ARENA, de Günter Schwaiger

El director austriaco Günter Schwaiger, galardonado en la 52º SEMINCI con el primer premio en la sección “Tiempo de Historia” por su documental El Paraíso de Hafner, es el autor del documental, titulado Arena, un viaje personal al mundo de la tauromaquia, que constituye para el cineasta un singular fenómeno de la cultura occidental. Los personajes reales que componen el reparto de Arena son Juan Guerrero, Juan (Johann) Duque, Daniel Menes "El Dani", Iluminado Menes, Mariano Aumente "El Campero" y Jesús Mejías "El Gallo", junto con los alumnos y maestros de la Escuela de Tauromaquia de Madrid. Además, el rodaje del film ha contado con la participación de destacadas figuras del toreo como José Tomás, Uceda Leal, Morante de la Puebla, el colombiano Luis Bolívar o el francés Sebastián Castella. “Los personajes que aparecen –explica el director– se cruzaron en mi camino y los incorporé a la historia sintiendo que la misma película los invitaba”. Un film en el que se da la palabra a los profesionales del toreo y a los aficionados, pero también a los detractores de la tauromaquia. Como fruto de una larga investigación, el documental compone un collage cuyas piezas fueron recortadas por los diferentes paisajes, caras y facetas del mundo taurino en el siglo XXI, incluida su vertiente más internacional con viajes a Francia, Portugal y Colombia. Los fotogramas de Arena acompañan a unos jóvenes novilleros en su dura lucha para, en palabras del director, “adentrarse en su complejo y arcaico mundo, lleno de alegrías y tristezas, de colores, sombras, reflexiones y metáforas”. Así, la nueva obra de Schwaiger no pretende ser una introducción didáctica a las reglas y códigos de la tauromaquia, sino “un acercamiento sensitivo a la complejidad de este fenómeno, cuyas raíces son tan antiguas como la misma civilización occidental”. 

El director

Günter Schwaiger (Neumarkt-Salzburg/Austria, 1965), director, productor y guionista de Arena, está afincado en España desde hace años, donde desarrolla su labor cinematográfica. Con formación de etnología y arte dramático en la Universidad de Viena, Schwaiger ha dirigido diversos cortometrajes y documentales entre los que se encuentran Santa Cruz, por ejemplo –Premio Especial de Artes y Cultura de la Ciudad de Salzburgo en 2005–, El Paraíso de Hafner –Primer premio en la sección “Tiempo de Historia” de la 52º SEMINCI–. El cineasta austriaco desarrolla también su labor en el campo del teatro y la ópera, además de ser cofundador y coordinador del colectivo de documentalistas Imágenes contra el olvido, que trabaja para la recuperación de la memoria histórica española. Asimismo, ha colaborado con Freddy Mas Franqueza en el guión del largometraje Amanecer de un sueño y es coautor del guión junto con Achero Mañas del film Who is Carlos Buendía?. Reflexivo y valiente, el cine de Günter Schwaiger aborda la naturaleza humana con todas sus incongruencias, así como la soledad y la incomunicación en una sociedad enajenada.

LAS VENTAS, PLAZA 1

Presentación de Plaza 1 en FITUR from Plaza de Toros de Las Ventas on Vimeo.

ALEGATO CONTRA LA AFECTACIÓN

Un cante que te atraviesa con una nitidez sin la menor mota de afectación; un cante cristalino y de una finura cada día más expresiva y emocionante. Así estuvo Mayte Martín el jueves en el Bretón desde que comenzó por granaína hasta que culminó su bellísimo concierto por fandangos naturales con el público aclamando esa manera tan personal de transitar por el flamenco. Mayte Martín cada día canta más despojada, más desnuda; todo lo que es innecesario lo aparta para competir con el silencio, para arañar del cante la pura esencia de lo que es. Sabe el fruto a su raíz, que escribió Lope. Y así brota el flamenco cuando pasa por la garganta y el alma de una cantaora que se consuma en su máxima expresión por la batalla sin cuartel que ha emprendido contra la vulgaridad; respeto absoluto a una memoria que adora y entronización de la belleza. Para empezar se marcó dos bellísimos cantes por granaína, dichos con soberbia delicadeza, con una sutileza tan asombrosa que parece imposible cantar más hermoso. Había puesto el nivel por todo lo alto con una musicalización expresiva y también sustentada en el toque de Salvador Gutiérrez, todo un maestro que dotó al concierto de una vibración especial con su sólido compás y la flamencura de su sonido. Mayte estuvo muy honda por soleá, palo especialmente luminoso en una garganta que lo bordó por cantiñas -cuánta majeza- o esa eclosión final por bulerías rayanas a lo bélico pero servidas en bandeja de plata por esta catalana fina y personal, sin duda la voz más auténtica del flamenco contemporáneo. Mayte canta diferente porque es distinta a todo el mundo, pero esa distinción nace de un profundísimo conocimiento de los cantes que la lleva a seleccionar cada palo y dentro de él las composiciones más ricas de melodía y letra. Todo lo que hace sobre el escenario lleva el signo de complicidad con el público y un obsesivo afán de perfección en cada uno de los arrabales de su actuación. Pero si existe algo que me conmueve es su fidelidad a lo que representa. Ha logrado establecer un rico y profundo diálogo con el flamenco para lograr que cada concierto sea completamente distinto, dar sentido y relato para que no se la coma la rutina. Por eso embelesa, porque tiene el don del cante y el valor del artista que detesta la autocomplacencia. Existe en su carrera como un desafío constante contra la naturaleza del pesimismo, de su inteligencia y pasión depende uno de los últimos reductos del cante, un espacio en el que no hay lugar para la especulación o la trampa. Así es Mayte Martín, un bicho raro que canta y hace lo que le da la gana. 

o XXI JUEVES FLAMENCOS Cante: Mayte Martín. Toque. Salvador Gutiérrez. Primer concierto de abono. Teatro Bretón (lleno). Jueves, 19 de enero de 2017. Crónica publicada en Diario La Rioja

Fallece Ciriaco Díez Dueñas, el banderillero que quedó parapléjico en San Fermín de 1987

Fue embestido por un cabestro en 1987 al hacer un quite a un mozo y se cortó de cuajo una carrera con las principales figuras

Ciriaco Díez Dueñas, banderillero y doblador de los encierros de San Fermín, falleció el miércoles en Logroño a los 82 años de edad. El torero logroñés fue herido de extrema gravedad en el encierro del lunes 8 de julio de 1987, cuando fue embestido por la espalda por un cabestro cuando llevaba a un toro de Guardiola a punta de capote hacia la puerta de chiqueros para evitar la cogida a un corredor que temerariamente había citado al astado. El parte médico resultó brutal: luxación cervical en las vértebras C5 y C6. Nunca más se levantó de una silla por su propio pie. Ciriaco fue trasladado al Hospital de Parapléjicos de Toledo y el mundo taurino riojano se volcó con él a través de la organización de un festival en el coso de La Manzanera en octubre de ese mismo año, en el que toreó Joselito y le dejó al banderillero herido más de 7 millones de pesetas de la época. Su carrera como hombre de plata fue extensísima, con más de 32 años como profesional y un nada desdeñable bagaje de 1.800 actuaciones. El torero nació en Logroño en 1935 y fue a las órdenes de matadores de la talla de Antonio Ordóñez, Diego Puerta, Paco Camino, Dámaso González o Curro Vázquez. En Las Ventas era conocido como el torero de los mexicanos, ya que en una de aquellas temporadas actuó con todos y cada uno de los charros que pisaron el ruedo venteño. Cuando Ciriaco fue cogido en Pamplona tenía 53 años, pertenecía a la cuadrilla de Curro Vázquez y llevaba como profesional en el toreo desde 1958, aunque había realizado su debut de luces en la plaza de Haro en 1955, a las órdenes de 'Sotito'. En una entrevista a Diario LA RIOJA declaró que «si volviera a nacer, sería sin ningún género de dudas torero. Los percances son algo inevitable y es el tributo que hay que pagar para que la fiesta siga viva». o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja

Mayte Martín: «Cuando canto flamenco clásico me siento como un arquitecto rehabilitador»

Grabación de la entrevista para
 el canal Flamencos en Ontañón

La cantaora catalana Mayte Martín abre el ciclo del Teatro Bretón hoy a las 21 horas con la guitarra de Salvador Gutiérrez

Para Mayte Martín el flamenco es construir un pequeño universo de matices para dar forma a un sentimiento: «La creatividad que tienes que poner ha de ser muy medida, muy cuidada y muy sutil para que la obra sufra el más mínimo menoscabo». Así se expresa esta cantaora catalana que regresa a Logroño para abrir los Jueves Flamencos en el Teatro Bretón y trasladar su voz y su espíritu por el cante clásico, un legado que adora, conoce y respeta como un tesoro.

-¿Puede existir creatividad cantando flamenco?

-Siempre me he dedicado a recrear, restaurar y rehabilitar cantes clásicos y pasarlos por mi filtro y mi particular manera de entender este arte. Creo que en ese ejercicio personal de recreación también existe una carga de acento muy personal e íntimo que en este caso pongo al servicio de algo que ya está construido. Considero que es una manera de expresar mi propio yo muy hermosa y sutil. Hay que partir de la base de que ese gran patrimonio del flamenco clásico es un legado musical excelso y que lo que yo aporto al interpretarlo lo realizo con un cuidado y un respeto total. Me siento un poco como un arquitecto rehabilitador cuando canto flamenco clásico. Tiene que pasar tu mano sin que se note que ha pasado.

-Es como una restauradora ante una obra...

-Sí, como que se nota el paso del tiempo. El flamenco que se escucha después de la Niña de los Peines, Chacón o el Cojo de Málaga es maravilloso pero existen detalles musicalmente refinables. Un poco es donde me sitúo. Me parece absurdo cuando la gente dice que hay que modernizar las letras... Creo que no tiene razón porque los sentimientos que nos acucian ni se renuevan ni se modernizan. Lo que merece ser plasmado en un poema o en una letra nunca pasa de moda, son sentimientos y siempre son actuales. En lo que se refiere al flamenco, la mano de un artista contemporáneo lo que tiene que hacer es musicalizar, no quitarle su núcleo emocional ni su fuerza expresiva. Eso no hay que tocarlo porque tiene una solidez incuestionable.

-¿Por ejemplo, cuando canta una malagueña dónde se nota su mano?

-Desde la selección del repertorio, partiendo de la base de que la panoplia de cantes y estilos es enorme. De las cincuenta que pueden existir cada artista decide cuáles son las cinco, seis o siete que le interesan. Eso a nivel musical, luego está el aspecto literario de rescatar letras, las que más te gustan o las mejor construidas no sólo morfológicamente sino también por su valor fonético, que es un detalle al que yo le doy un enorme importancia. Existen letras que vibran de una manera más consistente y contundente que otras. Y es por fonética, más allá del significado del poema. Las letras tienen que transmitir un mensaje potente y ser especialmente sonoras y fonéticamente bellas. También tienes que ser capaz de detectar los pilares musicales de ese estilo y darle el carácter que se merece. En esto es básico comprender qué cosas no hay que tocar y las que sutilmente pueden ser mejorables. De alguna manera construir ese diálogo que se establece entre el cante y la guitarra. Se trata de crear una composición con todos estos detalles; va mucho más allá que ponerte al guitarrista al lado e ir haciendo cantes y letras indiscriminadamente.

-Ese mimo a la libertad que ejerce en su carrera no será fácil acompasarlo con los intereses de un mundo en el que se exige por encima de casi todo o de todo el éxito.

-Tiene un precio y a veces me las hacen pasar mal porque no entro ni pienso entrar en lo requerido por la industria y las discográficas... Todo eso se me hace pagar; todo el mundo me respeta pero no me quieren en sus casas. Un artista que sabe lo quiere, que toma sus decisiones y no se puede manipular es muy incómodo y esto hace que yo me encuentre en una situación dura por un lado pero preciosa del ‘yo me lo guiso, yo me lo como’. Lo único que te queda ante esta tesitura es construirte tu propio reducto y tener a gente a tu lado que se identifique con ese camino que he decidido emprender, que te apoye. Yo tengo ya mi propio sello, mi propia empresa. No me gusta que nadie me cuestione ni que me extorsione a la hora de tomar mis decisiones.

-Sin embargo, allá donde va tiene un reducto de seguidores muy fieles sea por flamenco, boleros o los poemas de Alcántara...

-Sí, y eso es maravilloso y supone el refrendo a una manera de hacer las cosas independientemente de la materia prima o del lenguaje musical que se utilice. ¿Y sabe lo que sucede?, que la gente que se identifica con eso se identifica mucho.

-Hay una sensación que emiten sus formas en el escenario de absoluta perfección, de controlar todos los detalles.

-La verdad es que es un reflejo de mi forma de ser, de mi personalidad. Soy muy meticulosa y ciertamente nada puede estar fuera de mi control. En el escenario se refleja con mucha nitidez las personas que en realidad somos en nuestra vida cotidiana. Soy así y me exijo muchísimo en todos los detalles, una enferma... es verdad (sonríe). A veces no nos damos cuenta de su importancia, y esos detalles, por pequeños que puedan parecer, tienen más importancia que cosas que aparecen evidentes a simple vista. Nos estamos acostumbrando a lo fácil, cada vez es mucho más costoso ir a la profundidad de las cosas. Y por eso aparece la vulgaridad.

-Y la inmediatez por encima de cualquier exigencia...

-Existe como un afán de transgresión constante; pero el que en realidad ha sido transgresor en el arte lo ha hecho por su propia naturaliza y no por vanidad; ésa es la gran diferencia. Y claro cuando sucede con el flamenco la realidad es que carece de sentido quizás solo es una mentira más. o Esta entrevista la he publicado en Diario La Rioja el jueves 19 de enero de 2017,

Diego Urdiales rompe con la FIT y seguirá con Luis Miguel Villalpando

El grupo mexicano y el torero de Arnedo explican en una nota que se cierra una etapa con una «relación excelente entre ambas partes»

Diego Urdiales ha tomado la decisión de desvincularse de la FIT (Fusión Internacional por la Tauromaquia) y emprender una nueva etapa en su carrera de la mano de su apoderado de siempre, Luis Miguel Villalpando. La propia empresa emitió ayer un comunicado a través del que se hizo pública la noticia y que decía lo siguiente: «La FIT y el matador de toros Diego Urdiales han dado por concluida su relación de apoderamiento que acordaron para la temporada 2016. Con una 'relación excelente entre ambas partes', la FIT y Urdiales cierran así una etapa para seguir de esta forma su carrera profesional por caminos separados, deseándose mutuamente la mejor de las suertes». La FIT es una empresa mexicana dirigida por el potentado Alberto Bailleres, propietario del Grupo Bal y también socio en distintas plazas de toros de España, entre ellas la de Logroño, con la empresa 'Chopera'. La dirección de la carrera del diestro riojano la realizaron entre Antonio Barrera, José Curtiño y en un segundo plano Luis Miguel Villalpando, que no ha dejado nunca de estar a su lado desde que unieron sus destinos cuando el diestro de Arnedo era novillero. Con la FIT Diego Urdiales ha podido actuar en plazas como Olivenza, Sevilla, Málaga y alguna de Francia, pero no se han materializado las perspectivas que el diestro riojano se trazó cuando a finales del 2015 se puso en manos de la empresa mexicana. De hecho, ha sorprendido mucho que, de momento, no haya sido anunciado en la plaza de México DF, máxime cuando el año pasado se llevó el premio a la faena más artística del coso de Insurgentes y donde el grupo de Bailleres ostenta la dirección de la plaza. Diego Urdiales logró en las Corridas Generales de Bilbao el año pasado su triunfo más importante con el grupo empresarial que ha representado sus intereses hasta ayer mismo.

Incógnitas

A partir de este momento se abre una etapa repleta de retos e incógnitas en su carrera. En primer lugar regresa a la independencia absoluta de los intereses empresariales en un momento en el que dos grupos capitalizan la mayor parte del poder del gran circuito taurino. Por un lado, Simón Casas dirige Madrid (Las Ventas), Valencia, Nimes y Zaragoza, entre otras plazas; por otro, la FIT (junto a los hermanos Chopera) controlan cosos de la importancia de Bilbao, San Sebastián, Logroño, Salamanca, Almería, Olivenza, Córdoba o Badajoz. Estar fuera de dichos intereses para un torero resulta cada vez más complejo por la dificultad y las exigencias en las contrataciones. Se da la circunstancia de que con la excepción del año pasado, la carrera del torero de Arnedo siempre ha estado desligada de las grandes empresas, por lo que se entiende que la decisión tomada representa una especie de vuelta a las raíces. Los primeros pasos de Luis Miguel Villalpando irán dirigidos a la contratación de Urdiales en dos de las ferias más decisivas de la temporada: Sevilla y Madrid. El coso de Baratillo, en el que el año pasado participó en la semana de Farolillos, será muy complicado, aunque parece que será más probable hacer el paseíllo dos tarde en Las Ventas en la Feria de San Isidro. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja

EL FLAMENCO QUE VIENE

María Terremoto por Taswo

Una noche hermosa, una noche de cante grande en una bodega como aperitivo de la XXI edición de los Jueves Flamencos gracias al acuerdo entre el Teatro Bretón y Bodegas Ontañón para que la avanzadilla del ciclo más femenino del universo flamenco internacional llegara a Logroño de la mano de María Terremoto. Y lo cierto es que la jerezana no defraudó; más bien todo lo contrario a pesar de tener apenas diecisiete años y la herencia de la generaciones de una de las sagas más grandes de la historia del flamenco a sus espaldas, un peso aplastante para cualquiera pero que ella acarrea con una enorme naturalidad. La jovencísima cantaora (seguramente la más bisoña de cuantas han pasado por este ciclo en sus dos décadas de vida) ofreció un recital soberbio, de urdimbre clásica, sin la más mínima concesión a la galería y con una cumbre sobresaliente por siguiriya. Tiene una voz que es una delicia, mecida como un velo, una voz que es un tesoro por su singular armonía y cuando se mete por dentro rebajando los tercios es capaz de dotarla de una hondura extraordinariamente flamenca; cantar hacia una misma, hundir la voz, rebuscar el requiebro preciso sin el más mínimo artificio, sin orfebrería, todo muy por derecho, con una nobleza de cante inmemorial.

Hija de la voz

María es hija de una de las voces y de las personalidades más extraordinarias del flamenco contemporáneo. Su padre Fernando, desaparecido prematuramente, era un caudal verdadero de creatividad. Componía, tocaba la guitarra y cantaba con un sabor antiguo incomparable. Y existen muchos rasgos de Fernando en la voz de María; veta de un mismo cante, adn intercambiable de un sentimiento profundo, de una manera de pisar las tablas y respirar los cantes de gran envergadura sin una monta de la más mínima afectación. Como es natural, María no es -ni puede ser- una cantaora redonda porque se nota que anda sumergida en su personal y genuina búsqueda. Da la sensación de que quiere amaestrar su potencia innata, el grito primigenio que domina y que no quiere que la cataloguen como una cantaora enciclopédica, aunque se recree en la malagueña, el los tientos o en las soleares del inicio. Además, María va muy bien acompañada con un tocaor también joven pero dotado de un excelente compás y sonido. Nos deleitó con una falseta por arriba en la siguiriya sencillamente colosal, enorme de talento y de musicalidad. El público la sintió muy dentro y antes de que María rompiera a cantar le propinó una de las ovaciones de la noche. Nono llevó a María montadita en su compás, con los estribos suelto para que el caballo se desbocara lo justo y nos estremeciéramos con aquella bellezas del flamenco que está a punto de llegar o que quizás haya llegado ya. La verdad es que enn Logroño ya sabemos quién es María Terremoto y las razones por las que se llevó el premio revelación de la Bienal de Sevilla. 

o XXI JUEVES FLAMENCOS   Primer concierto de la XXI edición de los Jueves Flamencos del Teatro Bretón (Fuera de abono). Cante: María Terremoto  Toque: Nono Jero. Lugar: Sala de exposiciones de Bodegas Ontanón. (Lleno). Jueves, 12 de enero de 2017

Tauroemoción presenta para marzo a Victorino con Curro Díaz, Paco Ureña y Varea

La empresa Tauroemoción, dirigida por Alberto García y concesionaria también de la plaza de Calahorra, ha sido la única que ha presentado plica ante el Ayuntamiento de Arnedo para organizar los festejos taurinos durante las próximas fiestas de San José de 2017 (una corrida de toros el sábado 18 de marzo y una novillada sin picadores -final del XVI Bolsín 'Zapato de Plata'- el domingo 19 de marzo). El cartel que ha presentado para la corrida está compuesto por toros de Victorino Martín para los diestros Curro Díaz, Paco Ureña y Varea. Ninguna otra empresa taurina ha concurrido a un concurso que se puso en marcha el pasado 23 de diciembre, que se publicó en la web municipal -'Perfil del contratante'- el 2 de enero y que contó finalmente con apenas ocho días naturales (menos de una semana) para que las empresas taurinas interesadas presentaran ofertas. En este contrato no hay presupuesto base de licitación; es decir, el Ayuntamiento no pagará cantidad alguna al adjudicatario por la organización, pero especifica que el año pasado (cuando se celebró el mano a mano entre Diego Urdiales y Alejandro Talavante) se recaudaron 144.481,81 euros. Como ha podido saber Diario LA RIOJA, la comisión taurina no ha sido informada oficialmente de la puesta en marcha de este proceso de adjudicación y antes de formalizarse el pliego de condiciones hubo al menos una toma de contacto entre el máximo responsable de Tauroemoción, Alberto García, y el alcalde de Arnedo, Javier García.

El crítico francés Marc Lavie abre el 27 de enero el ciclo del Club Taurino de Alfaro

El periodista francés Marc Lavie abrirá el próximo 27 de enero el IX Ciclo de Conferencias del Club Taurino de Alfaro. Lavie abordará el presente y el futuro de las corridas en Francia desde la perspectiva de uno de los periodistas más influyentes del país vecino. La siguiente charla será protagonizada el 3 de febrero por Paco Ruiz Miguel, uno de los diestros que participó en la legendaria corrida del siglo de Madrid, con toros de Victorino en el cartel. El ciclo finalizará el viernes 10 de febrero con el ganadero de Torrestrella Ávaro Domecq. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja

María Terremoto: «Siento que cuando subo al escenario siempre me acompaña mi padre»

Comienzan hoy los XXI Jueves Flamencos en Bodegas Ontañón con María Terremoto, cantaora revelación de la Bienal de Sevillla

María Terremoto es heredera de un misterio, hebra pura de un cante flamenco inaudito y genuino. Apenas tiene 17 años y se llevó el premio en la pasada Bienal de Sevilla a la cantaora revelación del evento. Llega esta noche a Logroño para inaugurar en Bodegas Ontañón la XXI edición de los Jueves Flamencos, y lo hace con el sentimiento puro de alguien que comienza en el cante profesional pero que tiene la memoria presente de su abuelo, el gran Terremoto de Jerez, y de su padre, Fernando Terremoto, una de las fuentes más caudalosas de lo jondo a pesar de que la vida fue demasiado rácana con él.

-¿Hija y nieta de dos Terremotos?

-Sí, ahí voy caminando con el orgullo de un cante que me fascina, con el temblor de una historia realmente asombrosa pero con la pasión de alguien que ama el flamenco como parte de su propia vida.

-No es mayor de edad y ya ha dado de que hablar en el cante.

-La Bienal de Sevilla ha sido muy importante porque el premio me ha dado a conocer de cara a los medios, los periodistas y a la gente... Pero llevo cantando desde que nací.

-¿Cómo recuerda a su padre?

-En cada momento, en ocasiones tengo la sensación de que cuando subo al escenario me acompañan él y mi abuelo, los dos Terremotos a mi lado. Voy a cantar y es como que percibo que están a mi lado.

-¿Le enseñó a cantar cuando era niña?

-Él tenía en casa un estudio para componer, ensayar, cantar y tocar, que era su verdadera locura. Pues bien, cuando tenía tres o cuatro años me empezó a enseñar los cantes. Tocaba por soleá y me explicaba cómo era cada uno de los tercios, las entonaciones, los ritmos. Y así con cada uno de los cantes. Yo era una esponja y lo sentía todo cómo él me lo enseñaba.

-Mucha gente recuerda a su padre por su cante, pero era un apasionado de la guitarra...

-Es verdad, su vida era el toque. Siempre estaba con la guitarra a vueltas. Era como su compañera más fiel.

-¿Y la composición?

-Era su refugio; era como su momento para desconectar y aislarse del mundo.

-¿Qué diferencia había con el cante de su abuelo, el legendario Terremoto de Jerez?

-Mi abuelo era todo espíritu, era el cante que se salía del pecho, el cante de raíz pura jerezana, todo intuición, todo conocimiento que había heredado por la vía de la sangre. Mi padre tenía esa fuerza, pero cantaba de otra manera distinta, con un conocimiento como más racional de la música que le otorgaba a todo su trabajo de una reflexión distinta. Era el mismo eco, un más primitivo, el otro más musical.

-¿La siguiriya de su abuelo y la malagueña de su padre?

-Ahí está. El cante de mi abuelo era como un volcán desatado, como una fuerza de la naturaleza; en mi padre existe una dulzura que en la malagueña se hace muy evidente. El eco es el mismo, el de Jerez, el de nuestra familia, pero entre ambos existen muchas diferencias que sirven para enriquecer el cante.

-¿Y usted dónde se sitúa?

-Yo estoy empezando en el cante y todavía no puedo decir nada; tengo todo el camino por hacer, todo por aprender y por escuchar.

-¿Pesa mucho el apellido?

-Desde luego, una de las razones más íntimas por las que canto es por mantener la llama de los Terremoto. En un momento dado te ayuda para comenzar, por el nombre, la expectación y todo eso, no cabe duda. Pero luego está la responsabilidad. Ahí existe un legado muy fuerte, una historia y unas expectativas que se hace la gente. ¿A ver cómo canta la niña de Fernando? Eso lo llevas dentro y te acucia.

-Ser profesional no es un juego.

-Ni mucho menos. Hay una responsabilidad de cara al público en el escenario y otra tuya muy personal que hace que esté todo el día estudiando. Ahora mismo tengo en la mano aquel disco de mi abuelo que se grabó en Sevilla casi de incógnito en la Peña Torre Macarena de Sevilla en 1997. Es una joya, con el toque de Manuel Morao. Ya no se canta así. Mi abuelo era muy fandanguero, admiraba a Caracol, pero la siguiriya es increíble. Lo escucho para empaparme de aquel sentido del cante tan extraordinario, tan cuajado de arte por todos los lados.

-¿Qué otros cantaores le emocionan?

-Ahí están Caracol, Fosforito, Chocolate, Agujetas o Camarón; soy mu camaronera. Y de los de ahora me encanta José Valencia. Tiene un quejío y una voz que me impresiona. o Esta entrevista la he publicado en Diario La Rioja

Fernando Terremoto, un cantaor flamenco excepcional

En febrero de 2010 nos dejó Fernando Terremoto, una de las voces más extraordinarias del flamenco y un artista que fue capaz de remontar su propia historia para diferenciar su eco del de su padre, una de las voces milenarias del cante jondo. Fernando tenía toda la dulzura de los grandes artistas y una capacidad innata para la creación, algo verdaderamente formidable en una concepción de una flamencura tan innata como la de su familia. Puro Jerez, esencia siguriyera y de raíz inequívocamente gitana. Fernando Terremoto debutó en Logroño en 2001, con Manuel Parrilla a la guitarra y con su disco ‘Cosa Natural’ recién salido del horno. Volvió por última vez en 2007 en una memorable actuación con Israel Galván en ‘La Edad de Oro’, una obra de cante, toque y baile colosal. Su cante perdurará siempre, su último disco es excepcional, aunque da la sensación de que apenas sea una brizna de todo lo que se llevó con él al paraíso del cante.

Toropasión, por Álvaro García-Mancha

PEDRO VIVANCO, EL FORMIDABLE INSTINTO DEL RIOJA (IN MEMORIAM)

Ver en el vino mucho más que vino; éste es uno de los grandes legados de Pedro Vivanco, un personaje absolutamente incontestable tanto en la revolución del Rioja como por su extrema capacidad para recrearse, reinventarse y florecer con un sueño de aventura que parecía quimérico e imposible para un muchacho que iba en un carrito por las calles de Logroño repartiendo el vino de Los Tinos de aquel primitivo despacho de la calle de los Yerros. El tiempo fue su gran aliado para darse cuenta de que en cada botella y en cada grano había una historia, una verdad a la que asirse para dar sentido a su vida. No quiso estudiar al principio, pero cuando asumió la cultura aquella de las calles y de los tratos, se dio cuenta de que era necesario sumar la Academia a su formidable instinto, a esa sensibilidad que ahormaba su talento innato de catador. Volvió de Requena transformado, como un hombre nuevo al que se disputaban las bodegas más grandes de la época pero que tenía muy claro que su destino lo iba a forjar él mismo, con su conocimiento y con su afán emprendedor. Pedro Vivanco se multiplicó, compraba vino y lo vendía a bordo de un camión con el que recorrió La Rioja de los terruños de cabo a rabo; comenzó a coleccionar objetos, a guardar libros, a darle la vuelta al mundo con la pasión de su abuelo Pedro, de Alberite, y el esfuerzo aprehendido de sus padres, Santiago que era albañil y Felisa, de la que heredó un sentido cartesiano para los negocios que siempre le acompañó. Tuve la suerte de poderlo tratar y conversar con él muchas tardes en su casa para relatarme aquella historia de superación, aquella lucha de un hombre eminentemente complejo pero que se desenvolvía con una apabullante sencillez. Era impresionante su despacho, pero no por su mínima envergadura o sus nulas pretensiones decorativas; lo era por aquel mapa de papelitos sobre la mesa en el que iba anotando sus asuntos pendientes. Pero era la memoria su gran aliada, la misma memoria que se mezclaba con su corazón para ayudar sin la más mínima mota de usura a un sinfín de personas que se lo pidieron en el sector del vino y también fuera de él. Su sueño fue el Museo de Briones: "Devolverle al vino lo que me había dado", tal y como solía decir. La obra es sencillamente descomunal. Hugh Johnson, autor de Altlas Mundial del Vino, lo calificó como el Museo del Prado de la cultura del vino. Cualquier museo palidece a su lado, cualquier iniciativa cultural en torno al sagrado líquido de nuestra región es y será devota de una Fundación que él alentó sin reparar en otra cosa que su dignidad, la dignidad del vino, de sus gentes y de su tierra. Pedro Vivanco es sinónimo de esfuerzo; ejemplo de soñador, creador de un estilo que tiene en sus dos hijos: Santiago y Rafael, los depositarios de un legado extraordinario que comprendieron desde el primer momento y con el que se identificaron como una forma de darle la continuidad natural a los sueños de su padre. Recuerdo la primera vez que entré a su casa, su mujer Angélica había cocinado pella y Pedro me dijo que disculpara aquel aroma tan característico, pero que era su verdura preferida. Me quedé alucinado con aquel personaje forjado a sí mismo pero que carecía de afectación y del más mínimo atisbo de afán de protagonizar nada. Él está y estará presente en cualquiera de sus viñas de Alberite, en las furgonetas de reparto de Los Tinos, en los maravillosos monovarietales de Rafael o en los pasillos del Museo que llevan a la sala Octogonal de una bodega en la que me lo sigo imaginando de paseo con Santiago atisbando nuevas ideas nacidas siempre de su enorme humanidad y de su descomunal instinto. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja