Miguel Hernández, perito en toros

El inolvidable poeta de Orihuela participó en la elaboración de la gran enciclopedia taurina 'Cossío'

Ayer se celebró el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, uno de los poetas más decisivos de la literatura en lengua española y uno de los autores que con más fuerza ha tratado el símbolo del toro en su obra artística. Y es que como escribió Ramón Fernández Palmeral, el toro y el cuchillo son los dos símbolos más empleados por Miguel Hernández para expresar el destino trágico del amor, de la propia vida, de la existencia. Y esto no es nada extraño si buscamos en la propia biografía del poeta su relación con la tauromaquia, ya que su abuelo materno, Antonio Gilabert Berna, era tratante de caballos y abastecía de equinos para la suerte de varas las corridas de toros de Orihuela. A Miguel le encantaba el toreo y en sus años mozo, los toros para las corridas en su ciudad natal iban sueltos por las calles a modo de encierro hasta llegar al coso. Cuenta el mismo autor que Miguel se colgó un cencerro al cuello y mientras sus amigos iban gritando delante, él iba detrás asustando a sus vecinos. Un amigo suyo, Carlos Fenol, cuenta que era tan aficionado a la tauromaquia que una vez llegó a tirarse al ruedo como espontáneo, llegando a se detenido y encarcelado.
Pero lo que mucha gente no sabe es que el poeta fue uno de los redactores de la principal enciclopedia taurina, el 'Cossío'. Cuenta Javier Villán que su tranajo fue decisivo para su permanencia en Madrid: «En carta a Juan Guerrero Ruiz, de junio de 1935, escribe que estoy trabajando en una enciclopedia taurina que va a editar Espasa Calpe, dirige Ortega y Gasset y ordena José María de Cossío» y que le pagan 'cuarenta duros' al mes. Ortega no dirigía la Enciclopedia aunque se consideraba el padre de la idea. A Miguel Hernández se le atribuyen algunas biografías del III Tomo, cuya autoría José María de Cossío nunca confirmó, pero que podrían ser las de Lagartijo, Antonio Reverte, el Espartero y Tragabuches. Hay en ellas buen pulso narrativo y un manejo de los datos muy profesional, lo que pudiera delatar la mano correctora de Cossío. La labor de Hernández en la Enciclopedia era recopilar información, organizar fichas y, sin duda, la de redactor. Pero ese material debía pasar por las manos de José María de Cossío que era no sólo un escritor de muchos registros, sino un entendido en toros». Palmeral señala que iba a la Biblioteca Nacional a copiar información de toreros. Este trabajo coincide con el periodo de creación de 'El rayo que no cesa'. Los toreros que investigó se encuentran recogidos en la p. 214, del libro de José Luis Ferris: «...podemos distinguir en la espesura de esta enciclopedia monumental la prosa original de Miguel tras la vida y la crónica del torero Esparteo, el matador Ulloa, más conocido como Tragabuches, Antonio Reverte y Lagartijo». En la edición del tomo III de la enciclopedia Los toros, Madrid, (1945) veremos las refrencias: José Ulloa, Tragabuches (p. 962-964); Antonio Reverte Jiménez (p. 770-774); Manuel García y Cuesta, Espartero (p. 337-343); Rafael Molina Sánchez, Lagartijo (p. 610-619). Francisco Martínez Marín, en su biografía de Miguel Hernández añadía (por habérselo referido un aficionado local) que también podía ser suya la ficha de Enrique Vargas González, Minuto (p. 972-975), quien por cierto inauguró el 31 de agosto de 1907 la plaza de toros de Orihuela, junto a Lagartijillo Chico y Bienvenida. Y, puestos a fabular, ¿acaso no fuera suya la biografía de Ignacio Sánchez Mejías (p. 875-881) ante cuya muerte el oriolano dejara escrito su poema 'Citación- fatal'. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

TERCIO DE VARA, UNA BULERÍA DE MANOLO SANLÚCAR

EL ÚLTIMO CAMARÓN, EN DIRECTO DESDE EL J0HNNY

Último concierto en vida de José Monge Cruz, más conocido como Camarón, en el CMU San Juan Evangelista de Madrid. Datado del 25 de enero de 1992, el genial cantaor gaditano derrochó arte en unas tablas con mucha historia. Acompañado al toque por José Fernández Torres, Tomatito, ese día estuvo cerca de una hora actuando y dejando para el recuerdo esta grabación inédita. Material no editado por ningún medio hasta el momento, supone un lujo poder sentarse a escucharlo. Y en el San Juan Evangelista. A disfrutar.

o Audio, foto y texto: www.sanjuanevangelista.org

ME COLÉ EN UNA FIESTA

Reconozco que tuve miedo. Llegué tembloroso, azorado, con los labios resecos, el corazón palpitando, la mente nublada pero atenta, presta a la sorpresa, a las emociones, a reavivar la nebulosa de los recuerdos. El viernes era un día señalado, un día marcado en el calendario como el del reencuentro de un montón de niños que ya no eran niños pero que un día lo fueron, y lo fueron juntos en el aula de un colegio y hasta en las tripas de un Ferry donde realizaron en comandita un viaje iniciático (de estudios, quiero decir) a los confines de Palma de Mallorca. Tal vez fui niño, me dije mientras aparcaba; o tal vez no, me pregunté mirándome a los ojos en el espejo retrovisor a sabiendas de las arrugas que surcan mi frente. Éramos niños, creciditos/as y no existían teléfonos móviles. Era la España de la gallina Caponata, del Me colé en una fiesta de Mecano, del accidente del Challenger y de la Guerra de las Galaxias, de la que me tragué las tres sesiones del día de su estreno. Y allí estábamos, casi treinta años después, prestos a cenar juntos el viernes por la noche unas veinte inolvidables siluetas. Creo que fue la guapa Olivia a la que se le ocurrió traer una foto de grupo captada en el parque Güell en aquella primavera de octavo. Un montón de chicos y chicas de rostros indescifrables se apelotonaban en la imagen. Espectros, me dije al adivinar mis mofletes medio encaramado en las espaldas de otros muchachos irreconocibles. Mira, éste soy yo; le dije a Javi, no sin esfuerzo. Te equivocas, porque soy yo, me contestó. El tiempo difumina la sonrisa, pero no la mirada, pensé. Te equivocas tú, majo… Pasaron los platos y llegaron las copas y cuando entramos a un antro, casi de madrugada, alguien se acercó a la barra y pidió Mecano. Cerré los ojos y comenzó a sonar Lady Gagá. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se denomina Mira por dónde.

BUENDÍA, EL MESTIZAJE PERFECTO

Dado que el opus 3, consagrado al encaste Santa Coloma, comenzaba evocando la amenaza que se cernía sobre la ganadería de Sánchez Fabrés, ¿cómo no hablar en el preámbulo de este trabajo dedicado al encaste Buendía, de la desaparición efectiva ya en parte, de la vacada de Hernández Pla, de la cual sólo subsisten tres camadas de machos apalabradas para festejos callejeros? Desde la gloria de los toros del Conde de Santa Coloma durante el primer tercio del siglo XX, hasta su decadencia en los años treinta, para después recobrar la estima perdida bajo el nombre de Joaquín Buendía, la historia de los Lesaca-Saltillo está llena de resurgimientos. En los años setenta un nuevo declive parecía irreversible: mientras desaparecían las ganaderías procedentes de Buendía que habían asumido el riesgo de modificar el fenotipo, otras lograron sobrevivir merced a que fueron fieles al mismo. Hoy día, La Quinta y Ana Romero atraviesan un verdadero período de bonanza, mientras que Flor de Jara está a punto de conseguir un avance notable. De manera paradójica, el destino es más incierto para las tres ganaderías que surgieron de la partición de la de Joaquín Buendía: “Joaquín Buendía” y Rehuelga adolecen de un déficit de imagen, en tanto que la de Javier Buendía vuelve a empezar desde cero a partir de la venta de Bucaré. Aun más incierto es el porvenir de la ganadería gemela de Felipe Bartolomé, cuyos toros son actualmente lidiados en corridas de rejones.

Así pasa la gloria del mundo, se le susurra al oído a cada nuevo Papa el día de su ascensión al Trono de San Pedro, quemando a sus pies un pedazo de estopa en un brasero. Pero a veces la gloria regresa, y la rueda de la historia gira infinitamente. Cuarta y última parte de la serie consagrada al encaste Lesaca-Saltillo-Santa Coloma-Albaserrada-Buendía, este quinto opus nos permite el plantear la interrogante sobre cuál será el lugar que el mañana depara a este encaste.

¿Acaso el establecimiento de un banco genético en el cual se conservan celosamente ejemplares de las pajuelas extraídas de las especies en peligro de extinción, es la única manera de salvaguardarlas? A riesgo de parecer impermeable a los progresos de la ciencia, en materia de tauromaquia no hay otro método de conservación válido que no sea el que consiste en asegurar las condiciones normales de desarrollo de los encastes amenazados. El panorama de una fila de probetas no podría satisfacer a aquellos para quienes, sin los Santa Coloma o los Coquilla, el campo bravo no sería el mismo, esos que tampoco estarían conformes con la perspectiva de un Parque Jurásico en el que algunos especímenes cultivados in vitro serían exhumados periódicamente de su capullo de nitrógeno para ser exhibidos en un zoológico.

Desgraciadamente, si nada cambia, la visión anterior es la única viable para los tecnócratas que, estadísticas en mano, han entendido perfectamente que estos encastes corren el riesgo de desaparecer debido a su falta de adecuación al mercado. Pese a lo loable de sus intenciones, éstas no pueden tener conformes a los aficionados. Para ellos –y para nosotros- su salvación depende ante todo del sitio que ese mismo mercado sepa reservarle a los encastes fragilizados con el fin de asegurarles un desarrollo durable, conjugando las reglas de un comercio equitativo sin dejar de conservar su especificidad.

Nunca jamás podrá un proyecto de banco genético el compensar la desaparición de los encastes en cuestión: la raza no va a ser preservada en probetas, sino en el campo y en la plaza. Fortalecidos por el apasionamiento que les producen sus buendías, algunos ganaderos comparten ese sentimiento que les ha decidido a conservar el encaste en un contexto difícil. En primera línea se encuentran los hijos y los nietos de Joaquín Buendía, ganadero genial, quien a partir de la cruza inestable llevada a cabo por el Conde de Santa Coloma entre ybarras y saltillos, hizo surgir un mestizaje tan perfecto que sirvió para regenerar a casi todas las ganaderías nacidas del encaste Saltillo en Europa y en México.

Afortunadamente, quizá se inicia un nuevo ciclo, cuyos signos precursores permiten esperar que, después de treinta años de purgatorio, los buendías encontrarán dentro de poco el camino de las ferias. Los aficionados tienen ganas de creerlo, y algunos ganaderos se empeñan en ello. Este opus está dedicado a su valentía. (André Viard)

o El opus 5 de la revista-libro Tierras Taurinas dedicado al encaste Buendía está disponible en los quioscos taurinos habituales. (ver puntos de venta).

o Ver presentación del Opus nº 5.

La Fundación José Tomás convoca un concurso de redacción escolar sobre la igualdad de género

La Junta de Andalucía, la Fundación José Tomás y la Comisión de Igualdad del Congreso de los Diputados han convocado un concurso de redacción escolar para fomentar la igualdad de género, dirigido a los alumnos andaluces de cuarto curso de la ESO.

José Tomás, ha indicado, parafraseando a Gregorio Marañón, que los hombres y las mujeres son "simplemente distintos" y que "tenemos que luchar contra la desigualdad y no contra las diferencias" entre ambos sexos

En rueda de prensa en Sevilla, el consejero de Educación, Francisco Álvarez de la Chica, el torero José Tomás y la diputada y presidenta de la Comisión de Igualdad en el Congreso, Carmen Calvo, han explicado que este concurso nace, por un lado, para concienciar a los jóvenes andaluces de la importancia de la igualdad entre hombre y mujeres, y por otro, al tratarse de un concurso de redacción, para impulsar el desarrollo de la competencia básica en comunicación lingüística. Para el consejero, además, se trata de seguir andando un camino, el de la igualdad, en el que "aún queda mucho por hacer" porque, tal y como ha reconocido, "aunque el escenario actual es radicalmente distinto" al de décadas anteriores, "hay que seguir impulsando la igualdad para que ésta sea permanente". En este sentido, ha reivindicado el papel de la educación como "la primera patria de la igualdad de oportunidades" y ha valorado que un personaje público como el torero José Tomás se implique, a través de su fundación y "de una forma tan generosa", en temas educativos. "La sociedad necesitaría a muchos José Tomás y a mucha gente como él, que es capaz de no perder el contacto con la realidad y la sociedad de la que forma parte y hacerlo, además, en un ámbito tan comprometido como la educación y la igualdad", ha destacado. Con la intención de fomentarla en los centros escolares, pues, se ha puesto en marcha este concurso, en principio, en las provincias andaluzas de Córdoba, Granada y Málaga, aunque no se ha descartado ampliar la iniciativa a otras ciudades en años posteriores. Los alumnos que concursen podrán presentar un trabajo manuscrito con una extensión máxima de cuatro folios y los centros docentes participantes tendrán que presentar, antes del 1 de diciembre, un único trabajo por cada grupo de 4º de ESO. Serán las Delegaciones provinciales de Educación de cada provincia las que seleccionarán de entre éstos un total de 50 que, después, serán remitidos a la Fundación José Tomás antes del día 31 de diciembre. .Ya en la fase nacional, un jurado constituido a propuesta de la Fundación y de la Comisión de Igualdad del Congreso de los Diputados designará los premiados. En esta selección se tendrán en cuenta aspectos formales como la presentación, la ortografía y la sintaxis del texto, y también la calidad de la redacción, su contenido y originalidad, así como el modo como el alumno visualice la perspectiva de género en su relato. En total se concederán un total de 65 galardones, a razón de 15 primeros premios consistentes en un viaje a París durante cuatro días —que incluye una visita a Eurodisney— , 20 segundos premios dotados de un ordenador personal y 30 terceros premios de una bicicleta mountain bike. Además, el centro en el que esté estudiando el alumno recibirá una metopa conmemorativa y el profesor responsable, un table PC iPad.

Luchar contra la desigualdad. Según ha señalado Álvarez de la Chica, con este concurso de redacción escolar Andalucía vuelve a ser "pionera" en la puesta en marcha de marcos legales e iniciativas para fomentar la igualdad de género. Por su parte, José Tomás, ha indicado, parafraseando a Gregorio Marañón, que los hombres y las mujeres son "simplemente distintos" y que "tenemos que luchar contra la desigualdad y no contra las diferencias" entre ambos sexos. Por ello, el diestro ha querido recalcar que "todos los esfuerzos son pocos" en la búsqueda de la igualdad real, "un valor básico para la sociedad y la juventud". Para la diputada Carmen Calvo, estas palabras de José Tomás adquieren "más valor aún" proviniendo de "un mundo tan machista y patriarcal como es el taurino". De ahí que agradeciera al torero que se "preste" a difundir "un mensaje tan importante y democrático como el de acabar con la falta de respeto a la mujer". Vía: Europa Press.

ENREDO EN MADRID

Manzanares va con Matilla y lo toma del hombro. Sevilla tiene dos empresarios (quizá los peores del mundo -Valencia y Canorea-) y van por su cuenta denostando a la máxima figura. Choperas hay muchos, los de San Sebastián que reinan en el Norte y los donostiarras -txoperones ellos-, que reinan en Madrid y convierten en tierra quemada cuanto tocan, como Zaragoza. Los txoperones llevan a Talavante, que sonríe sin corbata con un Cid muy serio que está al lado de Don Óscar con corbata. Perera está solo, entre Manzanares y el productor francés Simón Casas, pero solo. El Fandi se ha alejado de Matilla, que es su apoderado y se pone con Manolito, muy campechano él, sin corbata, con el cuello desabotonado y con las manos en los bolsillos. Lozano parece solo, pero no lo está; nunca se ve a un Lozano en soledad. Juli se ha vestido de inglés un día de domingo, con jersey de pico y al lado del viejo Txoperón que también sonríe. Pablo Chopera, con corbata azul, al lado de su primo, contiene la sonrisa con el graciosillo productor de al lado que se lo está pasando Pipa. Matilla apodera a Fandi y a Manzanares. Los txoperones a Talavante, los sevillanos (grandiosos empresarios ambos) siempre han estado cerca de El Cid. Dicen las malas lenguas que las familias donostiarras no se hablan entre ellas (incluso se han visto en algún que otro tribunal), que todos ponen a parir al productor, que se ha lanzado al cuello de la Comunidad de Madrid por la concesión de Las Ventas a los Txoperones. Matilla se las ha visto en Barcelona, El Juli campa como el rey.

Menudo enredo. Pero ellos son el toreo; ellos tienen casi toda la fuerza. Aunque se olvidan del que más conmueve.

¿Por qué no se le ha visto? ¿Qué piensa del asunto?

¿Tenemos alguna posibilidad de sobrevivir?

JOSE TOMÁS EN AGUASCALIENTES EN 2009

LOS SEIS TOROS DE JOSÉ TOMÁS EN BARCELONA

RAÚL MICÓ, UNA VOZ QUE ENTUSIASMA

Antes de nada he de decir que no pude terminar de ver la actuación del cantaor Raúl Micó, pero que me fui de la Casa de Andalucía con esa rabia incontenible que se aparece al saber que lo que me iba a perder prometía tantas emociones como lo vivido hasta ese momento. Y es que este jovencísimo artista de Villena (Alicante) está dotado de un talento especial en el cante flamenco: su voz, una voz melismática, dulcísima, levemente rota, juncal, herida, quebrada a veces, sibilina, encontradiza, una voz que conmueve porque es capaz de expresar todos los lamentos llorándose de sí misma y de romperse después por todo lo alto sin apenas haber transcurrido una millonésima parte de un segundo. Raúl Micó, apunten este nombre, porque conoce el cante como demostró en unas bellísimas e inquietantes granaínas tan frágiles en su configuración inicial como descabelladas en su remate postrero. Me cuenta Luis Domínguez, que tuvo la suerte de quedarse hasta el final y que chanela una barbaridad de la vida y de sus cantes, que hizo unas siguiriyas estremecedoras que le supieron a canelita en rama por su hondura, y que por lo visto (mejor dicho, por lo oído) no tuvieron nada que envidiar a sus cantes de levante, a los tangos, a lo que pude disfrutar de él mecido por la buena guitarra de Guillermo Guillén, otro sorprendente nombre para anotar en lo mucho bueno que ha habido en este ciclo de Flamenknet. Íñigo Ruiz, además de ser uno de los organizadores del evento, tiene alma de cantaor y el viernes fue el artista invitado del último concierto. Cantó suavemente por Garrotín, hizo una nana delicada y se atrevió con uno de los palos más graves, hondos y dificultosos de la inmensa panoplia del cante jondo: la malagueña. Y a decir verdad, la bordó. Fue, para este humilde cronista, la mejor vez que ha cantado de todas cuantas le he visto. Y le vi emocionarse en el escenario, al principio con Aurelio, y en ese cante con el compás ad libitum del guitarrista de Raúl Micó. La noche acabó con el concurso de letras flamencas, con unas bulerías del de Villena, y con la sensación de que esta aventura flamenca de Knet ha sido un éxito de público y de arte. Y eso en estos tiempos de mediocridad vale un Potosí.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

Toros y cultura para el otoño

El Quite y el Club Taurino de Arnedo presentan sus ciclos de conferencias

A la espera de que el Club Taurino Logroñés haga oficial su próximo ciclo de conferencias, dos de las asociaciones más inquietas del panorama taurino de La Rioja ya han hecho públicas sus actividades para el otoño: la peña 'El Quite' y el Club Taurino de Arnedo. Asegura Alejandro Lerena, presidente de 'El Quite', que «con el fin de promocionar y difundir la fiesta del toro, sin olvidar que dicho animal es la base de la misma y sin toro no hay fiesta, hemos programado para el próximo mes de noviembre un ciclo de conferencias marcadas por el respeto a este animal y la cultura que de él se desprende». Todas las actividades se celebraran, como en años anteriores, en el Centro Cultural de Ibercaja de la calle Portales, a las 20:00 horas, y con entrada gratuita.

Empieza André Viard. El ciclo comenzará el seis de noviembre con la conferencia titulada 'De Saltillo a Buendía por Santa Coloma y Victorino', por el aficionado francés André Viard, que además es pintor, escritor, caricaturista y matador de toros (tomó la alternativa en Dax en 1985 de manos de José María Manzanares, actuando como testigo Espartaco ante toros de Carlos Núñez). Actualmente, André Viard es el presidente del Observatorio Nacional de las Culturas Taurinas, y es, además, editor de 'Tierras Taurinas', una de las publicaciones de más calidad y precisión del toreo que se edita tanto en francés como en castellano. El día 20 de noviembre será el turno de 'Lorca y Sánchez Mejías, muertes de plata', por Víctor Soria, poeta y periodista salmantino. Ha colaborado con el diario 'Tribuna de Salamanca' y junto a Paco Cañamero dirige la web Glorieta Digital. Concluida la conferencia tendrá lugar una cena en el hotel F&G y en el trascurso de la misma se entregará a Rubén Pinar el premio al mejor quite de la pasada feria de San Mateo. El ciclo acabará el día 26 con 'La tauromaquia en los tribunales. Algunas curiosidades del toreo para el Derecho', a cargo por el abogado y jurista Lorenzo Clemente, profesional del mundo del Derecho de reconocido prestigio y colaborador del programa 'El Albero', así como autor del libro 'La Tauromaquia a través de sus conflictos'.

En Arnedo. Por su parte el Club Taurino de Arnedo ha programado dos conferencias. La primera tendrá lugar el próximo sábado (19 horas en el Hotel Virrey), y en ella intervendrá Antonio Miura, representante de la ganadería, que hablará del encaste, historia y situación de esta mítica ganadería. El sábado siguiente será el turno de Miguel Ángel Moncholi, doctor en periodismo, director de las retransmisiones taurinas de Telemadrid y colaborador del programa 'Los Toros', que desglosará la temporada 2010 haciendo un balance en el estado actual del toreo, toreros y aspecto ganadero.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

El cantaor Raúl Micó cierra esta noche el ciclo Flamenknet

Estará acompañado por la guitarra de Guillermo Guillén y actuarán como teloneros Íñigo Ruiz con Aurelio Álvarez a la guitarra

Nacido en Villena (Alicante), Raúl Micó tiene 26 años y se inició en el cante a los 16 («Me entró la vena», dice), pasando muchas horas escuchando flamenco, inspirándose en el arte de mitos como la Paquera de Jerez, Antonio Núñez 'Chocolate', Antonio Fernández 'Fosforito', Manolo Caracol o Juan Varea, que le abrieron la puerta del cante jondo. Una relación de maestros en la que no puede faltar Camarón de la Isla, del que Raúl admira su capacidad para abrir nuevos caminos en el flamenco y con el que mantiene una intensa relación en su forma de sentirse en el escenario. Así es el perfil del cantaor que cierra esta noche (a partir de las 21 horas) el ciclo 'Flamenknet', que se viene desarrollando durante los últimos tres viernes con gran éxito artístico y de público en el escenario de la Casa de Andalucía. Dice el especialista Rafael Romero que Raúl Micó Raul cuenta con unas condiciones innatas para la práctica del cante y una gran inquietud por aprender y profundizar en los estilos, una buena condición de voz que debe domarla a voluntad, canta con naturalidad y desparpajo los cantes ritmicos, como las alegrias, tangos y bulerías en los que se observa la influencia que personalidades cantaoras como la de Camarón o Pansequito ejercen sobre jóvenes cantaores.

ZAPATERO, SOMOS LA HERIDA

Es posible que José Luis Rodríguez Zapatero piense que Alfredo Pérez Rubalcaba sea la última tabla de salvación que tiene para evitar su naufragio, pero se equivoca porque no hay nadie capaz de suturar el boquete por donde el agua del bienestar se escapa de España a borbotones. El presidente cojo –digo esto porque él íntimamente se sabe desahuciado, aunque no lo reconozca más que a Sonsoles– ha emprendido una huida hacia delante a la desesperada para tomar oxígeno: ha traicionado a su partido en el País Vasco arrinconando al lehendakari López para revivir a un PNV que vagaba en la oposición sin destino, maniobrando en la sombra de sus diputaciones a sabiendas de que otra Euskadi estaba siendo posible. Zapatero, incluso, ha negociado en ese mercadillo brutal de los presupuestos hasta con el nombre de las provincias vascas –ya sólo se denominarán oficialmente en eusquera– y las aguas del archipiélago canario, de las que no se sabe muy bien si serán españolas, europeas o guanches. Lo único que se entiende de la negociación es que aumentar el territorio de los cabildos llevará aparejado más dinero en las transferencias. Zapatero recorta las pensiones pero infla una vez más los presupuestos a su conveniencia; reforma el mercado laboral contradiciendo el tuétano de su programa electoral y tras la huelga coloca en el Ministerio de Trabajo una persona que estuvo en la manifestación sindical contra las reformas gubernamentales y sus recortes sociales. No digo nada de Leire Pajín, ni de Trinidad –que cada día se parece más a Hillary Clinton–, pero sí de Tomás Gómez, el único socialista que ha sido capaz de decirle no a José Luis, de mirarle a los ojos por derecho y susurrarle a su oído: somos la herida.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

GALLITO, TAN GITANO, TAN TORERO

He aquí Gallito, un caballo alucinante, gitano, torero y valiente que ha sido capaz de emocionarme un montón de tardes. A Gallito es difícil de definirlo, es como un niño, procaz, curioso, imprevisible, auténtico.

Es hermano de Chenel, Silveti y Curro, hijo de Gallo y se lo regaló Pablo Hermoso de Mendoza a Sergio Domínguez cuando era un potro. El centauro riojano ha trabajado lo indecible con él para rebuscar ese más allá que sólo podía encontrarse en un alma torera de verdad.

Y ahora está que se sale. Quiebra en un palmo con inenarrable guapeza, apura el embroque hasta situaciones inverosímiles y subyuga.

ENTREVISTA A PACO DEL POZO EN 2006

Los Jueves Flamencos - Paco del Pozo en Bodegas Ontañon de Logroño - La Rioja from Bodegas Ontañon on Vimeo.

Paloma Cuevas y su marido (*)

Entre los demás invitados a este espectacular enlace pudimos ver a numerosos rostros conocidos del mundo de la moda, del toro y de la aristocracia española, entre los que no pudieron faltar el clan Goyanes, Paloma Cuevas y su marido, Nuria March, Alejandra Rojas, la Ministra (?) Maria Dolores de Cospedal o Álvaro Muñoz Escassi. También estuvieron presentes otras caras conocidas como Arancha Sánchez Vicario, José Campos y Carmen Martínez-Bordiú, Alicia Koplowitz o Jaime de Marichalar, entre muchos otros...


o Vía: Crónica de Europa Press para Hola.com.

La Zapopina clama justicia para su creador… El Zapopan, por Pepe Mata

Escuchando los imparables comentarios de las corridas que se han transmitido desde Zaragoza, España, he quedado atónito ante otra nueva muestra... no sé si de falta de conocimiento sobre el tema, o de otra cosa, por parte de Manolo Molés, al afirmar tras un quite horrendo que hizo Alejandro Talavante, que en lugar de llamarle Zapopina, tuvo el desatino de denominarle lopecina, y afirmar que: “… y aquí está su inventor Julián López El Juli”. Con lo anterior hizo una grave injusticia al afirmar que la INEXISTENTE lopecina es un invento de El Juli. Si Manolo Molés fuera un aficionado común, se podría posiblemente perdonar la falta de cultura taurina; no obstante, no lo es… tiene la responsabilidad de dirigir un medio de comunicación que sale a nivel mundial, y por lo tanto, los errores como esa carencia, por ejemplo, de conocimiento sobre los quites y sus creadores en todo el mundo, no se pueden ni deben admitirse. Por ello, que a nivel mundial enseñe que no sabe que la tal lopecina no es más que la zapopina creada por Miguel Ángel Martínez El Zapopan, es falta de ese cuidado, que, como comunicador debe tener al transmitir una información. Esta injusticia comienza, y me lo contó el propio autor de ella… Javier Hurtado del programa de televisión Tendido Cero, al salir de una corrida durante la Feria de San Isidro, hará razón de 4 años: “Tengo una deuda con México…”, sorprendido le comenté a Javier ¿por qué?, y ahí vino la explicación: “Cuando El Juli recién llega a España de México, le vi hacer el quite de la zapopina que me fascinó, le pregunté de quién era, y él me dijo que de un torero menor. Le volví a preguntar que si tenía nombre y si se había estrenado ya en una plaza de toros, y me dijo Julián que no, entonces le sugerí que le bautizara como la lopecina, y la escobarina a la variación de la zapopina, que luego también me enteré, que es la zapopana. “Esa es mi deuda con México y con Miguel Ángel Martínez El Zapopan”. Entonces le manifesté a Javier… tú tienes un medio, Tendido Cero, en donde puedes remediar esta injusticia, y hacer del dominio público que la lopecina es en realidad la zapopina, CREACIÓN de Miguel Ángel Martínez El Zapopan. Si a 10 mil kilómetros de distancia, un servidor está enterado de esta INJUSTICIA… ¿por qué Manolo Molés no la ha conocido ni ha tenido la curiosidad de saber cómo nació el quite que mal llama lopecina? Y si no lo está sirvan estas líneas para que agregue a su gran cultura taurina este dato, que por otra parte mucho antes de que naciera El Juli, la zapopina se hace en México por muchos toreros nacionales.

o Quién era Miguel Ángel Martínez El Zapopan.

La empresa de Bogotá contrata a Diego Urdiales

Actuará en febrero en la plaza de toros de la Santamaría ante astados de Santa Bárbara

Diego Urdiales ha sido contratado por la Corporación Taurina de Bogotá (Colombia), gestora de la Plaza de toros de Santamaría, para confirmar su alternativa el próximo mes de febrero ante astados de la ganadería de Santa Bárbara. Poco más se sabe de un evento muy importante para la carrera del diestro riojano que pretende abrirse paso también en la América Taurina. Ya estuvo como novillero y ha regresado dos veces como matador: en el 2008 a Lenguazaque (también en Colombia) donde cortó dos orejas, y el año pasado en Ambato (Ecuador), donde salió por la puerta grande y fue declarado triunfador de la feria. Luis Miguel Villalpando, apoderado del torero riojano, se muestra ilusionado con el futuro del riojano: «Diego ha dejado muy buen ambiente este año y es posible que además de Bogotá se pueda ir a alguna otra plaza americana; estamos en conversaciones con varios cosos de México donde ya nos han trasladado el interés que tienen en contratar al torero, así como plazas y empresas de otros países, aunque todavía no hay nada cerrado definitivamente». Será la segunda vez que un torero riojano confirme su alternativa en la Santamaría, ya que el año pasado lo hizo el rejoneador calagurritano Sergio Domínguez. «Ubicada tras el cerro de Monserrate; Santa Bárbara nos regala una vista privilegiada de la capital de la república. Allí con el frío de los más de 2.800 metros de altura, se siente el encanto de la crianza del toro bravo y la belleza de los caballos belgas que cría doña Gloria Suarez, esposa del ganadero». Así se relata en una web colombiana el paraje donde viven los astados que estoqueará el riojano en su presentación en la Santamaría, el coso que disputa a México la supremacía del toreo en América.

Toros de triunfo A pesar de la juventud del hierro, Santa Bárbara ha conseguido importantes triunfos en todas las plazas en las que ha lidiado, dejando en el recuerdo de los buenos aficionados toros de bandera, de impecable presentación y con los encantos propios de los matices de la bravura. Es el caso de Medellín en donde se vive un noviazgo eterno entre la Macarena y Santa Bárbara. En la capital antioqueña toros como Jinete, Corso y Quitasol dieron cátedra de toros bravos y encastados, los dos primeros merecieron el honor del indulto, mientras el tercero se llevó todos los trofeos al toro más bravo del año 2008. Otros ejemplares para destacar son Manchego y Mancheguito, ambos lidiados en Manizales y premiados con la vuelta al ruedo. Esta divisa cuenta con dos procedencias diferentes que se llevan por separado: Juan Pedro Domecq y Núñez, y es una de las que en mejor momento se encuentra en América. Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto es de Carmelo Bayo.

SIMPLEMENTE, EL PANA

«Brindo por las damitas, damiselas, princesas, vagas, salinas, zurrapas, suripantas, vulpejas, las de tacón dorado y pico colorado, las putas, las buñis, pues mitigaron mi sed y saciaron mi hambre y me dieron protección y abrigo en sus pechos y en sus muslos, y acompañaron mi soledad. Que Dios las bendiga por haber amado tanto».

PACO DEL POZO, INCONMENSURABLE

El segundo concierto de Flamenknet, celebrado el viernes en la Casa de Andalucía, volvió a ser un éxito, una verdadera gozada por la calidad del cante de Paco del Pozo, -que puso a la gente en pie-, y también por el impresionante llenazo que rezumó una actuación marcada por el buen sonido, la entrega y el fervor con el que vivieron los aficionados el derroche de arte que brotó desde el escenario. Porque lo de este cantaor madrileño fue un derroche de principio a fin, una demostración de exuberante inteligencia, de voz apasionada y de un estilo profundamente técnico y estudioso que no se guarda para sí nada. Todo en Paco es entrega, empaque y flamencura para bordar con la misma solvencia una malagueña casi de sopetón con la que comenzó su paseo por el cante, como unos tientos-tangos descomunales con los que a este cronista casi se puso a llorar por la extrema dulzura de su voz -la voz que vuelve a regresar- como por el rajo volcánico que parece explosionar en cada tercio, en cada respiración, en cada amargura con las que fue deshilachando su completo repertorio. Cantes de Cádiz que me supieron a la Niña de los Peines, cositas de Juan Breva, Chacón inmarcesible y cada día más necesario y un aire de Marchena que impregnó toda la actuación con ese no sé qué con el que Paco del Pozo eleva las coplas al quinto cielo a compás de Antonio Carrión, que también disfrutó de lo lindo haciéndonos disfrutar a todos los demás con su escuela de acompañamiento a cuestas. Paco y Antonio, una pareja de aúpa que conoce el flamenco, su íntima urdimbre, su genealogía, su ontología formal -que diría un psicólogo argentino-, pero que con la voz de uno y las manos del otro fueron capaces de poner al público literalmente en pie cuando terminó la siguriya con la que se despidió la noche. Y entonces, empecé a sumar los últimos conciertos de Paco del Pozo en La Rioja: tres han sido (dos en Logroño y uno en Fuemayor) y como el del viernes, los tres acabaron con la concurrencia rompiéndose las manos a aplaudir y vitorear. ¡Qué arte Paco!

o Esta crónica la he publicado hoy en Diario La Rioja)

EL TORO BRAVO, GUARDIÁN DE LA DEHESA

Arsenio Ramírez

El toro bravo ocupa en España el 20% de las hectáreas de dehesa y mantiene la biodiversidad y el equilibrio

El presidente de la Unión de Criadores de Toros de Lidia y ganadero, Carlos Núñez Dujat des Allymes, ha afirmado que el veinte por ciento de los tres millones de hectáreas dedicados a la dehesa que existen en España están ocupado por el toro bravo, «lo que supone una cifra muy elevada», y que gracias al hábitat en el que se desarrolla el toro de lidia «existe una diversidad en la fauna muy rica». Carlos Núñez impartió la conferencia 'Selección del toro bravo, su hábitat: La dehesa, un espacio natural sostenible', dentro de los cursos que organiza la Universidad Pablo de Olavide (UPO) en Sevilla: «El toro ofrece una aportación medioambiental muy importante» debido a que este animal es menos agresivo a la fauna autóctona ya que «en todo momento se identifica con ella».
Además, el ganadero destacó que gracias a la relación existente entre toro y la fauna, «la variedad vegetal por metro cuadrado es mucho mejor donde está la vaca brava». En este sentido, Núñez recalcó que los beneficios que el toro aporta «como guardián de la dehesa», son muchos, entre los que destaca «la reducción del riesgo de grandes incendios, equilibra las cercadas porque no hay pastos, conserva los suelos y recursos hídricos, y ayuda a la no desertización de los suelos de en riesgo». Así pues, añadió que, «la dehesa tiene un valor como fuente de alimentos orgánicos, muy reclamados en este momento, por lo que no hay un animal más ecológico que el toro», por el aprovechamiento que se hace de su carne, «al no se el objetivo principal de cría», motivo por el cual, «estamos ante la única carne que no se trata con productos industrializados altos en grasa». El presidente de la UCTL también habló sobre las actividades que las instituciones promueven, con el fin de que la dehesa y el toro bravo sean un recurso para el ocio y el turismo de naturaleza, ya que «el turismo rural está de moda» en estos momentos, ha señalado. En este sentido, Núñez habló sobre el proyecto 'Taurismo', en el que trabajan los ganaderos, junto con los representantes de distintas administraciones públicas, con el objetivo de que se puedan abrir las dehesas al público. Para la Administración, esta actividad «supone una inquietud porque quiere promover el turismo taurino», al igual que hace Inglaterra con sus caballos. El proyecto 'El Toro Bravo y la Dehesa' fue presentado en la Feria de Zafra por María Luisa Gómez Landero de la Escuela de Naturaleza, Montaña y Aire Libre 'Geo2',. Una de las principales conclusiones extraídas es la necesidad del toro de lidia para el mantenimiento de la dehesa: «la introducción del ganado en la dehesa, y sobre todo del ganado vacuno, ha resultado fundamental para la evolución positiva de este ecosistema, puesto que su impacto, menos intensivo que el del cerdo y la oveja, contribuye de manera clara a su sostenibilidad».

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

ARTÍCULOS TAURINOS DE MARIO VARGAS LLOSA EN EL PAÍS

Pinchar en los títulos para acceder a los textos
o BOTERO EN LOS TOROS 1992

o LA CAPA DE BELMONTE 2003
o LA ÚLTIMA CORRIDA 2004
o TOREAR Y OTRAS MALDADES 2010

Pero al ídolo de mi juventud, al maestro de los maestros, al quieto, elegante y profundo Ordóñez, restaurador y exponente eximio del toreo rondeño, lo vi por primera vez -en una corrida a la que para entrar empeñé mi máquina de escribir- en la alegre y sabrosa Plaza de Acho, en una soleada tarde de octubre en que la enfervorecida y agradecida multitud lo llevó en hombros, desde el Rímac, hasta el Hotel Bolívar de la Plaza San Martín.

Fragmento de La Capa de Belmonte

FLAMENCO, FLAMENCO, DE CARLOS SAURA

El director aragonés Carlos Saura (Huesca, 4 de enero de 1932) estrenará su nueva película “Flamenco, flamenco”,  el 11 de noviembre en el festival de cine de Sevilla. La película distribuida por Alta Films, se estrenará comercialmente el 19 de noviembre. La película no se apoya en una historia de ficción porque según Saura “introducir algo más que la belleza de la música y del baile delante de la cámara es una traición a la pureza de este arte”. Así pues, hay dos elementos narrativos, un viaje vital y la luz, que sirven de soporte a los números musicales y que permiten una comunicación “subliminal” con el espectador. El primero, el viaje vital, recorre, a través de la música, el ciclo de vida de un hombre. Y para conseguirlo, utiliza creativamente los palos flamencos: se inicia con el nacimiento (nana flamenca), la infancia (influencias: música andalusí, pakistaní, mezcla y enriquecimiento), adolescencia (los palos más sólidos y vitales), edad adulta (el cante serio), muerte (la zona profunda, el sentimiento puro), para terminar con un nuevo renacer basado en las propuestas de futuro que los jóvenes intérpretes proponen. En este viaje, los maestros Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o José Mercé, acompañan a nuevos talentos como Estrella Morente, Sara Baras, Miguel Poveda, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Farruquito o Niña Pastori, bien a modo de presentación, bien “dando la alternativa”, en una cesión de continuidad creativa que mantenga viva la llama del futuro. El segundo elemento, la luz, apoya al primero a través de un recorrido por la gama básica de colores. La elección de participantes ha sido una de las tareas más complicadas, según el propio Carlos Saura. “Hay una cantidad de talento sorprendente. Hay un florecimiento poderosísimo del flamenco en Andalucía. Por ello la selección de artistas ha sido muy difícil de hacer”, asegura. Destaca la presencia del maestro Paco de Lucía, que tocará para la ocasión “una soleá inédita”, según el director. El algecireño y Manolo Sanlúcar son de los pocos artistas que participaron en el ‘Flamenco’ de hace 15 años. El rodaje tuvo lugar, a finales del pasado año, durante seis semanas, en Sevilla. Saura ha reunido a un relevante equipo entre los que destaca el oscarizado director de fotografía Vittorio Storaro, quien el año pasado recibió el Premio Ciudad de Sevilla del Festival, y el asesor musical Isidro Muñoz, hermano de Manolo Sanlúcar.

o Vía: El Blog del Cine Español. José López Pérez

Paco del Pozo protagoniza esta noche el segundo concierto de 'Flamenknet'

El cantaor madrileño estará acompañado por la sabia guitarra de Antonio Carrión y habrá una actuación previa del grupo 'Los Lunares'

Las tres veces que Paco del Pozo ha actuado en Logroño ha despedido su paso por el escenario con los aficionados puestos en pie. Se presentó en una de las primeras ediciones de los Jueves Flamencos (1998) tras ganar la Lámpara Minera de la Unión; regresó en 2005 en un concierto con Jerónimo y su hermano Leo y tal fue la desmesura de su eco que al año siguiente fue contratado para actuar en solitario y, además, con Antonio Carrión, el mismo tocaor de esta noche. Payo y sin antecedentes familiares para el cante, su afición por el arte le viene, según cuenta, por la inquietud de una relación especial con el flamenco. A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando poco después con el tocaor cordobés Manolo Molina, con el que continuó su aprendizaje. La inquietud y afición le dirigen hacia el estudio de los grandes maestros del cante, lo que le da los conocimientos necesarios para grabar su primer disco (1985) con la guitarra de Paco de Antequera, siendo galardonado al siguiente año (1986) como el mejor cantaor revelación de Madrid. Paco del Pozo es un cantaor ortodoxo de amplio espectro, su particular y profunda voz le permite dominar un amplio abanico de cantes. «Canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo», ha llegado a decir de él Félix Grande. Muchos aficionados todavía recuerdan su primer año en Logroño, en 1998, cuando se presentó en La Rioja tras ganar la 'Lámpara Minera' del Festival del Cante de las Minas de La Unión, el más trascendente de todos los premios que ha logrado.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto es de Alfredo Iglesias. Web del Flamenknet.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE

Sin palabras 
Presionar aquí

MONSERRAT DE PABLO (La acabo de descubrir)

Un juego sorprendente entre la vida y la muerte.

o Más información: www.montserratdepablo.com

LEAN ESTO, ES UNA EXCLUSIVA (*)

A pesar de saber que voy a tirar por tierra cualquier rastro de prestigio personal a sabiendas de lo que acarrea la profesión de periodista y de salir por la televisión, ha llegado el momento de confesarme por un fatal desliz amoroso que me cupo en suerte en mis mocedades informativas. A principios de los noventa fui nombrado enviado especial por un generoso director de un periódico para entrevistar al mismísimo Jesulín de Ubrique en la habitación de su hotel, aunque a decir verdad, todos los jefes de los que he disfrutado me han parecido seres humanos dotados de innegables dones. El caso es que me presenté en el hotel del torero armado con grabadora, libreta, dos bolis y una cajita de cassettes de repuesto. A la entrada y tras presentarle mis respetos a su apoderado, se me abalanzó una estupenda señorita que en aquellos tiempos iba diciendo a todo el mundo que era la novia del espigado ubriqueño. Me miró de arriba abajo y me dijo que también era la jefa de prensa del torero y que el torero hablaba cuando le daba la gana y que ahora se estaba echando la siesta y que no podía hablar. Lógico, pensé (si duerme no habla). La señorita no paraba de largar sobre su vida y lo guapo que era el torero, de que iba a ser madre y que nadie la quería, ni Jesulín. Entonces, sin darme opción a defenderme, se tiró a mi cuello de costado y me dijo al oído que los chicos de la prensa teníamos mucho morbo. Di un paso hacia atrás y me acorraló entre la puerta de ascensor y la de los lavabos. No sabía qué hacer; Jesulín dormía, su apoderado roncaba; y yo en un pasillo de aquel hotel, con la futura princesa del pueblo mordiéndome la oreja. Pobre Jesulín, pensé.

(*) Cualquier parecido con la realidad es pura imaginación suya, querido lector.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece todos los jueves y que se llama Mira por dónde.

Las Ventas homenajea al toreo de Barcelona

Una exposición con carteles históricos y fotografías de una plaza singular

El Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid está rindiendo un homenaje a la Plaza de toros de Barcelona y a su destacado papel en la historia del toreo con una cuidadosa selección de carteles, fotografías y recuerdos que se exponen en el pasillo del tendido 1 del coso de Las Ventas. Y es que al calor de la Feria de Otoño, Las Ventas ha vivido un final de temporada cultural realmente positivo, con presentaciones de libros de Savater, Boadella, Dragó y emotivos homenajes a diestros como ‘El Yiyo’ y Andrés Vázquez. El homenaje a la plaza de Barcelona consiste en una selección histórica de carteles de la Plaza de Barcelona pertenecientes a la colección Sonseca-Del Amo, que reflejan momentos importantes de la historia del toreo en esa plaza, como el cartel de la inauguración de 1916 y otros de corridas memorables de Manolete en los años 40. Junto a esta colección de carteles, la Comunidad ha seleccionado un centenar de fotografías de colecciones particulares y de fotógrafos de Barcelona y Madrid, que reflejan los grandes momentos de la historia del toreo en la Monumental de Barcelona y en la Plaza de las Arenas, como las alternativas de Domingo Ortega, Chamaco, José María Clavel, las grandes tardes de Manolete y Luís Miguel Dominguín, la gravísima cornada de Antonio Bienvenida, los lances a la verónica de Mario Cabré y las triunfales últimas tardes de Cesar Rincón, Cayetano y José Tomás. Además, el director-gerente del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, Carlos Abella, inauguró la exposición fotográfica ‘Las Ventas en imágenes 1959-2010’, que ha sido organizada por este centro en colaboración con el Club Internacional Taurino y patrocinada Metro de Madrid.

Las Ventas, en imágenes. La sala ‘Antoñete’ de la Plaza de toros de Las Ventas es, además, el escenario ritual y estético en el que los fotógrafos taurinos acreditados en ella exponen las fotografías que certifican su cotidiana y enriquecedora misión de inmortalizar cuanto de bello, artístico e impresionante se produce en el ruedo de Las Ventas. Son imágenes seleccionadas por ellos mismos y elegidas de entre las realizadas desde 1959 hasta el presente año 2010 y que escenifican la tragedia de una cogida, la gloria de una puerta grande, el rostro del miedo, la fiereza de la mirada de un toro, el rictus amargo del fracaso, la belleza de un lance, la espectacularidad de un toro derribando, la fortaleza de un buen picador, el orgullo del modesto profesional del toreo por el gesto, y la armonía existente entre un artista y un toro en una verónica o en natural de arte. El arma del fotógrafo es sencillamente una cámara de fotos, la sensibilidad de su ojo humano, su instinto periodístico, y en este caso, su afición a los toros, ingredientes todos esenciales para inmortalizar el momento, impedir que se olvide la mágica creación de una media verónica o la elegancia de un torero desplante. También el apuro de un modesto monosabio, la majeza de una buena vara, el dramatismo de una cogida o la seductora solidaridad humana que se da en el ruedo entre hombres, en un quite.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

EL YUNQUE, EL CANTE MÁS DESNUDO

Foto: Alfredo Iglesias

Ricardo Losada ‘El Yunque’ protagonizó un concierto bellísimo en la Casa de Andalucía el viernes en la inauguración del Ciclo Flamenco organizado por la empresa de informática Knet. Flamenknet, que así se llama el abono, se trata de un evento interactivo que se puede disfrutar en Internet en tiempo real y en el que se sugiere mediante votación electrónica a través de varios Ipad al propio cantaor el palo con el que culminar el concierto. Sorprendente y arriesgado experimento, sin duda; pero divertido y frugal porque fue el postre de ese manjar que es el cante de un artista que está fuera del tiempo, del comercio musical de los estilos más pegadizos pero que representa como pocos el clasicismo señero del cante flamenco más desnudo, más auténtico, más inmemorial. ‘El Yunque’ es un cantaor poderosísimo, largo como los toreros de amplio repertorio, profundo, cabal, inusitadamente melismático, dulce cuando se lo propone, arrebatador cuando le da la gana, bélico en ocasiones, sencillo e íntimo cuando se agarra al tremendismo social de los fandangos naturales y deja a la concurrencia a un paso del llanto, si es que no la anegó por momentos en el llanto mismo. Tres veces ha venido a Logroño este cantaor de Madrid y en las tres ha triunfado merced a la armonía sincera de su garganta y al rajo amplio de su conmovedora pasión flamenca, de un enciclopedismo para nada empalagoso. A su manera, Ricardo es un intelectual del flamenco, un conocedor de lo más hermético, de los ecos insondables que no se ha llevado el tiempo y que el guarda con mimo en una fastuosa colección de discos de pizarra. Son los incunables del cante, y él es uno de sus verdaderos guardianes. El viernes estaba rodeado de nuevas tecnologías, de un simpático coro rociero que dejó tres pinceladas antes de su actuación, y de un sonido que mejoró espectacularmente a medida de que el concierto iba creciendo en longitud y magma… y al cantaor le dio igual, porque no se desvaneció su entrega ni un momento, ni en la soleá, ni en la malagueña ni en una preciosa siguiriya con la que logró instantes estremecedores y profundos. Ricardo Losada sabe que el flamenco llega por empatía, pero como está dotado de un manantial de voz infinito, es capaz de juguetear como un niño con las vocales, con los tiempos, con el silencio. El cante también es silencio, también es saber respirar a tiempo entrecortando los ecos y dibujando los tiernos tercios con ese fabuloso metrónomo que es el compás. Se fue por Cádiz en las cantiñas de una cantaora que le recordaba a su abuela; paseó por Punta Umbría con el aroma de Paco Toronjo y de Huelva casi desplegó una cartografía. La bujería fue el palo elegido con la magia de Internet, hasta con decimales nos enteramos de la decisión del público. Y Ricardo sonrió, cantó a compás a sabiendas que había vuelto a triunfar en Logroño. El próximo viernes actúa Paco del Pozo, un cantaor de Madrid joven y poderosísimo que también ha deleitado a La Rioja en más de una ocasión. No se lo pierdan. o Esta crónica la he publicado hoy en Diario La Rioja.

'El Yunque' abre hoy en la Casa de Andalucía el ciclo de flamenco de Knet

Se celebrarán tres conciertos desde hoy y hasta el 22 de octubre en un ciclo que también contará con Paco del Pozo y Raúl Micó

La empresa de informática Knet ha organizado un ciclo de flamenco que consta de tres conciertos y que se va a desarrollar desde hoy y hasta el próximo viernes 22 de octubre. El ciclo, denominado Flamenknet, pretende ser una iniciativa única, novedosa y renovadora que aunará la moderna tecnología y el tradicional cante jondo. Además, cada uno de los tres concierto se emitirá en directo a través de Inernet en la página web flamenknet.es. Las entradas para el ciclo 'Flamenknet' están a la venta en las oficinas de Knet situadas en Avenida Club Deportivo, 55. También se podrán conseguir en la Casa de Andalucía el mismo día de la actuación, una hora antes del comienzo del espectáculo. El precio de cada localidad es de 10 euros, aunque se pondrán a la venta abonos para los tres días por valor de 25 euros. Los socios de la Casa de Andalucía tendrán un descuento sobre el precio de venta tanto de la entrada (8 euros) como del abono (20 euros). El aforo del ciclo es de 130 entradas por día. Los conciertos darán comienzo esta noche con la voz de Ricardo Losada, 'El Yunque', un sensacional cantaor que impresionó a los aficionados riojanos por su rajo y pureza en su última comparecencia en los Jueves Flamencos, en el 2005. Estamos ante un cantaor serio y muy cuidadoso en la preparación de su repertorio, en el que abarca todas las gamas de cante. Inició su carrera a los quince años en el Circo Price, con el nombre de Morenito de Madrid, con el que llegó a hacer alguna grabación. En 1983 ganó el premio Don Antonio Chacón de Córdoba. Ha hecho lo más sustantivo de su carrera en los tablaos madrileños. De hecho, su trabajo profesional lo ha hecho casi todo en los tablaos, como en teatros, festivales, peñas flamencas y otros escenarios. En sus últimas grabaciones, El Yunque muestra una clara tendencia a cultivar el cante clásico, con excelentes resultados, que es en realidad donde se encuentra más a gusto este cantaor, ya que tiene un amplio repertorio dominando toda clase de estilos. Flamenknet tiene su propia página web, además de un perfil en la red social Facebook, donde se desarrollan varios concursos de letras y fotografía.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto es de Alfredo Iglesias.

TOREAR Y OTRAS MALDADES, POR MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA

La fiesta de los toros representa una forma de alimento espiritual y emotivo tan intenso y enriquecedor como un concierto de Beethoven, una comedia de Shakespeare o un poema de Vallejo

Prohibir las corridas, además de un agravio a la libertad, es también jugar a las mentiras Es una seña de identidad que no puede ser desarraigada de manera prepotente y demagógica

El intento de prohibir las corridas de toros en Cataluña ha repercutido en medio mundo y, a mí, me ha tenido polemizando en las últimas semanas en tres países en defensa de la fiesta ante enfurecidos detractores de la tauromaquia. La discusión más encendida tuvo lugar en la noche de Santo Domingo -una de esas noches estrelladas, de suave brisa, que desagravian al viajero de la canícula del día-, en el corazón de la Ciudad Colonial, en la terraza de un restaurante desde la que no se veía el vecino mar, pero sí se lo oía. Alguien tocó el tema y la señora que presidía la mesa y que, hasta entonces, parecía un modelo de gentileza, inteligencia y cultura, se transformó. Temblando de indignación, comenzó a despotricar contra quienes gozan en ese indecible espectáculo de puro salvajismo, la tortura y agonía de un pobre animal, supervivencia de atrocidades como las que enardecían a las multitudes en los circos romanos y las plazas medievales donde se quemaba a los herejes. Cuando yo le aseguré que la delicada langosta de la que ella estaba dando cuenta en esos mismos momentos y con evidente fruición había sido víctima, antes de llegar a su plato y a sus papilas gustativas, de un tratamiento infinitamente más cruel que un toro de lidia en una plaza y sin tener la más mínima posibilidad de desquitarse clavándole un picotazo al perverso cocinero, creí que la dama me iba a abofetear. Pero la buena crianza prevaleció sobre su ira y me pidió pruebas y explicaciones.

Escuchó, con una sonrisita aniquiladora flotándole por los labios, que las langostas en particular, y los crustáceos en general, son zambullidos vivos en el agua hirviente, donde se van abrasando a fuego lento porque, al parecer, padeciendo este suplicio su carne se vuelve más sabrosa gracias al miedo y el dolor que experimentan. Y, sin darle tiempo a replicar, añadí que probablemente el cangrejo, que otro de los comensales de nuestra mesa degustaba feliz, había sido primero mutilado de una de sus pinzas y devuelto al mar para que la sobrante le creciera elefantiásicamente y de este modo aplacara mejor el apetito de los aficionados a semejante manjar. Jugándome la vida -porque los ojos de la dama en cuestión a estas alturas delataban intenciones homicidas- añadí unos cuantos ejemplos más de los indescriptibles suplicios a que son sometidos infinidad de animales terrestres, aéreos, fluviales y marítimos para satisfacer las fantasías golosas, indumentarias o frívolas de los seres humanos. Y rematé preguntándole si ella, consecuente con sus principios, estaría dispuesta a votar a favor de una ley que prohibiera para siempre la caza, la pesca y toda forma de utilización del reino animal que implicara sufrimiento. Es decir, a bregar por una humanidad vegetariana, frutariana y clorofílica. Su previsible respuesta fue que una cosa era matar animales para comérselos y así poder sustentarse y vivir, un derecho natural y divino, y otra muy distinta matarlos por puro sadismo. Inquirí si por casualidad había visto una corrida de toros en su vida. Por supuesto que no y que tampoco las vería jamás aunque le pagaran una fortuna por hacerlo. Le dije que le creía y que estaba seguro que ni yo ni aficionado alguno a la fiesta de los toros obligaría jamás ni a ella ni a nadie a ir a una corrida. Y que lo único que nosotros pedíamos era una forma de reciprocidad: que nos dejaran a nosotros decidir si queríamos ir a los toros o no, en ejercicio de la misma libertad que ella ponía en práctica comiéndose langostas asadas vivas o cangrejos mutilados o vistiendo abrigos de chinchilla o zapatos de cocodrilo o collares de alas de mariposa. Que, para quien goza con una extraordinaria faena, los toros representan una forma de alimento espiritual y emotivo tan intenso y enriquecedor como un concierto de Beethoven, una comedia de Shakespeare o un poema de Vallejo. Que, para saber que esto era cierto, no era indispensable asistir a una corrida. Bastaba con leer los poemas y los textos que los toros y los toreros habían inspirado a grandes poetas, como Lorca y Alberti, y ver los cuadros en que pintores como Goya o Picasso habían inmortalizado el arte del toreo, para advertir que para muchas, muchísimas personas, la fiesta de los toros es algo más complejo y sutil que un deporte, un espectáculo que tiene algo de danza y de pintura, de teatro y poesía, en el que la valentía, la destreza, la intuición, la gracia, la elegancia y la cercanía de la muerte se combinan para representar la condición humana.

Nadie puede negar que la corrida de toros sea una fiesta cruel. Pero no lo es menos que otras infinitas actividades y acciones humanas para con los animales, y es una gran hipocresía concentrarse en aquella y olvidarse o empeñarse en no ver a estas últimas. Quienes quieren prohibir la tauromaquia, en muchos casos, y es ahora el de Cataluña, suelen hacerlo por razones que tienen que ver más con la ideología y la política que con el amor a los animales. Si amaran de veras al toro bravo, al toro de lidia, no pretenderían prohibir los toros, pues la prohibición de la fiesta significaría, pura y simplemente, su desaparición. El toro de lidia existe gracias a la fiesta y sin ella se extinguiría. El toro bravo está constitutivamente formado para embestir y matar y quienes se enfrentan a él en una plaza no sólo lo saben, muchas veces lo experimentan en carne propia. Por otra parte, el toro de lidia, probablemente, entre la miríada de animales que pueblan el planeta, es hasta el momento de entrar en la plaza, el animal más cuidado y mejor tratado de la creación, como han comprobado todos quienes se han tomado el trabajo de visitar un campo de crianza de toros bravos.

Pero todas estas razones valen poco, o no valen nada, ante quienes, de entrada, proclaman su rechazo y condena de una fiesta donde corre la sangre y está presente la muerte. Es su derecho, por supuesto. Y lo es, también, el de hacer todas las campañas habidas y por haber para convencer a la gente de que desista de asistir a las corridas de modo que éstas, por ausentismo, vayan languideciendo hasta desaparecer. Podría ocurrir. Yo creo que sería una gran pérdida para el arte, la tradición y la cultura en la que nací, pero, si ocurre de esta manera -la manera más democrática, la de la libre elección de los ciudadanos que votan en contra de la fiesta dejando de ir a las corridas- habría que aceptarlo.

Lo que no es tolerable es la prohibición, algo que me parece tan abusivo y tan hipócrita como sería prohibir comer langostas o camarones con el argumento de que no se debe hacer sufrir a los crustáceos (pero sí a los cerdos, a los gansos y a los pavos). La restricción de la libertad que ello implica, la imposición autoritaria en el dominio del gusto y la afición, es algo que socava un fundamento esencial de la vida democrática: el de la libre elección. La fiesta de los toros no es un quehacer excéntrico y extravagante, marginal al grueso de la sociedad, practicado por minorías ínfimas. En países como España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y el sur de Francia, es una antigua tradición profundamente arraigada en la cultura, una seña de identidad que ha marcado de manera indeleble el arte, la literatura, las costumbres, el folclore, y no puede ser desarraigada de manera prepotente y demagógica, por razones políticas de corto horizonte, sin lesionar profundamente los alcances de la libertad, principio rector de la cultura democrática. Prohibir las corridas, además de un agravio a la libertad, es también jugar a las mentiras, negarse a ver a cara descubierta aquella verdad que es inseparable de la condición humana: que la muerte ronda a la vida y termina siempre por derrotarla. Que, en nuestra condición, ambas están siempre enfrascadas en una lucha permanente y que la crueldad -lo que los creyentes llaman el pecado o el mal- forma parte de ella, pero que, aun así, la vida es y puede ser hermosa, creativa, intensa y trascendente. Prohibir los toros no disminuirá en lo más mínimo esta verdad y, además de destruir una de las más audaces y vistosas manifestaciones de la creatividad humana, reorientará la violencia empozada en nuestra condición hacia formas más crudas y vulgares, y acaso nuestro prójimo. En efecto, ¿para qué encarnizarse contra los toros si es mucho más excitante hacerlo con los bípedos de carne y hueso que, además, chillan cuando sufren y no suelen tener cuernos?

© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2010. © Mario Vargas Llosa, 2010.

o Entrevista a Mario Vargas Llosa en Abc: "De chico quería ser torero".