cuando me bajé el primer disco de su plataforma sentí un no sé qué raro por el teclado. El cd era 'Triodion', una obra muy rara del estonio Arvo Part (minimalismo sacro, le dicen) que encontré en un ignoto blog musical argentino. Esta web enlazaba a Megaupload y a varios destinos más donde se depositaban los discos y las películas. El negocio de Dotcom era evidente con los usuarios 'Premium', a los que incluso llegaba a pagar cuando subían las pelis de estreno mucho antes de aparecer en las salas comerciales. Es decir, que el tal Kim Dotcom se había hecho de oro pirateando a compositores estonios apenas conocidos y a todita la industria del cine norteamericana. En éstas llegó el FBI y cerró el asunto sin miramientos, me imagino que a expensas de la Metro Goldwyn Mayer y sus afectos y no tanto por el atentado que cometí con el sacro minimalismo de Part y de otros grandiosos maestros por el estilo. Durará poco el silencio, en una semana, otro zampabollos habrá inaugurado nuevas plataformas de carga y descarga a ver si logra emular a Kim con una nueva flotilla de helicópteros. Y así una y otra vez. Porque por mucho FBI que tenga Obama, es más fácil cerrar Megauopload que Guantánamo. ¡De aquí a Auckland; sí, hombre, allí por Nueva Zelanda! 

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

Aurora Vargas inaugura los conciertos flamencos del Salón de Columnas

La actuación comienza a las diez de la noche y la cantaora sevillana actuará de la mano del toque de Diego Amaya

Tras la inauguración de hace dos semanas del ciclo por parte de José Mercé en el Teatro Bretón, el flamenco regresa al Salón de Columnas gracia a la sevillana Aurora Vargas, que viene a Logroño secundada por el toque de Diego Amaya y el compás Rafael Junquera y 'El Eléctrico'. Aurora Vargas es una fiel representante del cante clásico y de ese espíritu irrenunciable de las que hacen gala las flamencas de ley, como es su caso. Nació en el sevillano barrio de la Macarena, con raíces familiares en Cádiz y Sevilla, y debutó cantando por tangos y bulerías en los tablaos 'Los Canasteros' y 'Los Gallos', de Madrid y Sevilla, donde tomó muy pronto una gran reputación como intérprete de los cantes de fiesta. Su primer éxito con resonancia tuvo lugar en 1984, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, durante los espectáculos de la Quincena de Flamenco. A partir de esta fecha fue contratada para los principales acontecimientos flamencos: Cumbre flamenca de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y otros festivales importantes. Sus cantes por bulerías, tangos, y los cantes festeros poseen una gran pureza flamenca. Aurora Vargas participó junto a Plácido Domingo en una película sobre la ópera 'Carmen' y durante varios meses formó parte de la compañía de Antonio Gades cuando representaba en París esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos. Su intervención en la película 'Flamenco' de Carlos Saura refleja a la perfección su personalidad única de su cante y la fuerza que emana cuando se sube a un escenario. Es una cantaora más bien festera y en este campo está reconocida como una de las mejores de todos los tiempos. Diego Amaya no pudo venir el año pasado con Pansequito y es un tocaor extraordinario. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

Convivencias, con Laura Vital, Rocío Márquez y Niño de Elche, en Nimes

El espectáculo Convivencias fue presentado en el Festival de Nimes 2012, en cuya primera parte el maestro de la guitarra Manolo Franco estuvo rodeado por los jóvenes artistas Laura Vital, Rocío Márquez y el Niño de Elche quienes cantaron uno tras otro con el acompañamiento de la guitarra.

«No concibo mi vida sin ella»

Foto: Miguel Herreros

Maite Fernández y Abel Mendoza nos descubren el origen de su bodega y de una relación en torno a sus vinos

«No concibo mi vino sin ella», dice Abel Mendoza de Maite Fernández. Y va más mucho allá: «Ni mi vino ni mi vida», atornilla la frase Abel con una mirada que se hace líquida pero que sobrevuela el aire de su pequeña bodega para clavarse después en los ojos de Maite (su Maite), que se hizo enóloga por Abel; es decir, por amor a un personaje que en la corta distancia te supera por el vigor y la energía con la que se toma la vida para sonsacar de la Sonsierra varios de los vinos más borgoñeses y auténticos de La Rioja, vinos pequeños que duermen en un parque de barricas diminuto, pero vinos grandes porque resumen la esencia de una filosofía despiadada con la concentración y con los escandallos, con los números amplios que sólo entienden la existencia o la empresa por la acumulación de resultados financieros.

Con Abel y Maite se siente el olor de la tierra, la sencillez de un estilo y de una búsqueda de vinos que quizás se pueda resumir con ese blanco impresionante llamado ‘5V’, por las cinco variedades con las que se aliña: viura, malvasía, garnacha blanca, tempranillo blanco y torrontés. Adivinar tanta complejidad en un sorbo es un ejercicio para los privilegiados que se acercan a su bodega y se los imaginan a los dos alumbrando la idea de vinos tan misteriosos, tan peculiares, tan definitivamente hermosos.

Abel Mendoza es viticultor y llegó al vino por consecuencias familiares. Maite, también es de San Vicente de la Sonsierra, pero de una familia que nada tenía que ver con el líquido elemento riojano por excelencia, aunque sí con el oro negro de los combustibles: «Mi padre llevaba la gasolinera de San Vicente y yo de vino yo no tenía ni idea. Pero conocí a Abel, me fui a Inglaterra a estudiar, regresé, entendí su pasión y decidí estudiar enología para completar una especie de círculo que nos habíamos trazado entre los dos».

La bodega se llamó Abel Mendoza por influencia de Quim Vila, de Vila-Viniteca: «Él me dijo que mi nombre sonaba muy bien para un vino y así fue». Los inicios fueron muy duros: «Veníamos de una situación familiar económica muy complicada -relata Abel- y cuando decidimos montar la bodega lo hicimos de forma mancomunada con varios socios y con estructuras de producción diferenciadas para los tres en el mismo edificio. Esto era el solar de las piscinas y tuvimos la suerte de contar con un arquitecto extraordinario que en esos momentos nadie podía ni imaginar hasta dónde iba a ser capaz de llegar años después: Jesús Marino Pascual.

La verdad es que hizo un trabajo buenísmo; le tenemos un cariño enorme». Recuerda Maite que en 1985 hicieron 2.000 botellas y dos años después la primera elaboración en lo que hoy es la planta baja de su actual bodega: «Al principio todo es muy complicado y no sabíamos muy bien dónde íbamos a llegar, pero es curioso, fueron unos clientes de Mallorca, unos de los primeros que tuvimos, los que nos animaron a embotellar nuestros  vinos y a crear la marca. Les debemos mucho», recuerda. Una de las cuestiones que más enorgullece a la pareja es la manera en la que se ha extendido en el mundo el conocimiento de sus vinos: «La publicidad siempre nos ha resultado imposible. La clave ha residido siempre en el boca a boca.

La incomprensión que me he encontrado en muchas ocasiones en el sistema y en la burocracia ha sido exactamente lo contrario de los mensajes que me ha enviado el mercado. Se pueden encontrar nuestros vinos en países como México, Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá, Reino Unido... Eso es lo que más orgullo nos deja, la respuesta de nuestros clientes». Maite es la conciencia crítica de Abel: «Le pongo un poquito los pies en el suelo». Y Abel sonríe: «Yo no sería nada sin ella, ni los vinos, ni nada de nada».

o Maite Fernández / Sobre Abel. «Es una persona muy persuasiva, tozudo y con las ideas muy claras. Pero lo que más aprecio de él es su nobleza».  / Sobre la bodega. «Tenemos 20 hs., hacemos unas 70.000 botellas y nuestras variedades son las cinco blancas del 5V, más graciano, tempranillo y garnacha».

o Abel Mendoza / Sobre Maite. «Es la mejor aliada que puedo tener en la bodega y en la vida. Es un martillo pilón, incansable y trabajadora al máximo». o Sobre la bodega. «Lo que más me enorgullece es que haya sido el boca a boca y la personalidad de nuestros vinos lo que nos haya colocado en el mundo». (Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Libros para bebérselos, por Noelia Jiménez

Libros / 'Una copa para dos' y 'Santísima Trinidad' rinden homenaje al mundo del vino
 
Advertencia: no abran ninguno de los libros de los que voy a hablarles si tienen hambre o sed. Van a sufrir. Porque sus páginas son un auténtico festín de buenos platos y ricos caldos y la gula se desata cuando ves comer y beber al de al lado y tú no puedes catar ni gloria.

Dicho esto, prosigo: hay libros que son para bebérselos. Y ahora que el vino de Rioja está tan de moda que crece hasta en crisis ("¿crisis? ¿Qué crisis?", se preguntan allí los bodegueros) algunas bodegas apuestan por ir más allá de la barrica y trasladan al papel la exquisita experiencia de echarse al paladar un buen vino. No hablo de libros sobre los mejores vinos, las añadas más resultonas o las bodegas con más pedigrí: hablo de volúmenes que integran el vino en la narración y lo subliman. Como "Una copa para dos. Relatos de mujer y vino", una colección de siete narraciones cortas que editan la Fundación Dinastía Vivanco y la editorial Everest. Coordinados por Espido Freire, en sus páginas se deleitan con el elixir de la uva autores de la talla de Lorenzo Silva, Juan Manuel de Prada, Rosa Regás, Juan Cruz, Vetle Lid Larssen, Boris Izaguirre o la propia Espido. Un auténtico homenaje a aquellas mujeres que de uno u otro modo han roto moldes y han hecho del vino un estilo de vida, bien como bodegueras, bien como catadoras de pedigrí (incluso en privado). La edición, magnífica, incluye ilustraciones y fotografías "vintage" del todo deliciosas.

Dinastía Vivanco se suma así a una tendencia literario-vinícola que abrió Ontañón con "Santísima Trinidad: flamenco, toros, vino", un valioso volumen en el que el periodista Pablo García-Mancha hace, sin quererlo, erudición (no pedante) sobre sus tres pasiones, tres universos místicos del que él sabe como pocos y que tienen un claro punto de unión: "El vino bueno sale de la tierra, como el cante del corazón, como el toreo brota de la yema de los dedos", nos explica García-Mancha en la introducción.

La historia del vino desde la Grecia antigua hasta la actualidad o cómo personajes de la talla de Francisco Umbral vivieron la experiencia de una buena copa de Rioja ("Beber vino es un acto de hedonismo por principio", confesaba en una entrevista a Pablo García-Mancha) son algunas de las perlas del extenso e intenso capítulo dedicado a la cuestión vinícola en un libro que se ha convertido en imprescindible para todo aquel que quiera saber, siquiera un poco, de esa Santísima Trinidad inescrutable, que apenas se atisba con los ojos encriptados de un corazón abierto en dos.

o Mi admirada Noelia Jiménez ha tenido a bien escribir este maravilloso artículo en Diariocritico.com y se lo agradezco infinitamente.

UNA IDEA MAGNÍFICA

Hace la friolera de veinte años la Calahorra taurina era una fiesta. Tres jovencitos aspiraban a lo máximo: querían ser toreros, no futbolistas, toreros... Hace veinte años, que es casi una vida, Pedro Carra, José Antonio Pérez Vitoria y 'El Víctor' se divertían en La Planilla sin sospechar que en el torero la gloria estaba restringida a una selecta minoría de elegidos. Cuando hablo de la gloria me refiero, eso sí, a los magníficos oropeles de los grandes coliseos, de las puertas del Príncipe de Sevilla o los triunfos sonados de Madrid, de Bilbao, de Nimes. Pedro, José Antonio y Víctor soñaban muy rápido con el consejo de Curro Lamana, una de esas personas de las que dicen que siempre tiene la palabra exacta en la boca. Soñaban rápido y querían correr. Yo tuve la suerte, eso sí, apenas era un periodista barbilampiño, de vivir muy de cerca aquellas magníficas temporadas llenas de ilusiones, de roces entre los tres y sus partidarios. Es más, me viene ahora a la memoria un tipo que era tan de Pedro Carra que mentarle un muletazo de cualquiera de los otros dos suponía casi un agravio en su vanidad de aficionado. La ciudad bullía con ellos, el coso se llenaba cuando competían y el día de la alternativa de Pedro Carra, no sólo se puso el cartel de no hay billetes, sino que daba gloria ver cómo se subía la gente por los tejados para no perder ni un lance de aquel acontecimiento. La cosa poco a poco se fue diluyendo y de la alegría inicial se pasó al final casi a la podredumbre. Un empresario taurino de la plaza de Calahorra me dijo esta frase: «Lo mejor que se puede hacer con los toreros locales es meterlos en una bolsa y tirarlos a un río». Me quedé de piedra porque el tipo en cuestión se reafirmaba en su aserto a cualquiera que quisiera comprar su mercancía y todavía campa por el mundo cometiendo desaguisados. A mí la idea de este festival 'vintage' me parece extraordinaria. Tras el buen sabor de boca de la pasada feria, la primera de la empresa Taurivisión, conviene seguir apostando por la recuperación de un coso al que el día tres de marzo iremos cargados de sueños y de memorias. Sería muy hermoso recuperar viejas rivalidades, incluso viejas rencillas, para comenzar con buen pie un año taurino que se aventura en La Rioja y en España cargado de tremendos desafíos. / Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja

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o Calahorra luce sus mejores galas (Isabel Álvarez, hoy en Diario La Rioja)
o Regresan a La Planilla los tres toreros de Calahorra (Pablo García-Mancha, en Diario La Rioja, el pasado nueve de diciembre)
o El torero de los maratones (Pablo García-Mancha, en Diario La Rioja, 14 de diciembre de 2009)
o El milagro, esfumado (Pablo García-Mancha, en El País, el cinco de abril de 2001)

ESTRELLA MORENTE VUELVE A SEVILLA

UNA PASIÓN MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

UNA PASIÓN MÁS ALLÁ DEL TIEMPO es un documental poético. Lo descubrieron el pasado sábado en Tendido Cero y en Hasta el rabo todo es toro lo postearon ayer. Recomendable. Es una visión sincera y poética de la tauromaquia y sus primas: Una pasión más allá del tiempo, un documental que surge de un libro de toros con fines benéficos. /Vía: Cornadas para todos.

#HÉROEPADILLA

"Quieren prohibir a héroes como Padilla mientras estamos todo el día aguantando petardos como Pepe, Mou, Miau, Meu y demás patulea mediática"

o Acabo de tuitearlo / Gracias maestro

¡Que te quiero muñequito, que te quiero! (*)

Así me lo encontré.
Fallecido, tirado, derrotado, exhausto, desbravado, trepanado, olvidado, enmohecido, entristecido, ralo, absorto...

Y me quedé pensativo y abatido; indignado y sorprendido.
Saqué el móvil y sin tocar el objetivo le lancé un venablo de cupido.

Muerto está, pensé...
Muerto y olvidado.
Muerto y escarnecido.

Y guardé el celular en mi bolsillo con la imagen ya para siempre mía de un muñequito revirado y desvaído, que terminó sus días a los pies de un contendedor para que un tipo con sombrero le captara con cariño de esta guisa y cantar después en internet su desventura.

¡Que te quiero muñequito, que te quiero!

(*) Me he acordado de este liviano asunto al encontrame esta tarde una tabla de planchar arrumbada en la misma calle en la que me encontré en 2008 a este personaje.

PÁRAMOS DE MOQUETAS YERMAS

Madrid y Barcelona tienen un ‘stock’ de dos millones de metros cuadrados de oficinas vacías. Tal páramo de moqueta yerma tiene casi un sentido poético por la quejumbrosa orfandad de despachos sin escribientes, por la pena negra de ese monumental hueco sin posibles hallazgos, por el estupor de la monstruosa, surrealista e inopinada cifra. Dos millones de metros cuadrados de oficinas vacías parecen, sin duda, la distancia que hay de la tierra a la luna sin chupatintas de por medio. El número de baldosas utilizadas asusta y más miedo da pensar todavía dónde estarán las manos que las colocaron a destajo, los bolsillos de los que se llevaron las comisiones y los concejales ricos que a buen seguro han florecido por el camino en el trasiego de planes y recalificaciones. Tal cúmulo de oficinas sin oficinistas apuntalan la ridícula cochambre de un país en el que sus máximos ingenieros han sido advenedizos como Matas, Camps, ‘El Bigotes’, el director general de Empleo de la Junta Andaluza, los hijos de Chaves, la yeguada de Bono, las gasolineras de Pepiño y, en fin, toda esta retahíla de chorizos y demagogos encabezada por el sordo vasco Iñaki Urdangarín, especialista en todo tipo de vasijas arquitectónicas, desde pisos de alquiler a palacios neoclásicos a los que tiene el buen gusto de rematar con un poco de dinero público sonsacado por ser vos quien sois. Dos millones de metros cuadrados de oficinas vacías dan para mucho, dan hasta para pensar en el negro futuro que nos aguarda por la insipidez de nuestra conformista y refractaria sociedad. Nos hundimos... y los capitanes hace tiempo que se han tirado por la borda para no soportar el ridículo escarnio de un país anestesiado que sólo piensa en clásicos.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde

Referencia de la mejor cocina de nuestra tierra

Restaurante Casa Toni / Jesús Sáez Monge. «Todo lo que nos permite respetar y poner en valor cada producto me interesa para nuestra cocina»

C/ Zumalacárregui. 27, 26338 San Vicente de la Sonsierra. www.casatoni.es

Jesús Sáez Monge es un personaje peculiar, un hombre reservado, cariñoso, sencillo, un profundo conocedor de la gastronomía riojana y uno de los cocineros más refinados de nuestra comunidad. La cocina de Casa Toni es el mejor escaparate para asomarse a la delicadeza de nuestros productos, y su forma de elaborarlos hacen de este espacio uno de los lugares claves de la imparable evolución de la gastronomía regional: «Definirme como cocinero es muy difícil. No soy hombre de muchas palabras y donde realmente me expreso es en la cocina. De alguna manera cocino como me enseñó mi madre. Ella fue la principal referencia que tuve en los inicios. A partir de ahí me he ido desarrollando a través del oficio y el conocimiento de nuevas técnicas, productos diferentes y estilos que me han ido gustando. Amo profundamente la gastronomía tradicional, todos sus recursos, la forma que tiene de tratar y elaborar los productos. Sin embargo, y respetando a tope esa base, he ido redescubriendo cosas antiguas y conociendo las nuevas elaboraciones, la cocina al vacío, la baja temperatura.... Todo lo que nos permite respetar y poner en valor cada producto me interesa porque eso redunda después en cada uno de los platos». A Jesús Sáez Monge le encanta el pescado, «la forma de poder elaborarlo con las nuevas técnicas pero sin renunciar, por ejemplo, al clásico bacalao a la riojana». Sin embargo, este cocinero de San Vicente de la Sonsierra mantiene una relación especialísima por el cordero: «Quizás sea por herencia familiar, de mi madre. Creo que tiene infinidad de posibilidades en la cocina, alguna de ellas verdaderamente sorprendente». Una de los máximos atractivos de la cocina del Toni es la verdura: «Nunca renunciamos a la temporalidad, es una de las claves de nuestra cocina. Ahora tocan las alcachofas y puedo decir que son sencillamente maravillosas».

La sala y el diseño
Mariola, la hermana de Jesús, está al frente de la sala de un restaurante que destaca por su innovador diseño inaugurado en 2007. La propuesta escénica, porque se puede denominar así, del decorador Pedro Ortega y las pinturas y esculturas de Jull Dziamski hacen que comer en Casa Toni resulte una experiencia sorprendente. Los autores han jugado con un número impresionante de nuevas referencias para diseñar los espacios: vinoteca, sala de catas y comedor privado, y se la ha jugado en el comedor central, rescatando de pasado un mural de los años setenta e integrando una de las referencias clásicas del local: el cuadro con la imagen de San Vicente colgado de la montaña. Por si todo esto fuera poco, la pintura poética del polaco Jull Dziamski hace volar los platos por las paredes o dibuja los suelos con blandas gotas de vino e incluso un impresionante retrato del propio cocinero.

Pez San Pedro en salsa de trufa y trigo sarraceno 

o Ingredientes: Un pez San Pedro, ½ litro de nata, 50 grs. de aceite de trufa blanca, 200 grs. de trigo sarraceno, germinados variados, 8 láminas de trufa, caldo de pescado, sal y aceite de oliva.

o Elaboración: Para el pez San Pedro, se sacan los lomos y con el resto se elabora un caldo de pescado. Los lomos se cierran al vacío con sal y aceite de oliva y se prepara durante 10 minutos a 60 ºC en el horno. Se reduce la nata con un poco de sal y se incorpora el aceite de trufa. El trigo sarraceno se hierve en agua durante 7 minutos, se escurre y se saltea con un poco de aceite de oliva.  

o Presentación: Se colocan los lomos en un plato perforado , (para cuando terminemos el pez podamos tomar el caldo.) Ponemos en un lateral el trigo sarraceno y cubrimos con la salsa de nata los lomos y colocamos las láminas de trufa encima. / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

JOSÉ MERCÉ EN TONO MUY MENOR

Puede resultar paradójico, pero el excelente cantaor José Mercé se llevó el jueves las mayores ovaciones de su actuación en Logroño por la serie de pataítas por bulerías que se marcó al final de su concierto; mejor dicho, del frugal miniconcierto flamenco con el que abrió esta edición de un ciclo que él mismo tuvo el privilegio de inagurar en la coqueta Sala de Columnas hace la friolea de 16 inviernos, poco antes de su eclosión para los grandes públicos a finales de los años noventa con ‘Del Amananecer’, producido por Vicente Amigo, y ‘Aire’, grabado con la batuta de Isidro Muñoz, hermano del genial guitarrista Manolo Sanlúcar. La afición logroñesa se llevó un pequeño chasco porque asistió a ver al artista jerezano con extraodinaria generosidad (llevaban varios días agotadas todas las localidades) y José Mercé se limitó a dejar sobre el escenario una versión singularmente menor de sí mismo. Es más, dio la sensación de que se tomó la actuación como un mero trámite y de esa guisa fue pasando por cada uno de los capítulos canoros por los que transitó con una voz demasiado liviana para lo que él ha sido, o quizás para lo que él es. Eso sí, en su haber hay que apuntar que la noche se ajustó milimétricamente al flamenco más tradicional y ortodoxo. ¿Cantó mal? Conviene preguntarse. Pues la verdad que no; es más, hubo momentos sueltos muy notables por siguiriya y por soleá, pero al conjunto le faltó esa parte clave de las veladas jondas para que sean realmente grandes: la asunción definitiva de riesgos, ese crepitar tan necesario en este arte para llegar a conmover, para romperse el alma, para sollozar como tantas veces ha sucedido en este clamoroso ciclo. José Mercé comenzó por Málaga y ya desde los primeros tercios los aficionados más avezados notaron ese no sé qué que se derrama en el aire cuando la cosa no parece funcionar como se espera. Después fue por una soleá más bien plana y una siguiriya donde logró los mejores momentos casi en los remates. La verdad es que Antonio Higuero demostró su elegancia con varias falsetas proverbiales de gusto y fue una pena que no prodigara más su virtuosismo. El concierto se vino arriba por cantiñas, en las que introdujo un bello mirabrás, y tras los fandangos atacó la bulería para terminar bailando y sin micrófono. Se despidió con su bellísima canción Aire y con la sensación de que a la noche le había faltado cierto empuje y más compromiso. Así son las cosas de los artistas.

o XVI Jueves Flamencos del Teatro Bretón de Logroño. Cante: José Mercé. Toque: Antonio Higuero Compás: Chícharo y Mercedes García. Teatro Bretón: Agotadas las localidades. Jueves, 12 de enero. / Esta crónica la he publicado en Diario La Rioja.

HAIKUS PARA UN TORERO

El concurso está teniendo una gran aceptación y la web ha recibido más de cien poemas de aficionados de todo el mundo

Diego Urdiales convoca un concurso de poemas japoneses en su web

Definir un haiku es un ejercicio a veces tan imposible como tratar de explicar en qué consiste un natural o una verónica. Quizás les una la misma sutileza, su total imposibilidad de ser traducidos sin perder parte de su esencia. Sin embargo, a partir de ahora, el alma de la literatura japonesa y el toreo se han dado la mano por el sorprendente concurso organizado por la web de Diego Urdiales (diegourdiales.com), en la que los internautas que lo deseen podrán glosar el toreo del diestro arnedano componiendo este tipo de poemas y enviándolos para llevarse como regalo un capote del propio torero al haiku ganador. La idea surgió de Isidro del Pino y Luis Domínguez, los amigos del diestro que se encargan de la web del riojano. Domínguez está leyendo 'El haiku de las palabras perdidas' de Andrés Pascual y se le ocurrió comentarle a Diego la idea: «Me regaló el propio Andrés el libro y les dije a Isidro y a Luis que me parecía extraordinario.
Lo que no podíamos imaginar es la aceptación que está teniendo la iniciativa. Me parece precioso unir la literatura y el toreo de una forma tan divertida». Las bases piden que los poemas consten de tres versos de métrica libre que no excedan los 140 caracteres. Se pueden enviar por mail (diegourdialesweb@gmail.com), vía twitter (@urdialesweb) y por facebook 'diegourdialesweb'. / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Saborear La Rioja en un calado legendario

Restaurante Sopitas de Arnedo. Raúl Pérez, cocinero: «Busco la cocina de los sabores, con un estilo clásico pero sin renunciar a las nuevas técnicas»

Horacio Sáenz Guerrero fue un mítico periodista logroñés que llegó a ser director del diario barcelonés ‘La Vanguardia’. Antes, había ejercido muchas ramas del periodismo, desde la crítica taurina o la literaria a la jefatura de diferentes secciones del rotativo catalán, además de haber sido enviado especial a varios de los destinos más importantes del planeta. Sáenz Guerrero fue un modelo de periodista equilibrado, libre como pocos, y ejemplar en el gobierno de un diario tan decisivo en un momento en el que en España la censura y las presiones gubernamentales eran el pan nuestro de cada día. Como bien recordaba el maestro Eduardo Gómez en uno de sus deliciosos artículos en nuestro periódico, Horacio Sáenz Guerrero guardaba una pasión desmedida por el ‘Sopitas’, por este restaurante enmarcado en una de esas cuevas-calados que horadan las entrañas de muchas zonas de La Rioja y que definen la filosofía de un local en el que la materia prima es algo esencial: «Yo respeto la cocina al máximo y eso supone trabajar con el mejor producto, mimarlo, no camuflar sus sabores, sino obtener lo mejor de él». Así se expresa Raúl Pérez, jefe de cocina de este singular espacio gastronómico riojano donde comer es un ejercicio de delicadeza y en el que cualquier retórica sobra a todas luces. Raúl Pérez comenzó su andadura profesional en las cocinas del Chef Nino de Calahorra. Tras trabajar en distintas cocinas de Benasque y en el hotel Papaluna de Peñíscola, regresó a La Rioja en el restaurante La Florida de Arnedillo y en La Taberna de la Cuarta Esquina, de Calahorra. Tras su paso por el restaurante Alhambra de Pamplona, tomó los mandos del renovado Sopitas a finales del 2005: «Es una aventura preciosa por la historia que tiene tras de sí este local y porque supone uno de los lugares más reconocidos de la trayectoria gastronómica de La Rioja Baja». La carta del Sopitas es variada y mantiene un equilibrio entre la carne y el pescado con un cuidado especial por sus entrantes, entre los que destacan sus deliciosos pimientos caramelizados, llenos de sabor y tersura. Alberto Eguizábal se encarga de cuidar los vinos y mantiene una bodega variada y sorprendente: «Estamos en La Rioja y éste es uno de los detalles de cualquier restaurante que se precie», asegura. Y aunque hay vinos de toda la DOC; se cuida especialmente la oferta de La Rioja Baja: «Es la gran desconocida y cada vez nos encontramos con referencias más interesantes».

o Restaurante Sopitas / C/ Carrera, 4 - 26580 Arnedo (La Rioja). Tfno: 941 38 02 66. Horarios: 12.30 a 16.00 horas 20,30 a 23.00. Domingo por la noche cerrado. / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Exiliadas en Logroño

Silenciosas. Varadas en un espacio que parece desolado, desnutridas entre grafitis, toscas pintadas y exabruptos, ninguneadas por una ausencia absoluta y radical de miradas. Hastiadas, resecas, yertas, olvidadas, se diría que casi muertas... Así se encuentran las esculturas de Miguel Ángel Sáinz que inauguró el Rey de España en 1995 en una placita con forma de anfiteatro en la calle Obispo Rubio Montiel de Logroño, en lo que era el patio de atrás de la derruida residencia sanitaria. El grupo de nueve piezas (seis músicos y tres singulares espectadores) lleva la friolera de 17 años en una especie de exilio interior en la capital. Antes permanecían aplastadas por la rutina, el dolor y las prisas de un macrocentro sanitario de referencia; ahora laten sin apenas aliento frente a un solar vacío y plano, en una descarnada intemperie inmerecida para la profundidad y la originalidad de una obra tan poderosa como sugerente, tan ávida de ser escuchada. Hace unos días me topé con ellas casi de casualidad y puse mi oreja al oído de un pianista que parecía llorar con los ojos tapados por la mugre de los graciosos, con unos dedos pintados que no tiritaban por la cantidad de dignidad que les protege, aunque en el fondo se les escuchaba sollozar. Narices rotas, espaldas arañadas y marcadas por las tropelías de los que ni sueñan ni alcanzar a saber qué significa ni el talento ni el respeto. Las esculturas de Miguel Ángel Sáinz se nos mueren entre la indiferencia de ciudadanos e instituciones, entre el crepúsculo de las noches de hielo y el sol de un verano que siempre es tangencial en este escenario aparentemente desprovisto de futuro pero que reclama algo más que ese dejar pasar las cosas hasta que simplemente desaparezcan.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que a aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

«Los flamencos somos los artistas que más sabemos de la crisis; nadie nos regala nada»

Foto: Rafa Alcalde

La XVI edición de los Jueves Flamencos del Teatro Bretón de Logroño comienza hoy a las 21 horas con el cante de José Mercé y la guitarra de Antonio Higuero

José Mercé recuerda con absoluta nitidez el primer concierto de los Jueves Flamencos del Salón de Columnas de hace 16 años: «Me llamó Antonio Benamargo y me dijo que tenía que venir a Logroño. Fue fantástico, me acuerdo de la sala tan bonita, del calor del público y de lo bien que comí y bebí. La Rioja siempre me ha encantado porque hay una gran afición al cante y se sabe vivir muy bien».
-¿Ha cambiado mucho aquel José Mercé de hace 16 años y el del concierto de esta noche en la sala grande del Teatro?
- La persona es más vieja, sin duda, con el pelo más blanco. Pero el artista sigue teniendo la misma fuerza interior, las mismas ganas de cantar, que es donde reside la clave de todo este lío. Aquel José Mercé de hace tanto tiempo era mucho más desconocido para el gran público que el de ahora, pero en esencia sigue siendo el mismo cantaor con muchos más discos y conciertos a sus espaldas. Pero mire, le tengo que decir una cosa, diez o quince minutos antes de subir al escenario me va a dar la misma taquicardia que me dio la primera vez que actué en Logroño.
-¿Cómo es posible que esos nervios interiores no dejen de rebelarse?
- Porque somos artistas y el contacto con el público no sigue suponiendo una emoción especial e indescriptible. Es duro reconocerlo, pero esa inquietud, esos nervios, nos hacen sentirnos muy vivos.
- ¿De dónde se saca entonces la fuerza para superar esos miedos?
- A mí me la da el público, su entrega, su devoción, su cariño al flamenco, al cante. Me dicen que el teatro se ha vendido por completo desde hace varias semanas y eso me provoca un subidón enorme por la responsabilidad que entraña estar a la altura de las expectativas que se crea entre los espectadores.
- ¿Sigue echando de menos a Moraíto a su lado?
- Como nadie se puede imaginar y como si me faltara la misma vida al no tenerlo a mi vera. He vivido siempre con él: una vida entera de amistad y compañerismo y otra media subidos juntos a un escenario. Como persona era algo realmente excepcional, y como artista le aseguro que desde mi óptica como cantaor no ha habido un guitarrista como él para acompañar el cante. Una cosa es tocar y otra cosa es hacerlo para cantar, y ahí Moraíto era único y excepcional. Le gustaba tanto el cante que era un privilegio hacerlo con su sonido al lado. Lo echo mucho de menos porque el flamenco ha perdido uno de sus maestros más importantes y yo un gran amigo, un hermano.
- ¿Qué tiene que decir el flamenco en estos tiempos de crisis?
- Los flamencos somos los artistas que más sabemos de la crisis. A nosotros no nos ha regalado nadie absolutamente nada. Es más, hemos tenido que esforzarnos el triple para conseguir lo mismo que otras muchas músicas. El cante es una expresión artística de raíz, en ocasiones maltratada y muy poco valorada por los grandes sistemas de la industria musical. Sin embargo, las sensibilidades de los públicos han sido muy receptivas porque nuestro mensaje viene desnudo de abalorios, cantamos lo que nos surge del alma, sin mediaciones, sin cortapisas, cantamos desde lo más dentro del cuerpo.
-¿Por qué cree que el flamenco tiene tantos adeptos lejos de España y de Andalucía?
- Esto es algo realmente extraordinario, es lo más grande que nos puede suceder como amantes de este arte inmemorial. Yo he visto a gente emocionarse y romper a llorar escuchando cantar por siguiriyas en ciudades como Nueva York. No sé, es algo increíble.
- El disco 'Del Amanecer' fue un giro enorme en su carrera...
- Es cierto, tuve la grandísima suerte de encontrarme con un genio como Vicente Amigo con el que conecté de inmediato. Llevaba varios años sin grabar un disco y aquello supuso algo grandioso en mi carrera. La gente me sigue pidiendo en los conciertos que cante temas de aquel disco. Y eso es hermosísimo.
- ¿Le piden que cante el himno flamenco del Real Madrid?
- Ja, ja, ja..... Grabarlo ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Soy del Madrid a muerte, abonado y socio y voy a todos los partidos que puedo y es muy emocionante que a la gente le guste tanto.
- ¿Cómo surgió hacerlo?
- Me lo pidió el propio Florentino Pérez para una película llamada 'Real'. Me persuadió y creo que quedó precioso.
- ¿Por qué ha conectado con la gente joven?
- Hablo su mismo idioma, pero no me salgo del flamenco. Cuando hago una versión de un tema no es que lo cante por cantar, lo hago mío con toda naturalidad, sin querer molestar a nadie pero sin prejuicios. En muchas ocasiones al flamenco le han podido los prejuicios porque nadie le hacía caso. Ahora se está demostrando todo lo contrario. Ustedes lo tienen muy cerca con el ejemplo de Logroño, de comenzar un ciclo que ahora tiene 16 años con grandes artistas y una gran respuesta del público.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; con una foto de Rafa Alcalde.

UN AMOR DE CINCO ESTRELLAS

Esther Fernández y Raúl Jiménez cuentan el origen de su peculiar restaurante ‘La Rana del Moral’ de Calahorra

La Rana del Moral es mucho más que un restaurante; es la culminación de un proyecto de vida desarrollado por una pareja de soñadores, Raúl Jiménez y Esther Fernández, que lo dejaron todo para venirse desde Tenerife a la ciudad de la verdura y comenzar una aventura entre los fogones repleta de desafíos, alegrías y trabajo, mucho trabajo: «Abrimos todos los días, así que imagínate». Raúl es del Villar de Arnedo y Esther, de Torrelavega. Sus trayectorias personales se unieron para siempre en el Gran Hotel de Cinco Estrellas Meliá Bahía del Duque: «Yo era jefe de partida, era el año 1996 y me fui a Barcelona a ver un concierto de AC/DC, que era uno de mis grupos preferidos en aquellos tiempos». Esther, por su parte, encontró en dicho hotel su primer trabajo tras culminar su preparación en la Escuela de Hostelería: «Fuimos varios compañeros y compañeras desde Cantabria y estábamos alucinados con el hotel porque es espectacular, con un montón de restaurantes temáticos: había cocina italiana, francesa, mediterránea, bufettes en la playa, era increíble», rememora entornando los ojos levemente.

Raúl, a su regreso del concierto barcelonés del legendario grupo de Angus y Malcolm Young, se dio cuenta al momento de la belleza de Esther: «Le pregunté a un compañero quién era semejante chica, me contó que acababa de incorporarse y caí rendido». «Éramos jóvenes, había mucha gente joven con todo por hacer y enseguida cada uno se organizó su vida». La estrategia de Raúl tuvo dos partes: «Le pedí los apuntes primero y después le invité a un zumo de naranja con papaya; eso fue todo», cuenta sonriendo con la aquiescencia de ella. Raúl progresó rápidamente en las cocinas del hotel: «Creo que será uno de los mejores del mundo y la exigencia es máxima, tanto en lo que se refiere a preparación como a nuevas técnicas. Llegó un momento en el que me dieron la oportunidad de irme a México para ponerme al frente de un nuevo proyecto. Lo sopesé mucho pero me di cuenta de que yo quería volver a La Rioja».

Raúl buscó varios locales y estuvo a punto de abrir su restaurante en Logroño: «Hubo un problema de permisos con el que habíamos decidido, porque ya lo tenía casi cerrado. Así que al final me vine a Calahorra a este mismo lugar, que era una especie de bar con unas mesas y se llamaba Mesón Asturias». Para Esther el cambio fue muy duro: «Yo no conocía Calahorra y me encontré con un bar con barra (la hicimos estupenda), pero aquello no era lo que quería. Así que poco tiempo después decidimos cerrar y meternos en la obra para hacer el restaurante. Lo abrimos el 27 de agosto del 2000, lo trabajamos entre todos y fue una época de más de mil horas de entrega por día».

Recuerda Raúl que tuvieron suerte: «Creo que la cocina que proponíamos sorprendió en una ciudad con grandes restaurantes pero nosotros éramos diferentes, nuestras ensaladas gustaron mucho y pronto nos hicimos nuestro pequeño hueco». Esther hace de todo en el restaurante: «Los dos vivimos para él, sin duda. Por ejemplo, los lunes estoy en el comedor, martes en cocina, miércoles apoyo y los jueves en temas de oficinas. Hago plancha de chaquetillas y uniformes y si podemos, los fines de semana me quedo en casa con nuestras dos niñas». Raúl, que fue campeón de La Rioja de Cocina, sigue mejorando cada día: «Tengo mi estilo y me enloquece la cocina», asegura.

o ESTHER FERNÁNDEZ Raúl en casa.  «La verdad es que vivimos por y para el restaurante, pero las horas que pasa en casa las dedica íntegramente a sus dos hijas. El tiempo que tiene se lo da íntegro y encima me ayuda».  Raúl en la cocina.  «Es una persona muy perfeccionista. A mí me encanta la forma en la que hace los guisos, creo que los borda. La verdad es que tiene una mano privilegiada».

o RAÚL JIMÉNEZ Esther en casa.  «Es una mujer estupenda. Tiene la virtud de arañar tiempo donde parece que no lo hay. Además vive por y para sus hijas». Esther en la cocina.  «Es muy valiente, sabe hacer de todo y para el restaurante supone uno de los principales puntales. Una vez se le ocurrió hacer una cena sólo con postres y fue un éxito. Yo no confiaba, pero hubo que repetirla». / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

EL CORAJE NARRATIVO, A PROPÓSITO DE ‘LAS CARTAS DEL MIEDO’, DE CARLOS ABELLA

Acabo de terminar 'Las cartas del miedo', de Carlos Abella, y la verdad es que he disfrutado con su lectura como hacía mucho tiempo que no lo hacía con una novela, ya que mucho más allá de cualquier pretendido u oportunista ejercicio de estilo, esta obra acerca al lector a varios momentos convulsos y decisivos de la historia de España con una soberbia maestría en la composición de tiempos y ritmos, de personajes y escenarios que confluyen en torno a un joven periodista madrileño que en los días previos a la muerte del general Franco asiste al asesinato de un exiliado republicano de la Guerra Civil. España en su precipicio con cuarenta años de diferencia pero quizás tamizada por la visión de esa tercera vía o generación perdida de españoles que creían -y quizás crean- que la convivencia y el respeto por las minorías es lo que realmente engrandece a los pueblos. La novela tiene diferentes hilos conductores que se entremezclan con verdadero ingenio para lograr los efectos que provoca en el lector una narración que destila maestría: existe una brillante trama de novela negra que, lejos de penetrar en los floridos oropeles de las investigaciones criminales y científicas tan en boga, nos traslada a un Madrid de los setenta oscuro y melancólico repleto de personajes ambiguos, de garitos, de bares angostos y de polizontes que nunca se sabe exactamente por dónde van a salir ni a qué orden atienden. Esta parte de 'Las cartas del miedo' es una novela de género, sin duda, pero sólo es la disculpa del narrador para construir otros microuniversos que unidos entre sí son capaces de configurar el resultado global de la historia: la figura del periodista que todo lo quiere saber atrae como un imán los acontecimientos del pasado mientras madura su vida a través de dos relaciones amorosas inacabadas (y en algún caso voluptuosas) que increíblemente entreveran los últimos días del inquilino del Pardo con el mundillo periodístico de la capital de España. Hay una sensación de que a la vez que todo se acaba todo está por empezar y que de hecho está comenzando a través de los diversos cenáculos a los que podemos asistir haciendo, ahora sí, un impresionante ejercicio de memoria histórica. Carlos Abella consigue introducir al lector en lugares tan diferentes como la redacción de un periódico de Madrid, un club de jazz donde inopinadamente aparece Tete Montoliú o en la cama para yacer literalmente con una de las mujeres a las que ama y desea el periodista protagonista de la novela. La obra tiene ritmo cinematográfico pero no supone una acumulación de imágenes o de vericuetos, por eso su lectura atrapa desde el primer momento, desde las escaleras de la plaza de Las Ventas que llevan hasta la avenida de los toreros hasta las escalerillas del último avión.

Y si todo esto fuera poco, Abella es capaz de dibujar su día a día a través de la frugalidad de sus almuerzos o el gourmet que atesora en su corazón para ilustrarnos con un impresionante recorrido gastronómico y enológico, literario, cinematográfico y musical. Tengo para mí que existe una parte innegablemente autobiográfica en la novela que va mucho más en consonancia con el espíritu libre y liberal de un autor que ha destapado un coraje narrativo inusual en estos tiempos melifluos de literatura de aeropuerto y estación de tren que tanto nos lastima.

Las cartas del miedo
Autor: Carlos Abella
Precio: 20.00 €
ISBN: 978-84-939443-2-2
Núm. pags.: 362
Edita: Eutelequia

En el espacio de los grandes

Francis Paniego disertará sobre ‘Tondeluna’ en la sala estrella de Madrid Fusión 2012

Tondeluna, el nuevo restaurante de Francis Paniego, está marcando un estilo en un concepto revolucionario del negocio gastronómico que va mucho más allá del clásico modelo del restaurante tradicional. Cocina de autor, gestión de los recursos y sostenibilidad de los espacios y los elementos que integran este nuevo concepto están marcando una senda nueva en el mundo de la cocina. El impacto de Tondeluna ha sido tan elevado que Madrid Fusión, la cumbre más mediática de la gastronomía global, ha reservado uno de sus espacios en la sala estrella del evento para que Francis Paniego, acompañado por los arquitectos con los que ha llevado adelante su proyecto, exponga la filosofía gastronómica, sensorial y arquitectónica de su restaurante logroñés. Francis Paniego tiene reservado el Auditorio de Madrid Fusión el próximo jueves 26 de enero a las 9,30 horas y junto a él participarán María José de Blas y Rubén Picado (estudio Picado de Blas), los dos arquitectos responsables del proyecto. Francis Paniego, además, ha utilizado sus perfiles en Facebook y Twitter para promocionar un proyecto en el que se ofrece la sensación de penetrar en un bosque gastronómico basado en seis mesas comunales y un especial cuidado de desarrollo del interiorismo seleccionado. Comida exquisita y desenfadada, tapas, raciones y medias raciones. He aquí varias de las claves del proyecto. Forrado de tableros laminados de chopo terminados en haya para favorecer el aislamiento térmico y la acústica y arropado por listones policromados obra de laempresa Garnica-Plywood, Tondeluna «aúna limpieza nórdica y chispa sureña. Y, a la vez, habla de la hoy tan en alza nueva verdad del lugar: nada que ver con la nostalgia pero sí con la consideración de la tradición y con trabajar el kilómetro cero de los productos y recursos cercanos para levantar los más altos vuelos», tal y como define el proyecto la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, colaboradora de El País y de medios especializados como The New Spanish Architecture, Las casas del siglo, Minimalismos y Vidas construidas. «De la misma manera que los materiales del restaurante no ocultan cómo ni de qué están hechos, la cocina está a la vista. Aboga por lo informal sin perder las formas, trata de hacer de la gastronomía un acto social en el que el compartir gane espacio al esnobismo», prosigue Zabalneascoa. Ahora, con Madrid Fusión a la vuelta de la esquina, este espacio  del centro de Logroño marcará un nuevo hito en nuestra gastronomía. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Las figuras paralizan las ferias

La situación es tan rocambolesca que Simón Casas, empresario de Valencia, se pone en contacto con sus socios de Madrid -Matilla y Choperita- para contratar a Manzanares, El Fandi y Talavante y no puede ni empezar a negociar

El toreo vive un momento de convulsión inesperado tras la decisión tomada por el G-10 y un grupo más de matadores de toros de gestionar por sí mismos -a través de una empresa especializada llamada 'All Sports Media'- sus derechos de imagen en lo referido a las corridas televisadas. El fondo de la cuestión radica en que las ferias que emite Canal Plus las negocia directamente el operador televisivo con las empresas organizadoras de los ciclos, tales como Valencia, Sevilla, Madrid, Pamplona y Bilbao, entre otras. Los toreros pretenden ahora que sean las propias cadenas las que se dirijan a ellos para negociar y los operadores televisivos mantienen que ellos ya se han reunido con las empresas para formalizar la contratación correspondiente por ciclos feriales completos.
Los empresarios de las primeras ferias han empezado a intentar contratar a las figuras y no pueden hacerlo porque desconocen, en estos momentos, que les van a pedir los toreros representados por 'All Sports Media', tal y como es el caso de Valencia. Pero hay más circunstancias sorprendentes, entre ellas que varios de los componentes del G-10 estén apoderados por las mismas empresas con las que pretende negociar la empresa depositaria de los derechos de imagen. Uno de los casos más curiosos es el de Alejandro Talavante, apoderado ni más ni menos que por la empresa de Las Ventas, o José María Manzanares, al que dirige su carrera la Casa Matilla, que a su vez es empresaria de varios cosos y socia de la empresa de Madrid, que a su vez tiene relaciones con Valencia y Nimes. La situación es tan rocambolesca que Simón Casas, empresario de Valencia, se pone en contacto con sus socios de Madrid -Matilla y Choperita- para contratar a Manzanares, El Fandi y Talavante y no puede ni empezar a negociar. Javier Folque, representante de la empresa 'All Sports Media', asegura que mantendrá reuniones por separado con cada uno de los empresarios de las diferentes plazas donde se televisen los festejos: «Cada feria tiene su particularidad y se negociará diferente, de ahí que quiera tratar con los empresarios por separado». Talavante, uno de los casos más paradójicos, ha dicho en Twitter que «nosotros queremos que se televise, pero el sistema actual no está acorde a cómo creemos que se debe gestionar». Simón Casas dice que «tengo que anunciar mis carteles el 20 de enero porque tengo un contrato con la Diputación de Valencia que así lo estipula, y por tanto la semana que viene tengo que empezar a contratar y a cerrar carteles».

o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Jesús Marino Pascual: «La cultura del vino es esencial para entendernos a nosotros mismos»

El arquitecto Jesús Marino Pascual elige una cueva del barrio de las bodegas de Quel para explicar la relación inmemorial de la cultura del vino con el desarrollo de la forma de entender la vida en La Rioja

El arquitecto Jesús Marino Pascual (Liédena, Navarra, 1950) eligió uno de los lugares más increíbles y a su vez más desconocidos del universo del vino de Rioja para explicar su amor hacia la cultura gastronómica y enológica de nuestra región: el barrio de bodegas de Quel, concretamente una cueva de propiedad municipal en la que el alcalde de esta localidad de La Rioja Baja, Víctor Manuel Rada, hizo las funciones de Cicerón y embajador de la cocina y la cultura queleña. Jesús Marino Pascual, que este año ha recibido el Galardón a las Artes Riojanas, ha realizado un minucioso trabajo de investigación sobre la historia de este peculiar «hormiguero», tal y como lo define para explicar lo sinuoso de su trazado: «Me enamoré de este lugar gracias a un programa de radio en el que intervenía el profesor José Luis Gómez Urdáñez, que habló de él. Me puse en contacto con el alcalde y a través de nuestra fundación nos pusimos a trabajar para definir su planimetría, cómo era cada bodega por dentro y sus orígenes. Realmente es fascinante todo lo que hay detrás porque esta arquitectura rupestre implica una relación de este pueblo con la viticultura ancestral. Todo el trabajo con la uva se realizaba aprovechando la gravedad. El barrio está en un farallón y se comunica cada cueva con las planas donde está el viñedo con una especie de toberas por donde se introducía las uvas que se transportaban en comportillos», explica. Jesús Marino Pascual es un arquitecto clave para entender el desarrollo de las bodegas riojanas en los últimos años. De su estudio han surgido edificios tan singulares como el Museo de la Cultura del Vino, de Dinastía Vivanco, la remodelación y el Museo de la Enológica de Haro, o bodegas tan vanguardistas como Antión o Darien: «Está claro que el enoturismo es esencial para el desarrollo del sector, tal y como demuestra su evolución en los últimos años. Después de conocer muy en profundidad el ser íntimo de las bodegas, su estructura interna, su origen y su filosofía, tengo la sensación de que en espacios como éste se cierra el círculo. De aquí parte todo, esto demuestra que nuestro ser como riojanos, como un pueblo ligado al vino, no es un capricho, sino una forma de entender la vida. Cuando sales por el mundo y explicas esta riqueza la gente se queda realmente asombrada con la potencia de este mensaje, con toda la historia que puede encerrar una región como la nuestra en la que el vino es un elemento esencial para entendernos a nosotros mismos».

o «Adriá es un artista» Jesús Marino Pascual es un hombre apasionado por el hombre: «La cultura gastronómica me interesa profundamente. Me gusta la comida clásica pero admiro a un personaje tan relevante como Ferran Adrià, al que considero un artista porque es un personaje que va más allá, que trasmite emociones». / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja; la foto es de Alfredo Iglesias.

Basagoiti frustra la vuelta de Abascal (Por JAVIER G. NEGRE / Bilbao)

Por lo alucinante de lo que se cuenta, reproduzco este artículo de El Mundo

Le exigió que renunciase a regresar a la política vasca para nombrar delegado a Urquijo

Basagoiti no quiso resucitar a una de las voces sangilistas más críticas con su actual dirección. El líder de los populares vascos requirió a su ex cargo y exiliado en Madrid, Santi Abascal, que renunciase por escrito a volver a la política vasca como condición para que su amigo y parlamentario, Carlos Urquijo, pudiese ser nombrado ayer como delegado del Gobierno, según un email al que ha tenido acceso EL MUNDO. Basagoiti siempre había mantenido internamente su predilección por Urquijo. Sin embargo, un amplio sector del partido se había manifestado en contra antes de su nombramiento por las consecuencias que podían acarrear: la vuelta al Parlamento vasco de Santi Abascal, uno de los integrantes de la guardia pretoriana de María San Gil, que fue defenestrado por la dirección del PP vasco, y al que correspondía legítimamente el escaño de Urquijo. La llegada de Abascal molestaba a algunos de los primeros espadas del PP vasco actual, que veían como el clima de paz del que ahora disfruta el partido podría resquebrajarse por la voz de una persona contraria a la política aperturista hacia el PNV o al mantenimiento del pacto con el PSE después de su negociación con ETA.  Consciente de este inconveniente, Basagoiti planeó desde antes de las navidades bloquear la llegada de Abascal, quien ahora es presidente de Denaes y director de la Agencia de Protección de Datos en Madrid por decisión de la presidenta Esperanza Aguirre, que ya repescó a Regina Otaola, otra de las políticas más cercanas a San Gil. Basagoiti solicitó a Abascal, en un correo electrónico, que renunciase por escrito a su puesto pues su perfil no tenía cabida en la actual «línea» de su partido. También, según reconoció Abascal, Basagoiti tenía que contar con esa renuncia antes de la designación de Urquijo para evitar que sus compañeros boicoteasen su decisión de apostar por su «amigo».  El presidente del PP vasco le hizo llegar una carta de renuncia que Abascal firmó el miércoles -un día antes del nombramiento de Urquijo-, tranquilizando a esos dirigentes que le instaron a que reconsiderase su decisión en favor de Carlos Olazábal.
«Si estoy fuera de Euskadi no es por ETA, sino por mi partido», señaló Abascal a EL MUNDO.

RAJOY SE HACE SOCIALDEMÓCRATA

Los políticos siempre llevan adosados un halo de decepción, de desencanto. No lo niego: voté a Rajoy pensando que el país necesitaba no ya un volantazo; si no un giro radical en cuanto a políticas, filosofías y estrategias. Lo voté por exclusión, no por afinidad: no había otra cosa y lo que quedaba a su alrededor no lograba motivar mis esperanzas de una regeneración posible y realista. Sin embargo, me atosigaban las dudas sobre el Partido Popular y sus políticas en comunidades como Valencia (está en la quiebra con un gasto público desmesurado), el déficit elefantiásico del Ayuntamiento de Madrid, o los coqueteos nacionalistas en Galicia y Cataluña, donde los populares o alientan o callan ante la anticonstitucional y degradante inmersión lingüística. Rajoy, además, no es que me emocione; más bien me aburre. Pero le voté porque hablaba de cosas razonables y en comparación con la fantasía de ZP, anhelaba para España un presidente normal. Sin embargo, las primeras de sus medidas -subir salvajemente los impuestos a la clase media- constituye un atentado de lesa traición porque durante la campaña aseguró una y otra vez exactamente lo contrario, a sabiendas de que el déficit iba a superar claramente el 8 por ciento, tal y como había advertido Funcas en un informe. Pero qué sucede, que Rajoy (socialdemócrata sobrevenido) sabe a la perfección que las millones de personas a las que piensa sangrar no van a salir a la calle a montar barricadas y a generar la inestabilidad social que tanto teme el Partido Popular si se hacen las reformas que realmente necesita España: es decir, la laboral en primer lugar. Y no para despedir, todo lo contrario, para que contratar a alguien no sea firmar para una empresa su acta de defunción.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

Fallece el guitarrista flamenco Enrique de Melchor

o Vídeo con la entrevista que tuve el honor de hacerle en 2008 para el programa Jueves Flamencos, de TVR. Realizada en Bodegas Ontañón.

El guitarrista Enrique Jiménez Ramírez, más conocido como Enrique de Melchor, ha fallecido este martes en Madrid, según han confirmado fuentes de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).. Enrique de Melchor, nacido en la localidad sevillana de Marchena en 1950, es hijo del también guitarrista Melchor de Marchena. A los doce años de edad marchó a Madrid, donde su padre trabajaba entonces en el famoso tablao de Manolo Caracol 'Los Canasteros'. Su primera grabación sonora fue acompañando al maestro Antonio Mairena. Durante varios años, Paco de Lucía y Enrique de Melchor recorrieron el mundo dando conciertos. Con 18 años, el guitarrista marchenero recibió el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez, así como El Castillete de Oro de La Unión. Cuenta con innumerables grabaciones discográficas acompañando a grandes figuras como Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, o José Menese, entre otros. Ya como solista recorre los más importantes escenarios del mundo como el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, Carnegie Hall de Nueva York o The Guildhall Bath de Londres. "Guitarrista de cantaores". Vía EFE 

o La crónica que publiqué en Diario La Rioja tras su última actuación en Logroño (14 de febrero de 2008).

UN CONCIERTO AMABLE
Enrique de Melchor y su banda dejaron el jueves un concierto amable en el Salón de Columnas, una velada apetitosa y con mucho ritmo en la que abundaron las florituras, los palos con mucho compás y el desenfado buleaero. Quizás, para los que aman, entiende y respetan el talento de Enrique de Melchor, se echó algo en falta más toque suyo, exclusivamente suyo, como esa magnífica rondeña con la que comenzó su andadura en el escenario del Salón de Columnas, que apareció para los espectadores colmado al completo, lleno de palmas, segundas guitarras y una flauta travesera que por sí sola merece un capítulo aparte. Enrique de Melchor es un prodigio de elegancia con la guitarra y en esa rondeña fue capaz de cuajar momentos de inusitada belleza, con aires de muchos pueblos en su cálida sonanta, desde ritmos abandolaos a los jerezanos toques con el pulgar como instrumento percutivo. Una falseta de la siguriya resultó especialmente emotiva, a pesar de que el tono melódico de la cantaora sufriera para llegar con su garganta hasta donde le dictaba el corazón. Y hay que detenerse en Juan Parrilla y en la manera en la que hace sonar flamenca su flauta travesera. Cuánto compás: entiende su alma y su armonía y hace bueno el dicho aquel de Miles Davis en el que cada instrumento tenía que ser el reflejo exacto del alma del artista, sonar a él, ser como él y hacernos sentir con él.

o XII JUEVES FLAMENCOS DEL SALÓN DE COLUMNAS Tercer concierto (localidades agotadas) Guitarra en concierto: Enrique de Melchor. Grupo: Melchor Jiménez, (2ª guitarra); Juan Parrilla (flauta); María Jiménez, Loli Heredia y Marta Heredia (coros y compás).

De la calle Galicia a la cocina del Mugaritz pasando por Bolonia

Fernamdo Sáenz. Foto Fernando Díaz

Helado de Choco Barrica. Foto Fernando Díaz

Fernando Sáenz. «El terreno de lo autóctono es un horizonte realmente extraordinario para crecer en el mundo de los helados»

«La clave de un buen helado es utilizar los productos auténticos y buena elaboración». «En los helados gastronómicos no quiero saturar con demasiado dulzor»

Fernando Sáenz Duarte es un tipo peculiar. Mediáticamente es casi un desconocido, pero profesionalmente nos encontramos ante uno de los personajes gastronómicos con más talento de La Rioja, tal y como demuestra, por ejemplo, que sea el asesor en materia de helados del restaurante Mugaritz de Rentería, liderado por Andoni Luis Aduriz, y considerado como uno de los mejores del mundo por el absoluto cariz empecinadamente innovador de su cocina, de su propuesta tecnoemocional. Fernando llegó a la heladería por emoción: le fascinaba ese orbe frío de la cocina pero era cocinero de lo caliente en La Taberna del Tío Jorge, aquel maravilloso restaurante siempre lleno de cajas de vino apiladas de la calle Galicia: «Amaba los helados y me fui a Alimentaria a Barcelona a aprender un poquito y con la idea de comprar una heladera para hacer mis pinitos». Y lo que viene ahora parece de cuento, pero es verdad: «Me acerqué a un señor a preguntarle y resulta que era Angelo Corvitto»: maestro italiano, residente desde 1976 en Torroella de Montgrí (Girona), y uno de los profesionales más respetados de la heladería gastronómica. Fernando y Angelo se hicieron amigos primero y profesor y alumno después. El crecimiento del riojano -se había descubierto un talento-, fue tal que con el paso del tiempo, el puesto en la empresa Carpigiani del primero pasó al retirarse éste al cocinero riojano, habitual ahora en Bolonia y en las diferentes revistas especializadas, en la que lo presentan como técnico demostrador de Gelato Uiniversity de Carpigiani. Fernando dejó el restaurante, montó su heladería en Logroño y comenzó su desarrollo profesional en mil y un ámbitos: formador, demostrador, profesor, investigador y creador de un estilo de helados realmente asombroso. El helado de Fernando Sáenz Duarte está en relación total y absoluta con el entorno del que procede y es radicalmente natural: «En la cocina se ofrecen demasiados conceptos confusos. Hay una proliferación de helados industriales que se venden como artesanos realmente mareante. La clave es la utilización de productos auténticos, del conocimiento del oficio, del amor por la profesión. Los helados no se pueden hacer como rosquillas, hay que entenderlos, conocerlos y mimarlos para disfrutarlos, sentirlos y tener también esa necesidad de amarlos para gozarlos plenamente. No entiendo un helado de Pitufo, helados azules, de dónde vienen, con qué ingredientes los hacen». Fernando diferencia los helados habituales de heladería de los gastronómicos: «En estos últimos busco por encima de todo el sabor, no quiero saturar el paladar con demasiado dulzor, pretendo dotarlos de sensaciones». Cuenta Fernando que el terreno de lo autóctono es un horizonte realmente extraordinario para crecer: «En los helados de racima que hago, busco una variedad (en este caso la graciano), la vendimio muy tarde, la despalillo, hago un mosto, sin llegar a que fermente, consigo extraer todo el color posible para obtener la base del helado. Igual que con los limones o los mazapanes. La filosofía pasa por dotar de sentido a cada una de las composiciones; estamos en La Rioja, una tierra de mil sabores».

o Helado de Choco Barrica. Estamos ante una version muy riojana de un helado de chocolate. Utilizamos barricas donde ha envejecido vino de Rioja, las desmontamos, troceamos con hacha las duelas, y con los bastones resultantes realizamos una pasteuracion al vacío para obtener todos los matices de la barrica y el vino añejo. con esta «infusión» y una buena cobertura de chocolate (70%),  realizamos este helado, cuya elaboración explico desde hace seis años en todos los cursos que imparto por España. Todo un canto a La Rioja y en especial al mundo vitivinícola riojano.

o Helado de Mazapán de Soto: Todo un homenaje a nuestro dulce navideño mas representativo. Es una crema suave de Mazapán de Soto, en la que destacan las notas de almendra semi-cruda y los matices a caramelo del tostado superior del mazapán, ideal para terminar un menú Navideño, acompañandolo con un moscatel tiojabajeño, o incluso con un golpe de leche para realizar un buen batido natural.

o Sorbete de Racima de Graciano: Elaborado a partir de racima recolectada a mano durante el mes de diciembre. Después de despalillar los granos, maceramos los hollejos con la pulpa durante tres días a una temperatura de 2ºC para evitar su fermentación, consiguiendo así un «néctar» de graciano, que después utilizaremos como base para elaborar este sorbete riojano, toda una explosion de sabor de viñedo, concentrado en un gran helado. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.