Toroprensa.com

AURORA VARGAS, MAESTRA

2012-01-28T11:50:00.000+01:00

Aurora Vargas dejó muchas cosas sentadas el jueves en su excelente recital del Salón de Columnas. La primera de ellas es que sale al escenario sin escatimar ni una mota de aliento a los espectadores. Comparece como lo hace un artista grande, a darlo todo, a entregarse sobre las tablas como si no hubiera un amanecer al día siguiente. Y eso en estos tiempos de especuladores, de gente que actúa con el metro para no dar ni un ápice más de lo que viene en el contrato, se agradece infinito. Por eso (y entre otras muchas cosas) el público la despidió puesto en pie en agradecimiento a la magnífica noche que había cuajado en su presentación en nuestra ciudad. Pero es que además cantó soberbiamente bien en el conjunto de la velada y excepcionalmente, si se me permite decirlo, en una quejumbrosa minera en la que tocó esas teclitas del alma, las que rozan el espíritu, las que conmueven sin afectación pero con una delicada donosura. Qué belleza su cante, con la respiración ajustada milimétricamente a su compás gitano y a la enorme guitarra de Diego Amaya, que estuvo especialmente sembrado toda la noche. Aurora ni escatimó esfuerzos ni prosopoyea, y aunque es una diosa de la fiesta, empezó por tonás y discurrió por soleá y por siguiriyas con una elegante maestría gitana. Conviene resaltar que es un portento de voz, un punto afillá, rozadita cuando baja los tercios y los mece despacio, arrastrando las sílabas, poniéndose gitana con voz melosa y aterciopelada. Un segundo después, imantada y casi en el alambre, no tiene el más mínimo problema en romper las copas de la madrugá con un grito con esa resonancia salvaje, racial e inimitable de la Paquera de Jerez, aquel monstruo sagrado del cante flamenco.

XVI JUEVES FLAMENCOS DEL TEATRO BRETÓN DE LOGROÑO. Cante: Aurora Vargas. Toque: Diego Amaya, Compás: Rafael Junquera y El Eléctrico. Lugar: Salón de Columnas del Teatro Bretón de Logroño (localidades agotadas). Jueves, 26 de enero de 2012 / Esta crónica la he publicado hoy en Diario La Rioja.

GRANA Y ORO ESPECIAL DIEGO URDIALES

2012-01-27T15:58:00.001+01:00

VINÁTICA

2012-01-27T13:36:00.001+01:00

o ROCÍO ES DIVINA

o Rocío Molina: «Todo lo que bailo nace de mi interior, por eso me dejo llevar»

De Megaupload a Guantánamo

2012-01-26T09:31:00.000+01:00

Veo al tipo de Megaupload, el tal Kim Dotcom, con esa cara de melón con jamón adosada a una flotilla de helicópteros, tres mansiones en Auckland -sí, hombre, allí por Nueva Zelanda-, y con más coches de lujo que la plantilla del Real Madrid, y me pregunto qué diablos tiene que ver este detestable personaje con cualquier cosa que se pueda asociar a la libertad, a los derechos artísticos y hasta el talento. He de confesar que cuando me bajé el primer disco de su plataforma sentí un no sé qué raro por el teclado. El cd era 'Triodion', una obra muy rara del estonio Arvo Part (minimalismo sacro, le dicen) que encontré en un ignoto blog musical argentino. Esta web enlazaba a Megaupload y a varios destinos más donde se depositaban los discos y las películas. El negocio de Dotcom era evidente con los usuarios 'Premium', a los que incluso llegaba a pagar cuando subían las pelis de estreno mucho antes de aparecer en las salas comerciales. Es decir, que el tal Kim Dotcom se había hecho de oro pirateando a compositores estonios apenas conocidos y a todita la industria del cine norteamericana. En éstas llegó el FBI y cerró el asunto sin miramientos, me imagino que a expensas de la Metro Goldwyn Mayer y sus afectos y no tanto por el atentado que cometí con el sacro minimalismo de Part y de otros grandiosos maestros por el estilo. Durará poco el silencio, en una semana, otro zampabollos habrá inaugurado nuevas plataformas de carga y descarga a ver si logra emular a Kim con una nueva flotilla de helicópteros. Y así una y otra vez. Porque por mucho FBI que tenga Obama, es más fácil cerrar Megauopload que Guantánamo. ¡De aquí a Auckland; sí, hombre, allí por Nueva Zelanda!

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

Aurora Vargas inaugura los conciertos flamencos del Salón de Columnas

2012-01-26T09:00:00.000+01:00

La actuación comienza a las diez de la noche y la cantaora sevillana actuará de la mano del toque de Diego Amaya

Tras la inauguración de hace dos semanas del ciclo por parte de José Mercé en el Teatro Bretón, el flamenco regresa al Salón de Columnas gracia a la sevillana Aurora Vargas, que viene a Logroño secundada por el toque de Diego Amaya y el compás Rafael Junquera y 'El Eléctrico'. Aurora Vargas es una fiel representante del cante clásico y de ese espíritu irrenunciable de las que hacen gala las flamencas de ley, como es su caso. Nació en el sevillano barrio de la Macarena, con raíces familiares en Cádiz y Sevilla, y debutó cantando por tangos y bulerías en los tablaos 'Los Canasteros' y 'Los Gallos', de Madrid y Sevilla, donde tomó muy pronto una gran reputación como intérprete de los cantes de fiesta. Su primer éxito con resonancia tuvo lugar en 1984, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, durante los espectáculos de la Quincena de Flamenco. A partir de esta fecha fue contratada para los principales acontecimientos flamencos: Cumbre flamenca de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y otros festivales importantes. Sus cantes por bulerías, tangos, y los cantes festeros poseen una gran pureza flamenca. Aurora Vargas participó junto a Plácido Domingo en una película sobre la ópera 'Carmen' y durante varios meses formó parte de la compañía de Antonio Gades cuando representaba en París esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos. Su intervención en la película 'Flamenco' de Carlos Saura refleja a la perfección su personalidad única de su cante y la fuerza que emana cuando se sube a un escenario. Es una cantaora más bien festera y en este campo está reconocida como una de las mejores de todos los tiempos. Diego Amaya no pudo venir el año pasado con Pansequito y es un tocaor extraordinario. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

Convivencias, con Laura Vital, Rocío Márquez y Niño de Elche, en Nimes

2012-01-25T19:23:00.000+01:00

El espectáculo Convivencias fue presentado en el Festival de Nimes 2012, en cuya primera parte el maestro de la guitarra Manolo Franco estuvo rodeado por los jóvenes artistas Laura Vital, Rocío Márquez y el Niño de Elche quienes cantaron uno tras otro con el acompañamiento de la guitarra.

«No concibo mi vida sin ella»

2012-01-25T09:47:00.004+01:00

Foto: Miguel Herreros

Maite Fernández y Abel Mendoza nos descubren el origen de su bodega y de una relación en torno a sus vinos

«No concibo mi vino sin ella», dice Abel Mendoza de Maite Fernández. Y va más mucho allá: «Ni mi vino ni mi vida», atornilla la frase Abel con una mirada que se hace líquida pero que sobrevuela el aire de su pequeña bodega para clavarse después en los ojos de Maite (su Maite), que se hizo enóloga por Abel; es decir, por amor a un personaje que en la corta distancia te supera por el vigor y la energía con la que se toma la vida para sonsacar de la Sonsierra varios de los vinos más borgoñeses y auténticos de La Rioja, vinos pequeños que duermen en un parque de barricas diminuto, pero vinos grandes porque resumen la esencia de una filosofía despiadada con la concentración y con los escandallos, con los números amplios que sólo entienden la existencia o la empresa por la acumulación de resultados financieros.

Con Abel y Maite se siente el olor de la tierra, la sencillez de un estilo y de una búsqueda de vinos que quizás se pueda resumir con ese blanco impresionante llamado ‘5V’, por las cinco variedades con las que se aliña: viura, malvasía, garnacha blanca, tempranillo blanco y torrontés. Adivinar tanta complejidad en un sorbo es un ejercicio para los privilegiados que se acercan a su bodega y se los imaginan a los dos alumbrando la idea de vinos tan misteriosos, tan peculiares, tan definitivamente hermosos.

Abel Mendoza es viticultor y llegó al vino por consecuencias familiares. Maite, también es de San Vicente de la Sonsierra, pero de una familia que nada tenía que ver con el líquido elemento riojano por excelencia, aunque sí con el oro negro de los combustibles: «Mi padre llevaba la gasolinera de San Vicente y yo de vino yo no tenía ni idea. Pero conocí a Abel, me fui a Inglaterra a estudiar, regresé, entendí su pasión y decidí estudiar enología para completar una especie de círculo que nos habíamos trazado entre los dos».

La bodega se llamó Abel Mendoza por influencia de Quim Vila, de Vila-Viniteca: «Él me dijo que mi nombre sonaba muy bien para un vino y así fue». Los inicios fueron muy duros: «Veníamos de una situación familiar económica muy complicada -relata Abel- y cuando decidimos montar la bodega lo hicimos de forma mancomunada con varios socios y con estructuras de producción diferenciadas para los tres en el mismo edificio. Esto era el solar de las piscinas y tuvimos la suerte de contar con un arquitecto extraordinario que en esos momentos nadie podía ni imaginar hasta dónde iba a ser capaz de llegar años después: Jesús Marino Pascual.

La verdad es que hizo un trabajo buenísmo; le tenemos un cariño enorme». Recuerda Maite que en 1985 hicieron 2.000 botellas y dos años después la primera elaboración en lo que hoy es la planta baja de su actual bodega: «Al principio todo es muy complicado y no sabíamos muy bien dónde íbamos a llegar, pero es curioso, fueron unos clientes de Mallorca, unos de los primeros que tuvimos, los que nos animaron a embotellar nuestros vinos y a crear la marca. Les debemos mucho», recuerda. Una de las cuestiones que más enorgullece a la pareja es la manera en la que se ha extendido en el mundo el conocimiento de sus vinos: «La publicidad siempre nos ha resultado imposible. La clave ha residido siempre en el boca a boca.

La incomprensión que me he encontrado en muchas ocasiones en el sistema y en la burocracia ha sido exactamente lo contrario de los mensajes que me ha enviado el mercado. Se pueden encontrar nuestros vinos en países como México, Estados Unidos, Puerto Rico, Canadá, Reino Unido... Eso es lo que más orgullo nos deja, la respuesta de nuestros clientes». Maite es la conciencia crítica de Abel: «Le pongo un poquito los pies en el suelo». Y Abel sonríe: «Yo no sería nada sin ella, ni los vinos, ni nada de nada».

o Maite Fernández / Sobre Abel. «Es una persona muy persuasiva, tozudo y con las ideas muy claras. Pero lo que más aprecio de él es su nobleza». / Sobre la bodega. «Tenemos 20 hs., hacemos unas 70.000 botellas y nuestras variedades son las cinco blancas del 5V, más graciano, tempranillo y garnacha».

o Abel Mendoza / Sobre Maite. «Es la mejor aliada que puedo tener en la bodega y en la vida. Es un martillo pilón, incansable y trabajadora al máximo». o Sobre la bodega. «Lo que más me enorgullece es que haya sido el boca a boca y la personalidad de nuestros vinos lo que nos haya colocado en el mundo». (Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Libros para bebérselos, por Noelia Jiménez

2012-01-24T17:15:00.002+01:00

Libros / 'Una copa para dos' y 'Santísima Trinidad' rinden homenaje al mundo del vino

Advertencia: no abran ninguno de los libros de los que voy a hablarles si tienen hambre o sed. Van a sufrir. Porque sus páginas son un auténtico festín de buenos platos y ricos caldos y la gula se desata cuando ves comer y beber al de al lado y tú no puedes catar ni gloria.

Dicho esto, prosigo: hay libros que son para bebérselos. Y ahora que el vino de Rioja está tan de moda que crece hasta en crisis ("¿crisis? ¿Qué crisis?", se preguntan allí los bodegueros) algunas bodegas apuestan por ir más allá de la barrica y trasladan al papel la exquisita experiencia de echarse al paladar un buen vino. No hablo de libros sobre los mejores vinos, las añadas más resultonas o las bodegas con más pedigrí: hablo de volúmenes que integran el vino en la narración y lo subliman. Como "Una copa para dos. Relatos de mujer y vino", una colección de siete narraciones cortas que editan la Fundación Dinastía Vivanco y la editorial Everest. Coordinados por Espido Freire, en sus páginas se deleitan con el elixir de la uva autores de la talla de Lorenzo Silva, Juan Manuel de Prada, Rosa Regás, Juan Cruz, Vetle Lid Larssen, Boris Izaguirre o la propia Espido. Un auténtico homenaje a aquellas mujeres que de uno u otro modo han roto moldes y han hecho del vino un estilo de vida, bien como bodegueras, bien como catadoras de pedigrí (incluso en privado). La edición, magnífica, incluye ilustraciones y fotografías "vintage" del todo deliciosas.

Dinastía Vivanco se suma así a una tendencia literario-vinícola que abrió Ontañón con "Santísima Trinidad: flamenco, toros, vino", un valioso volumen en el que el periodista Pablo García-Mancha hace, sin quererlo, erudición (no pedante) sobre sus tres pasiones, tres universos místicos del que él sabe como pocos y que tienen un claro punto de unión: "El vino bueno sale de la tierra, como el cante del corazón, como el toreo brota de la yema de los dedos", nos explica García-Mancha en la introducción.

La historia del vino desde la Grecia antigua hasta la actualidad o cómo personajes de la talla de Francisco Umbral vivieron la experiencia de una buena copa de Rioja ("Beber vino es un acto de hedonismo por principio", confesaba en una entrevista a Pablo García-Mancha) son algunas de las perlas del extenso e intenso capítulo dedicado a la cuestión vinícola en un libro que se ha convertido en imprescindible para todo aquel que quiera saber, siquiera un poco, de esa Santísima Trinidad inescrutable, que apenas se atisba con los ojos encriptados de un corazón abierto en dos.

o Mi admirada Noelia Jiménez ha tenido a bien escribir este maravilloso artículo en Diariocritico.com y se lo agradezco infinitamente.

UNA IDEA MAGNÍFICA

2012-01-24T10:45:00.003+01:00

Hace la friolera de veinte años la Calahorra taurina era una fiesta. Tres jovencitos aspiraban a lo máximo: querían ser toreros, no futbolistas, toreros... Hace veinte años, que es casi una vida, Pedro Carra, José Antonio Pérez Vitoria y 'El Víctor' se divertían en La Planilla sin sospechar que en el torero la gloria estaba restringida a una selecta minoría de elegidos. Cuando hablo de la gloria me refiero, eso sí, a los magníficos oropeles de los grandes coliseos, de las puertas del Príncipe de Sevilla o los triunfos sonados de Madrid, de Bilbao, de Nimes. Pedro, José Antonio y Víctor soñaban muy rápido con el consejo de Curro Lamana, una de esas personas de las que dicen que siempre tiene la palabra exacta en la boca. Soñaban rápido y querían correr. Yo tuve la suerte, eso sí, apenas era un periodista barbilampiño, de vivir muy de cerca aquellas magníficas temporadas llenas de ilusiones, de roces entre los tres y sus partidarios. Es más, me viene ahora a la memoria un tipo que era tan de Pedro Carra que mentarle un muletazo de cualquiera de los otros dos suponía casi un agravio en su vanidad de aficionado. La ciudad bullía con ellos, el coso se llenaba cuando competían y el día de la alternativa de Pedro Carra, no sólo se puso el cartel de no hay billetes, sino que daba gloria ver cómo se subía la gente por los tejados para no perder ni un lance de aquel acontecimiento. La cosa poco a poco se fue diluyendo y de la alegría inicial se pasó al final casi a la podredumbre. Un empresario taurino de la plaza de Calahorra me dijo esta frase: «Lo mejor que se puede hacer con los toreros locales es meterlos en una bolsa y tirarlos a un río». Me quedé de piedra porque el tipo en cuestión se reafirmaba en su aserto a cualquiera que quisiera comprar su mercancía y todavía campa por el mundo cometiendo desaguisados. A mí la idea de este festival 'vintage' me parece extraordinaria. Tras el buen sabor de boca de la pasada feria, la primera de la empresa Taurivisión, conviene seguir apostando por la recuperación de un coso al que el día tres de marzo iremos cargados de sueños y de memorias. Sería muy hermoso recuperar viejas rivalidades, incluso viejas rencillas, para comenzar con buen pie un año taurino que se aventura en La Rioja y en España cargado de tremendos desafíos. / Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja

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o Calahorra luce sus mejores galas (Isabel Álvarez, hoy en Diario La Rioja)
o Regresan a La Planilla los tres toreros de Calahorra (Pablo García-Mancha, en Diario La Rioja, el pasado nueve de diciembre)
o El torero de los maratones (Pablo García-Mancha, en Diario La Rioja, 14 de diciembre de 2009)
o El milagro, esfumado (Pablo García-Mancha, en El País, el cinco de abril de 2001)

ESTRELLA MORENTE VUELVE A SEVILLA

2012-01-23T22:01:00.000+01:00

UNA PASIÓN MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

2012-01-23T09:49:00.002+01:00

UNA PASIÓN MÁS ALLÁ DEL TIEMPO es un documental poético. Lo descubrieron el pasado sábado en Tendido Cero y en Hasta el rabo todo es toro lo postearon ayer. Recomendable. Es una visión sincera y poética de la tauromaquia y sus primas: Una pasión más allá del tiempo, un documental que surge de un libro de toros con fines benéficos. /Vía: Cornadas para todos.

#HÉROEPADILLA

2012-01-20T16:30:00.000+01:00

"Quieren prohibir a héroes como Padilla mientras estamos todo el día aguantando petardos como Pepe, Mou, Miau, Meu y demás patulea mediática"

o Acabo de tuitearlo / Gracias maestro

¡Que te quiero muñequito, que te quiero! (*)

2012-01-19T22:50:00.000+01:00

Así me lo encontré.
Fallecido, tirado, derrotado, exhausto, desbravado, trepanado, olvidado, enmohecido, entristecido, ralo, absorto...

Y me quedé pensativo y abatido; indignado y sorprendido.
Saqué el móvil y sin tocar el objetivo le lancé un venablo de cupido.

Muerto está, pensé...
Muerto y olvidado.
Muerto y escarnecido.

Y guardé el celular en mi bolsillo con la imagen ya para siempre mía de un muñequito revirado y desvaído, que terminó sus días a los pies de un contendedor para que un tipo con sombrero le captara con cariño de esta guisa y cantar después en internet su desventura.

¡Que te quiero muñequito, que te quiero!

(*) Me he acordado de este liviano asunto al encontrame esta tarde una tabla de planchar arrumbada en la misma calle en la que me encontré en 2008 a este personaje.

PÁRAMOS DE MOQUETAS YERMAS

2012-01-19T09:40:00.000+01:00

Madrid y Barcelona tienen un ‘stock’ de dos millones de metros cuadrados de oficinas vacías. Tal páramo de moqueta yerma tiene casi un sentido poético por la quejumbrosa orfandad de despachos sin escribientes, por la pena negra de ese monumental hueco sin posibles hallazgos, por el estupor de la monstruosa, surrealista e inopinada cifra. Dos millones de metros cuadrados de oficinas vacías parecen, sin duda, la distancia que hay de la tierra a la luna sin chupatintas de por medio. El número de baldosas utilizadas asusta y más miedo da pensar todavía dónde estarán las manos que las colocaron a destajo, los bolsillos de los que se llevaron las comisiones y los concejales ricos que a buen seguro han florecido por el camino en el trasiego de planes y recalificaciones. Tal cúmulo de oficinas sin oficinistas apuntalan la ridícula cochambre de un país en el que sus máximos ingenieros han sido advenedizos como Matas, Camps, ‘El Bigotes’, el director general de Empleo de la Junta Andaluza, los hijos de Chaves, la yeguada de Bono, las gasolineras de Pepiño y, en fin, toda esta retahíla de chorizos y demagogos encabezada por el sordo vasco Iñaki Urdangarín, especialista en todo tipo de vasijas arquitectónicas, desde pisos de alquiler a palacios neoclásicos a los que tiene el buen gusto de rematar con un poco de dinero público sonsacado por ser vos quien sois. Dos millones de metros cuadrados de oficinas vacías dan para mucho, dan hasta para pensar en el negro futuro que nos aguarda por la insipidez de nuestra conformista y refractaria sociedad. Nos hundimos... y los capitanes hace tiempo que se han tirado por la borda para no soportar el ridículo escarnio de un país anestesiado que sólo piensa en clásicos.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde

Referencia de la mejor cocina de nuestra tierra

2012-01-17T10:26:00.001+01:00

Restaurante Casa Toni / Jesús Sáez Monge. «Todo lo que nos permite respetar y poner en valor cada producto me interesa para nuestra cocina»

C/ Zumalacárregui. 27, 26338 San Vicente de la Sonsierra. www.casatoni.es

Jesús Sáez Monge es un personaje peculiar, un hombre reservado, cariñoso, sencillo, un profundo conocedor de la gastronomía riojana y uno de los cocineros más refinados de nuestra comunidad. La cocina de Casa Toni es el mejor escaparate para asomarse a la delicadeza de nuestros productos, y su forma de elaborarlos hacen de este espacio uno de los lugares claves de la imparable evolución de la gastronomía regional: «Definirme como cocinero es muy difícil. No soy hombre de muchas palabras y donde realmente me expreso es en la cocina. De alguna manera cocino como me enseñó mi madre. Ella fue la principal referencia que tuve en los inicios. A partir de ahí me he ido desarrollando a través del oficio y el conocimiento de nuevas técnicas, productos diferentes y estilos que me han ido gustando. Amo profundamente la gastronomía tradicional, todos sus recursos, la forma que tiene de tratar y elaborar los productos. Sin embargo, y respetando a tope esa base, he ido redescubriendo cosas antiguas y conociendo las nuevas elaboraciones, la cocina al vacío, la baja temperatura.... Todo lo que nos permite respetar y poner en valor cada producto me interesa porque eso redunda después en cada uno de los platos». A Jesús Sáez Monge le encanta el pescado, «la forma de poder elaborarlo con las nuevas técnicas pero sin renunciar, por ejemplo, al clásico bacalao a la riojana». Sin embargo, este cocinero de San Vicente de la Sonsierra mantiene una relación especialísima por el cordero: «Quizás sea por herencia familiar, de mi madre. Creo que tiene infinidad de posibilidades en la cocina, alguna de ellas verdaderamente sorprendente». Una de los máximos atractivos de la cocina del Toni es la verdura: «Nunca renunciamos a la temporalidad, es una de las claves de nuestra cocina. Ahora tocan las alcachofas y puedo decir que son sencillamente maravillosas».

La sala y el diseño
Mariola, la hermana de Jesús, está al frente de la sala de un restaurante que destaca por su innovador diseño inaugurado en 2007. La propuesta escénica, porque se puede denominar así, del decorador Pedro Ortega y las pinturas y esculturas de Jull Dziamski hacen que comer en Casa Toni resulte una experiencia sorprendente. Los autores han jugado con un número impresionante de nuevas referencias para diseñar los espacios: vinoteca, sala de catas y comedor privado, y se la ha jugado en el comedor central, rescatando de pasado un mural de los años setenta e integrando una de las referencias clásicas del local: el cuadro con la imagen de San Vicente colgado de la montaña. Por si todo esto fuera poco, la pintura poética del polaco Jull Dziamski hace volar los platos por las paredes o dibuja los suelos con blandas gotas de vino e incluso un impresionante retrato del propio cocinero.

Pez San Pedro en salsa de trufa y trigo sarraceno

o Ingredientes: Un pez San Pedro, ½ litro de nata, 50 grs. de aceite de trufa blanca, 200 grs. de trigo sarraceno, germinados variados, 8 láminas de trufa, caldo de pescado, sal y aceite de oliva.

o Elaboración: Para el pez San Pedro, se sacan los lomos y con el resto se elabora un caldo de pescado. Los lomos se cierran al vacío con sal y aceite de oliva y se prepara durante 10 minutos a 60 ºC en el horno. Se reduce la nata con un poco de sal y se incorpora el aceite de trufa. El trigo sarraceno se hierve en agua durante 7 minutos, se escurre y se saltea con un poco de aceite de oliva.

o Presentación: Se colocan los lomos en un plato perforado , (para cuando terminemos el pez podamos tomar el caldo.) Ponemos en un lateral el trigo sarraceno y cubrimos con la salsa de nata los lomos y colocamos las láminas de trufa encima. / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

JOSÉ MERCÉ EN TONO MUY MENOR

2012-01-15T11:37:00.003+01:00

Puede resultar paradójico, pero el excelente cantaor José Mercé se llevó el jueves las mayores ovaciones de su actuación en Logroño por la serie de pataítas por bulerías que se marcó al final de su concierto; mejor dicho, del frugal miniconcierto flamenco con el que abrió esta edición de un ciclo que él mismo tuvo el privilegio de inagurar en la coqueta Sala de Columnas hace la friolea de 16 inviernos, poco antes de su eclosión para los grandes públicos a finales de los años noventa con ‘Del Amananecer’, producido por Vicente Amigo, y ‘Aire’, grabado con la batuta de Isidro Muñoz, hermano del genial guitarrista Manolo Sanlúcar. La afición logroñesa se llevó un pequeño chasco porque asistió a ver al artista jerezano con extraodinaria generosidad (llevaban varios días agotadas todas las localidades) y José Mercé se limitó a dejar sobre el escenario una versión singularmente menor de sí mismo. Es más, dio la sensación de que se tomó la actuación como un mero trámite y de esa guisa fue pasando por cada uno de los capítulos canoros por los que transitó con una voz demasiado liviana para lo que él ha sido, o quizás para lo que él es. Eso sí, en su haber hay que apuntar que la noche se ajustó milimétricamente al flamenco más tradicional y ortodoxo. ¿Cantó mal? Conviene preguntarse. Pues la verdad que no; es más, hubo momentos sueltos muy notables por siguiriya y por soleá, pero al conjunto le faltó esa parte clave de las veladas jondas para que sean realmente grandes: la asunción definitiva de riesgos, ese crepitar tan necesario en este arte para llegar a conmover, para romperse el alma, para sollozar como tantas veces ha sucedido en este clamoroso ciclo. José Mercé comenzó por Málaga y ya desde los primeros tercios los aficionados más avezados notaron ese no sé qué que se derrama en el aire cuando la cosa no parece funcionar como se espera. Después fue por una soleá más bien plana y una siguiriya donde logró los mejores momentos casi en los remates. La verdad es que Antonio Higuero demostró su elegancia con varias falsetas proverbiales de gusto y fue una pena que no prodigara más su virtuosismo. El concierto se vino arriba por cantiñas, en las que introdujo un bello mirabrás, y tras los fandangos atacó la bulería para terminar bailando y sin micrófono. Se despidió con su bellísima canción Aire y con la sensación de que a la noche le había faltado cierto empuje y más compromiso. Así son las cosas de los artistas.

o XVI Jueves Flamencos del Teatro Bretón de Logroño. Cante: José Mercé. Toque: Antonio Higuero Compás: Chícharo y Mercedes García. Teatro Bretón: Agotadas las localidades. Jueves, 12 de enero. / Esta crónica la he publicado en Diario La Rioja.

HAIKUS PARA UN TORERO

2012-01-15T11:29:00.001+01:00

El concurso está teniendo una gran aceptación y la web ha recibido más de cien poemas de aficionados de todo el mundo

Diego Urdiales convoca un concurso de poemas japoneses en su web

Definir un haiku es un ejercicio a veces tan imposible como tratar de explicar en qué consiste un natural o una verónica. Quizás les una la misma sutileza, su total imposibilidad de ser traducidos sin perder parte de su esencia. Sin embargo, a partir de ahora, el alma de la literatura japonesa y el toreo se han dado la mano por el sorprendente concurso organizado por la web de Diego Urdiales (diegourdiales.com), en la que los internautas que lo deseen podrán glosar el toreo del diestro arnedano componiendo este tipo de poemas y enviándolos para llevarse como regalo un capote del propio torero al haiku ganador. La idea surgió de Isidro del Pino y Luis Domínguez, los amigos del diestro que se encargan de la web del riojano. Domínguez está leyendo 'El haiku de las palabras perdidas' de Andrés Pascual y se le ocurrió comentarle a Diego la idea: «Me regaló el propio Andrés el libro y les dije a Isidro y a Luis que me parecía extraordinario.
Lo que no podíamos imaginar es la aceptación que está teniendo la iniciativa. Me parece precioso unir la literatura y el toreo de una forma tan divertida». Las bases piden que los poemas consten de tres versos de métrica libre que no excedan los 140 caracteres. Se pueden enviar por mail (diegourdialesweb@gmail.com), vía twitter (@urdialesweb) y por facebook 'diegourdialesweb'. / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Saborear La Rioja en un calado legendario

2012-01-13T10:37:00.001+01:00

Restaurante Sopitas de Arnedo. Raúl Pérez, cocinero: «Busco la cocina de los sabores, con un estilo clásico pero sin renunciar a las nuevas técnicas»

Horacio Sáenz Guerrero fue un mítico periodista logroñés que llegó a ser director del diario barcelonés ‘La Vanguardia’. Antes, había ejercido muchas ramas del periodismo, desde la crítica taurina o la literaria a la jefatura de diferentes secciones del rotativo catalán, además de haber sido enviado especial a varios de los destinos más importantes del planeta. Sáenz Guerrero fue un modelo de periodista equilibrado, libre como pocos, y ejemplar en el gobierno de un diario tan decisivo en un momento en el que en España la censura y las presiones gubernamentales eran el pan nuestro de cada día. Como bien recordaba el maestro Eduardo Gómez en uno de sus deliciosos artículos en nuestro periódico, Horacio Sáenz Guerrero guardaba una pasión desmedida por el ‘Sopitas’, por este restaurante enmarcado en una de esas cuevas-calados que horadan las entrañas de muchas zonas de La Rioja y que definen la filosofía de un local en el que la materia prima es algo esencial: «Yo respeto la cocina al máximo y eso supone trabajar con el mejor producto, mimarlo, no camuflar sus sabores, sino obtener lo mejor de él». Así se expresa Raúl Pérez, jefe de cocina de este singular espacio gastronómico riojano donde comer es un ejercicio de delicadeza y en el que cualquier retórica sobra a todas luces. Raúl Pérez comenzó su andadura profesional en las cocinas del Chef Nino de Calahorra. Tras trabajar en distintas cocinas de Benasque y en el hotel Papaluna de Peñíscola, regresó a La Rioja en el restaurante La Florida de Arnedillo y en La Taberna de la Cuarta Esquina, de Calahorra. Tras su paso por el restaurante Alhambra de Pamplona, tomó los mandos del renovado Sopitas a finales del 2005: «Es una aventura preciosa por la historia que tiene tras de sí este local y porque supone uno de los lugares más reconocidos de la trayectoria gastronómica de La Rioja Baja». La carta del Sopitas es variada y mantiene un equilibrio entre la carne y el pescado con un cuidado especial por sus entrantes, entre los que destacan sus deliciosos pimientos caramelizados, llenos de sabor y tersura. Alberto Eguizábal se encarga de cuidar los vinos y mantiene una bodega variada y sorprendente: «Estamos en La Rioja y éste es uno de los detalles de cualquier restaurante que se precie», asegura. Y aunque hay vinos de toda la DOC; se cuida especialmente la oferta de La Rioja Baja: «Es la gran desconocida y cada vez nos encontramos con referencias más interesantes».

o Restaurante Sopitas / C/ Carrera, 4 - 26580 Arnedo (La Rioja). Tfno: 941 38 02 66. Horarios: 12.30 a 16.00 horas 20,30 a 23.00. Domingo por la noche cerrado. / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Exiliadas en Logroño

2012-01-12T10:54:00.000+01:00

Silenciosas. Varadas en un espacio que parece desolado, desnutridas entre grafitis, toscas pintadas y exabruptos, ninguneadas por una ausencia absoluta y radical de miradas. Hastiadas, resecas, yertas, olvidadas, se diría que casi muertas... Así se encuentran las esculturas de Miguel Ángel Sáinz que inauguró el Rey de España en 1995 en una placita con forma de anfiteatro en la calle Obispo Rubio Montiel de Logroño, en lo que era el patio de atrás de la derruida residencia sanitaria. El grupo de nueve piezas (seis músicos y tres singulares espectadores) lleva la friolera de 17 años en una especie de exilio interior en la capital. Antes permanecían aplastadas por la rutina, el dolor y las prisas de un macrocentro sanitario de referencia; ahora laten sin apenas aliento frente a un solar vacío y plano, en una descarnada intemperie inmerecida para la profundidad y la originalidad de una obra tan poderosa como sugerente, tan ávida de ser escuchada. Hace unos días me topé con ellas casi de casualidad y puse mi oreja al oído de un pianista que parecía llorar con los ojos tapados por la mugre de los graciosos, con unos dedos pintados que no tiritaban por la cantidad de dignidad que les protege, aunque en el fondo se les escuchaba sollozar. Narices rotas, espaldas arañadas y marcadas por las tropelías de los que ni sueñan ni alcanzar a saber qué significa ni el talento ni el respeto. Las esculturas de Miguel Ángel Sáinz se nos mueren entre la indiferencia de ciudadanos e instituciones, entre el crepúsculo de las noches de hielo y el sol de un verano que siempre es tangencial en este escenario aparentemente desprovisto de futuro pero que reclama algo más que ese dejar pasar las cosas hasta que simplemente desaparezcan.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que a aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

«Los flamencos somos los artistas que más sabemos de la crisis; nadie nos regala nada»

2012-01-12T10:25:00.000+01:00

Foto: Rafa Alcalde

La XVI edición de los Jueves Flamencos del Teatro Bretón de Logroño comienza hoy a las 21 horas con el cante de José Mercé y la guitarra de Antonio Higuero

José Mercé recuerda con absoluta nitidez el primer concierto de los Jueves Flamencos del Salón de Columnas de hace 16 años: «Me llamó Antonio Benamargo y me dijo que tenía que venir a Logroño. Fue fantástico, me acuerdo de la sala tan bonita, del calor del público y de lo bien que comí y bebí. La Rioja siempre me ha encantado porque hay una gran afición al cante y se sabe vivir muy bien».
-¿Ha cambiado mucho aquel José Mercé de hace 16 años y el del concierto de esta noche en la sala grande del Teatro?
- La persona es más vieja, sin duda, con el pelo más blanco. Pero el artista sigue teniendo la misma fuerza interior, las mismas ganas de cantar, que es donde reside la clave de todo este lío. Aquel José Mercé de hace tanto tiempo era mucho más desconocido para el gran público que el de ahora, pero en esencia sigue siendo el mismo cantaor con muchos más discos y conciertos a sus espaldas. Pero mire, le tengo que decir una cosa, diez o quince minutos antes de subir al escenario me va a dar la misma taquicardia que me dio la primera vez que actué en Logroño.
-¿Cómo es posible que esos nervios interiores no dejen de rebelarse?
- Porque somos artistas y el contacto con el público no sigue suponiendo una emoción especial e indescriptible. Es duro reconocerlo, pero esa inquietud, esos nervios, nos hacen sentirnos muy vivos.
- ¿De dónde se saca entonces la fuerza para superar esos miedos?
- A mí me la da el público, su entrega, su devoción, su cariño al flamenco, al cante. Me dicen que el teatro se ha vendido por completo desde hace varias semanas y eso me provoca un subidón enorme por la responsabilidad que entraña estar a la altura de las expectativas que se crea entre los espectadores.
- ¿Sigue echando de menos a Moraíto a su lado?
- Como nadie se puede imaginar y como si me faltara la misma vida al no tenerlo a mi vera. He vivido siempre con él: una vida entera de amistad y compañerismo y otra media subidos juntos a un escenario. Como persona era algo realmente excepcional, y como artista le aseguro que desde mi óptica como cantaor no ha habido un guitarrista como él para acompañar el cante. Una cosa es tocar y otra cosa es hacerlo para cantar, y ahí Moraíto era único y excepcional. Le gustaba tanto el cante que era un privilegio hacerlo con su sonido al lado. Lo echo mucho de menos porque el flamenco ha perdido uno de sus maestros más importantes y yo un gran amigo, un hermano.
- ¿Qué tiene que decir el flamenco en estos tiempos de crisis?
- Los flamencos somos los artistas que más sabemos de la crisis. A nosotros no nos ha regalado nadie absolutamente nada. Es más, hemos tenido que esforzarnos el triple para conseguir lo mismo que otras muchas músicas. El cante es una expresión artística de raíz, en ocasiones maltratada y muy poco valorada por los grandes sistemas de la industria musical. Sin embargo, las sensibilidades de los públicos han sido muy receptivas porque nuestro mensaje viene desnudo de abalorios, cantamos lo que nos surge del alma, sin mediaciones, sin cortapisas, cantamos desde lo más dentro del cuerpo.
-¿Por qué cree que el flamenco tiene tantos adeptos lejos de España y de Andalucía?
- Esto es algo realmente extraordinario, es lo más grande que nos puede suceder como amantes de este arte inmemorial. Yo he visto a gente emocionarse y romper a llorar escuchando cantar por siguiriyas en ciudades como Nueva York. No sé, es algo increíble.
- El disco 'Del Amanecer' fue un giro enorme en su carrera...
- Es cierto, tuve la grandísima suerte de encontrarme con un genio como Vicente Amigo con el que conecté de inmediato. Llevaba varios años sin grabar un disco y aquello supuso algo grandioso en mi carrera. La gente me sigue pidiendo en los conciertos que cante temas de aquel disco. Y eso es hermosísimo.
- ¿Le piden que cante el himno flamenco del Real Madrid?
- Ja, ja, ja..... Grabarlo ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Soy del Madrid a muerte, abonado y socio y voy a todos los partidos que puedo y es muy emocionante que a la gente le guste tanto.
- ¿Cómo surgió hacerlo?
- Me lo pidió el propio Florentino Pérez para una película llamada 'Real'. Me persuadió y creo que quedó precioso.
- ¿Por qué ha conectado con la gente joven?
- Hablo su mismo idioma, pero no me salgo del flamenco. Cuando hago una versión de un tema no es que lo cante por cantar, lo hago mío con toda naturalidad, sin querer molestar a nadie pero sin prejuicios. En muchas ocasiones al flamenco le han podido los prejuicios porque nadie le hacía caso. Ahora se está demostrando todo lo contrario. Ustedes lo tienen muy cerca con el ejemplo de Logroño, de comenzar un ciclo que ahora tiene 16 años con grandes artistas y una gran respuesta del público.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; con una foto de Rafa Alcalde.

UN AMOR DE CINCO ESTRELLAS

2012-01-11T10:48:00.001+01:00

Esther Fernández y Raúl Jiménez cuentan el origen de su peculiar restaurante ‘La Rana del Moral’ de Calahorra

La Rana del Moral es mucho más que un restaurante; es la culminación de un proyecto de vida desarrollado por una pareja de soñadores, Raúl Jiménez y Esther Fernández, que lo dejaron todo para venirse desde Tenerife a la ciudad de la verdura y comenzar una aventura entre los fogones repleta de desafíos, alegrías y trabajo, mucho trabajo: «Abrimos todos los días, así que imagínate». Raúl es del Villar de Arnedo y Esther, de Torrelavega. Sus trayectorias personales se unieron para siempre en el Gran Hotel de Cinco Estrellas Meliá Bahía del Duque: «Yo era jefe de partida, era el año 1996 y me fui a Barcelona a ver un concierto de AC/DC, que era uno de mis grupos preferidos en aquellos tiempos». Esther, por su parte, encontró en dicho hotel su primer trabajo tras culminar su preparación en la Escuela de Hostelería: «Fuimos varios compañeros y compañeras desde Cantabria y estábamos alucinados con el hotel porque es espectacular, con un montón de restaurantes temáticos: había cocina italiana, francesa, mediterránea, bufettes en la playa, era increíble», rememora entornando los ojos levemente.

Raúl, a su regreso del concierto barcelonés del legendario grupo de Angus y Malcolm Young, se dio cuenta al momento de la belleza de Esther: «Le pregunté a un compañero quién era semejante chica, me contó que acababa de incorporarse y caí rendido». «Éramos jóvenes, había mucha gente joven con todo por hacer y enseguida cada uno se organizó su vida». La estrategia de Raúl tuvo dos partes: «Le pedí los apuntes primero y después le invité a un zumo de naranja con papaya; eso fue todo», cuenta sonriendo con la aquiescencia de ella. Raúl progresó rápidamente en las cocinas del hotel: «Creo que será uno de los mejores del mundo y la exigencia es máxima, tanto en lo que se refiere a preparación como a nuevas técnicas. Llegó un momento en el que me dieron la oportunidad de irme a México para ponerme al frente de un nuevo proyecto. Lo sopesé mucho pero me di cuenta de que yo quería volver a La Rioja».

Raúl buscó varios locales y estuvo a punto de abrir su restaurante en Logroño: «Hubo un problema de permisos con el que habíamos decidido, porque ya lo tenía casi cerrado. Así que al final me vine a Calahorra a este mismo lugar, que era una especie de bar con unas mesas y se llamaba Mesón Asturias». Para Esther el cambio fue muy duro: «Yo no conocía Calahorra y me encontré con un bar con barra (la hicimos estupenda), pero aquello no era lo que quería. Así que poco tiempo después decidimos cerrar y meternos en la obra para hacer el restaurante. Lo abrimos el 27 de agosto del 2000, lo trabajamos entre todos y fue una época de más de mil horas de entrega por día».

Recuerda Raúl que tuvieron suerte: «Creo que la cocina que proponíamos sorprendió en una ciudad con grandes restaurantes pero nosotros éramos diferentes, nuestras ensaladas gustaron mucho y pronto nos hicimos nuestro pequeño hueco». Esther hace de todo en el restaurante: «Los dos vivimos para él, sin duda. Por ejemplo, los lunes estoy en el comedor, martes en cocina, miércoles apoyo y los jueves en temas de oficinas. Hago plancha de chaquetillas y uniformes y si podemos, los fines de semana me quedo en casa con nuestras dos niñas». Raúl, que fue campeón de La Rioja de Cocina, sigue mejorando cada día: «Tengo mi estilo y me enloquece la cocina», asegura.

o ESTHER FERNÁNDEZ Raúl en casa. «La verdad es que vivimos por y para el restaurante, pero las horas que pasa en casa las dedica íntegramente a sus dos hijas. El tiempo que tiene se lo da íntegro y encima me ayuda». Raúl en la cocina. «Es una persona muy perfeccionista. A mí me encanta la forma en la que hace los guisos, creo que los borda. La verdad es que tiene una mano privilegiada».

o RAÚL JIMÉNEZ Esther en casa. «Es una mujer estupenda. Tiene la virtud de arañar tiempo donde parece que no lo hay. Además vive por y para sus hijas». Esther en la cocina. «Es muy valiente, sabe hacer de todo y para el restaurante supone uno de los principales puntales. Una vez se le ocurrió hacer una cena sólo con postres y fue un éxito. Yo no confiaba, pero hubo que repetirla». / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

EL CORAJE NARRATIVO, A PROPÓSITO DE ‘LAS CARTAS DEL MIEDO’, DE CARLOS ABELLA

2012-01-09T21:03:00.000+01:00

Acabo de terminar 'Las cartas del miedo', de Carlos Abella, y la verdad es que he disfrutado con su lectura como hacía mucho tiempo que no lo hacía con una novela, ya que mucho más allá de cualquier pretendido u oportunista ejercicio de estilo, esta obra acerca al lector a varios momentos convulsos y decisivos de la historia de España con una soberbia maestría en la composición de tiempos y ritmos, de personajes y escenarios que confluyen en torno a un joven periodista madrileño que en los días previos a la muerte del general Franco asiste al asesinato de un exiliado republicano de la Guerra Civil. España en su precipicio con cuarenta años de diferencia pero quizás tamizada por la visión de esa tercera vía o generación perdida de españoles que creían -y quizás crean- que la convivencia y el respeto por las minorías es lo que realmente engrandece a los pueblos. La novela tiene diferentes hilos conductores que se entremezclan con verdadero ingenio para lograr los efectos que provoca en el lector una narración que destila maestría: existe una brillante trama de novela negra que, lejos de penetrar en los floridos oropeles de las investigaciones criminales y científicas tan en boga, nos traslada a un Madrid de los setenta oscuro y melancólico repleto de personajes ambiguos, de garitos, de bares angostos y de polizontes que nunca se sabe exactamente por dónde van a salir ni a qué orden atienden. Esta parte de 'Las cartas del miedo' es una novela de género, sin duda, pero sólo es la disculpa del narrador para construir otros microuniversos que unidos entre sí son capaces de configurar el resultado global de la historia: la figura del periodista que todo lo quiere saber atrae como un imán los acontecimientos del pasado mientras madura su vida a través de dos relaciones amorosas inacabadas (y en algún caso voluptuosas) que increíblemente entreveran los últimos días del inquilino del Pardo con el mundillo periodístico de la capital de España. Hay una sensación de que a la vez que todo se acaba todo está por empezar y que de hecho está comenzando a través de los diversos cenáculos a los que podemos asistir haciendo, ahora sí, un impresionante ejercicio de memoria histórica. Carlos Abella consigue introducir al lector en lugares tan diferentes como la redacción de un periódico de Madrid, un club de jazz donde inopinadamente aparece Tete Montoliú o en la cama para yacer literalmente con una de las mujeres a las que ama y desea el periodista protagonista de la novela. La obra tiene ritmo cinematográfico pero no supone una acumulación de imágenes o de vericuetos, por eso su lectura atrapa desde el primer momento, desde las escaleras de la plaza de Las Ventas que llevan hasta la avenida de los toreros hasta las escalerillas del último avión.

Y si todo esto fuera poco, Abella es capaz de dibujar su día a día a través de la frugalidad de sus almuerzos o el gourmet que atesora en su corazón para ilustrarnos con un impresionante recorrido gastronómico y enológico, literario, cinematográfico y musical. Tengo para mí que existe una parte innegablemente autobiográfica en la novela que va mucho más en consonancia con el espíritu libre y liberal de un autor que ha destapado un coraje narrativo inusual en estos tiempos melifluos de literatura de aeropuerto y estación de tren que tanto nos lastima.

Las cartas del miedo
Autor: Carlos Abella
Precio: 20.00 €
ISBN: 978-84-939443-2-2
Núm. pags.: 362
Edita: Eutelequia

En el espacio de los grandes

2012-01-09T10:24:00.003+01:00

Francis Paniego disertará sobre ‘Tondeluna’ en la sala estrella de Madrid Fusión 2012

Tondeluna, el nuevo restaurante de Francis Paniego, está marcando un estilo en un concepto revolucionario del negocio gastronómico que va mucho más allá del clásico modelo del restaurante tradicional. Cocina de autor, gestión de los recursos y sostenibilidad de los espacios y los elementos que integran este nuevo concepto están marcando una senda nueva en el mundo de la cocina. El impacto de Tondeluna ha sido tan elevado que Madrid Fusión, la cumbre más mediática de la gastronomía global, ha reservado uno de sus espacios en la sala estrella del evento para que Francis Paniego, acompañado por los arquitectos con los que ha llevado adelante su proyecto, exponga la filosofía gastronómica, sensorial y arquitectónica de su restaurante logroñés. Francis Paniego tiene reservado el Auditorio de Madrid Fusión el próximo jueves 26 de enero a las 9,30 horas y junto a él participarán María José de Blas y Rubén Picado (estudio Picado de Blas), los dos arquitectos responsables del proyecto. Francis Paniego, además, ha utilizado sus perfiles en Facebook y Twitter para promocionar un proyecto en el que se ofrece la sensación de penetrar en un bosque gastronómico basado en seis mesas comunales y un especial cuidado de desarrollo del interiorismo seleccionado. Comida exquisita y desenfadada, tapas, raciones y medias raciones. He aquí varias de las claves del proyecto. Forrado de tableros laminados de chopo terminados en haya para favorecer el aislamiento térmico y la acústica y arropado por listones policromados obra de laempresa Garnica-Plywood, Tondeluna «aúna limpieza nórdica y chispa sureña. Y, a la vez, habla de la hoy tan en alza nueva verdad del lugar: nada que ver con la nostalgia pero sí con la consideración de la tradición y con trabajar el kilómetro cero de los productos y recursos cercanos para levantar los más altos vuelos», tal y como define el proyecto la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, colaboradora de El País y de medios especializados como The New Spanish Architecture, Las casas del siglo, Minimalismos y Vidas construidas. «De la misma manera que los materiales del restaurante no ocultan cómo ni de qué están hechos, la cocina está a la vista. Aboga por lo informal sin perder las formas, trata de hacer de la gastronomía un acto social en el que el compartir gane espacio al esnobismo», prosigue Zabalneascoa. Ahora, con Madrid Fusión a la vuelta de la esquina, este espacio del centro de Logroño marcará un nuevo hito en nuestra gastronomía. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Las figuras paralizan las ferias

2012-01-08T13:49:00.001+01:00

La situación es tan rocambolesca que Simón Casas, empresario de Valencia, se pone en contacto con sus socios de Madrid -Matilla y Choperita- para contratar a Manzanares, El Fandi y Talavante y no puede ni empezar a negociar

El toreo vive un momento de convulsión inesperado tras la decisión tomada por el G-10 y un grupo más de matadores de toros de gestionar por sí mismos -a través de una empresa especializada llamada 'All Sports Media'- sus derechos de imagen en lo referido a las corridas televisadas. El fondo de la cuestión radica en que las ferias que emite Canal Plus las negocia directamente el operador televisivo con las empresas organizadoras de los ciclos, tales como Valencia, Sevilla, Madrid, Pamplona y Bilbao, entre otras. Los toreros pretenden ahora que sean las propias cadenas las que se dirijan a ellos para negociar y los operadores televisivos mantienen que ellos ya se han reunido con las empresas para formalizar la contratación correspondiente por ciclos feriales completos.
Los empresarios de las primeras ferias han empezado a intentar contratar a las figuras y no pueden hacerlo porque desconocen, en estos momentos, que les van a pedir los toreros representados por 'All Sports Media', tal y como es el caso de Valencia. Pero hay más circunstancias sorprendentes, entre ellas que varios de los componentes del G-10 estén apoderados por las mismas empresas con las que pretende negociar la empresa depositaria de los derechos de imagen. Uno de los casos más curiosos es el de Alejandro Talavante, apoderado ni más ni menos que por la empresa de Las Ventas, o José María Manzanares, al que dirige su carrera la Casa Matilla, que a su vez es empresaria de varios cosos y socia de la empresa de Madrid, que a su vez tiene relaciones con Valencia y Nimes. La situación es tan rocambolesca que Simón Casas, empresario de Valencia, se pone en contacto con sus socios de Madrid -Matilla y Choperita- para contratar a Manzanares, El Fandi y Talavante y no puede ni empezar a negociar. Javier Folque, representante de la empresa 'All Sports Media', asegura que mantendrá reuniones por separado con cada uno de los empresarios de las diferentes plazas donde se televisen los festejos: «Cada feria tiene su particularidad y se negociará diferente, de ahí que quiera tratar con los empresarios por separado». Talavante, uno de los casos más paradójicos, ha dicho en Twitter que «nosotros queremos que se televise, pero el sistema actual no está acorde a cómo creemos que se debe gestionar». Simón Casas dice que «tengo que anunciar mis carteles el 20 de enero porque tengo un contrato con la Diputación de Valencia que así lo estipula, y por tanto la semana que viene tengo que empezar a contratar y a cerrar carteles».

o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Jesús Marino Pascual: «La cultura del vino es esencial para entendernos a nosotros mismos»

2012-01-07T19:20:00.006+01:00

El arquitecto Jesús Marino Pascual elige una cueva del barrio de las bodegas de Quel para explicar la relación inmemorial de la cultura del vino con el desarrollo de la forma de entender la vida en La Rioja

El arquitecto Jesús Marino Pascual (Liédena, Navarra, 1950) eligió uno de los lugares más increíbles y a su vez más desconocidos del universo del vino de Rioja para explicar su amor hacia la cultura gastronómica y enológica de nuestra región: el barrio de bodegas de Quel, concretamente una cueva de propiedad municipal en la que el alcalde de esta localidad de La Rioja Baja, Víctor Manuel Rada, hizo las funciones de Cicerón y embajador de la cocina y la cultura queleña. Jesús Marino Pascual, que este año ha recibido el Galardón a las Artes Riojanas, ha realizado un minucioso trabajo de investigación sobre la historia de este peculiar «hormiguero», tal y como lo define para explicar lo sinuoso de su trazado: «Me enamoré de este lugar gracias a un programa de radio en el que intervenía el profesor José Luis Gómez Urdáñez, que habló de él. Me puse en contacto con el alcalde y a través de nuestra fundación nos pusimos a trabajar para definir su planimetría, cómo era cada bodega por dentro y sus orígenes. Realmente es fascinante todo lo que hay detrás porque esta arquitectura rupestre implica una relación de este pueblo con la viticultura ancestral. Todo el trabajo con la uva se realizaba aprovechando la gravedad. El barrio está en un farallón y se comunica cada cueva con las planas donde está el viñedo con una especie de toberas por donde se introducía las uvas que se transportaban en comportillos», explica. Jesús Marino Pascual es un arquitecto clave para entender el desarrollo de las bodegas riojanas en los últimos años. De su estudio han surgido edificios tan singulares como el Museo de la Cultura del Vino, de Dinastía Vivanco, la remodelación y el Museo de la Enológica de Haro, o bodegas tan vanguardistas como Antión o Darien: «Está claro que el enoturismo es esencial para el desarrollo del sector, tal y como demuestra su evolución en los últimos años. Después de conocer muy en profundidad el ser íntimo de las bodegas, su estructura interna, su origen y su filosofía, tengo la sensación de que en espacios como éste se cierra el círculo. De aquí parte todo, esto demuestra que nuestro ser como riojanos, como un pueblo ligado al vino, no es un capricho, sino una forma de entender la vida. Cuando sales por el mundo y explicas esta riqueza la gente se queda realmente asombrada con la potencia de este mensaje, con toda la historia que puede encerrar una región como la nuestra en la que el vino es un elemento esencial para entendernos a nosotros mismos».

o «Adriá es un artista» Jesús Marino Pascual es un hombre apasionado por el hombre: «La cultura gastronómica me interesa profundamente. Me gusta la comida clásica pero admiro a un personaje tan relevante como Ferran Adrià, al que considero un artista porque es un personaje que va más allá, que trasmite emociones». / Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja; la foto es de Alfredo Iglesias.

Basagoiti frustra la vuelta de Abascal (Por JAVIER G. NEGRE / Bilbao)

2012-01-07T18:48:00.002+01:00

Por lo alucinante de lo que se cuenta, reproduzco este artículo de El Mundo

Le exigió que renunciase a regresar a la política vasca para nombrar delegado a Urquijo

Basagoiti no quiso resucitar a una de las voces sangilistas más críticas con su actual dirección. El líder de los populares vascos requirió a su ex cargo y exiliado en Madrid, Santi Abascal, que renunciase por escrito a volver a la política vasca como condición para que su amigo y parlamentario, Carlos Urquijo, pudiese ser nombrado ayer como delegado del Gobierno, según un email al que ha tenido acceso EL MUNDO. Basagoiti siempre había mantenido internamente su predilección por Urquijo. Sin embargo, un amplio sector del partido se había manifestado en contra antes de su nombramiento por las consecuencias que podían acarrear: la vuelta al Parlamento vasco de Santi Abascal, uno de los integrantes de la guardia pretoriana de María San Gil, que fue defenestrado por la dirección del PP vasco, y al que correspondía legítimamente el escaño de Urquijo. La llegada de Abascal molestaba a algunos de los primeros espadas del PP vasco actual, que veían como el clima de paz del que ahora disfruta el partido podría resquebrajarse por la voz de una persona contraria a la política aperturista hacia el PNV o al mantenimiento del pacto con el PSE después de su negociación con ETA. Consciente de este inconveniente, Basagoiti planeó desde antes de las navidades bloquear la llegada de Abascal, quien ahora es presidente de Denaes y director de la Agencia de Protección de Datos en Madrid por decisión de la presidenta Esperanza Aguirre, que ya repescó a Regina Otaola, otra de las políticas más cercanas a San Gil. Basagoiti solicitó a Abascal, en un correo electrónico, que renunciase por escrito a su puesto pues su perfil no tenía cabida en la actual «línea» de su partido. También, según reconoció Abascal, Basagoiti tenía que contar con esa renuncia antes de la designación de Urquijo para evitar que sus compañeros boicoteasen su decisión de apostar por su «amigo». El presidente del PP vasco le hizo llegar una carta de renuncia que Abascal firmó el miércoles -un día antes del nombramiento de Urquijo-, tranquilizando a esos dirigentes que le instaron a que reconsiderase su decisión en favor de Carlos Olazábal.
«Si estoy fuera de Euskadi no es por ETA, sino por mi partido», señaló Abascal a EL MUNDO.

RAJOY SE HACE SOCIALDEMÓCRATA

2012-01-05T09:38:00.004+01:00

Los políticos siempre llevan adosados un halo de decepción, de desencanto. No lo niego: voté a Rajoy pensando que el país necesitaba no ya un volantazo; si no un giro radical en cuanto a políticas, filosofías y estrategias. Lo voté por exclusión, no por afinidad: no había otra cosa y lo que quedaba a su alrededor no lograba motivar mis esperanzas de una regeneración posible y realista. Sin embargo, me atosigaban las dudas sobre el Partido Popular y sus políticas en comunidades como Valencia (está en la quiebra con un gasto público desmesurado), el déficit elefantiásico del Ayuntamiento de Madrid, o los coqueteos nacionalistas en Galicia y Cataluña, donde los populares o alientan o callan ante la anticonstitucional y degradante inmersión lingüística. Rajoy, además, no es que me emocione; más bien me aburre. Pero le voté porque hablaba de cosas razonables y en comparación con la fantasía de ZP, anhelaba para España un presidente normal. Sin embargo, las primeras de sus medidas -subir salvajemente los impuestos a la clase media- constituye un atentado de lesa traición porque durante la campaña aseguró una y otra vez exactamente lo contrario, a sabiendas de que el déficit iba a superar claramente el 8 por ciento, tal y como había advertido Funcas en un informe. Pero qué sucede, que Rajoy (socialdemócrata sobrevenido) sabe a la perfección que las millones de personas a las que piensa sangrar no van a salir a la calle a montar barricadas y a generar la inestabilidad social que tanto teme el Partido Popular si se hacen las reformas que realmente necesita España: es decir, la laboral en primer lugar. Y no para despedir, todo lo contrario, para que contratar a alguien no sea firmar para una empresa su acta de defunción.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

Fallece el guitarrista flamenco Enrique de Melchor

2012-01-03T19:39:00.001+01:00

o Vídeo con la entrevista que tuve el honor de hacerle en 2008 para el programa Jueves Flamencos, de TVR. Realizada en Bodegas Ontañón.

El guitarrista Enrique Jiménez Ramírez, más conocido como Enrique de Melchor, ha fallecido este martes en Madrid, según han confirmado fuentes de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).. Enrique de Melchor, nacido en la localidad sevillana de Marchena en 1950, es hijo del también guitarrista Melchor de Marchena. A los doce años de edad marchó a Madrid, donde su padre trabajaba entonces en el famoso tablao de Manolo Caracol 'Los Canasteros'. Su primera grabación sonora fue acompañando al maestro Antonio Mairena. Durante varios años, Paco de Lucía y Enrique de Melchor recorrieron el mundo dando conciertos. Con 18 años, el guitarrista marchenero recibió el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez, así como El Castillete de Oro de La Unión. Cuenta con innumerables grabaciones discográficas acompañando a grandes figuras como Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, o José Menese, entre otros. Ya como solista recorre los más importantes escenarios del mundo como el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, Carnegie Hall de Nueva York o The Guildhall Bath de Londres."Guitarrista de cantaores". Vía EFE

o La crónica que publiqué en Diario La Rioja tras su última actuación en Logroño (14 de febrero de 2008).

UN CONCIERTO AMABLE
Enrique de Melchor y su banda dejaron el jueves un concierto amable en el Salón de Columnas, una velada apetitosa y con mucho ritmo en la que abundaron las florituras, los palos con mucho compás y el desenfado buleaero. Quizás, para los que aman, entiende y respetan el talento de Enrique de Melchor, se echó algo en falta más toque suyo, exclusivamente suyo, como esa magnífica rondeña con la que comenzó su andadura en el escenario del Salón de Columnas, que apareció para los espectadores colmado al completo, lleno de palmas, segundas guitarras y una flauta travesera que por sí sola merece un capítulo aparte. Enrique de Melchor es un prodigio de elegancia con la guitarra y en esa rondeña fue capaz de cuajar momentos de inusitada belleza, con aires de muchos pueblos en su cálida sonanta, desde ritmos abandolaos a los jerezanos toques con el pulgar como instrumento percutivo. Una falseta de la siguriya resultó especialmente emotiva, a pesar de que el tono melódico de la cantaora sufriera para llegar con su garganta hasta donde le dictaba el corazón. Y hay que detenerse en Juan Parrilla y en la manera en la que hace sonar flamenca su flauta travesera. Cuánto compás: entiende su alma y su armonía y hace bueno el dicho aquel de Miles Davis en el que cada instrumento tenía que ser el reflejo exacto del alma del artista, sonar a él, ser como él y hacernos sentir con él.

o XII JUEVES FLAMENCOS DEL SALÓN DE COLUMNAS Tercer concierto (localidades agotadas)Guitarra en concierto: Enrique de Melchor.Grupo: Melchor Jiménez, (2ª guitarra); Juan Parrilla (flauta); María Jiménez, Loli Heredia y Marta Heredia (coros y compás).

De la calle Galicia a la cocina del Mugaritz pasando por Bolonia

2012-01-02T11:07:00.003+01:00

Fernamdo Sáenz. Foto Fernando Díaz

Helado de Choco Barrica. Foto Fernando Díaz

Fernando Sáenz. «El terreno de lo autóctono es un horizonte realmente extraordinario para crecer en el mundo de los helados»

«La clave de un buen helado es utilizar los productos auténticos y buena elaboración». «En los helados gastronómicos no quiero saturar con demasiado dulzor»

Fernando Sáenz Duarte es un tipo peculiar. Mediáticamente es casi un desconocido, pero profesionalmente nos encontramos ante uno de los personajes gastronómicos con más talento de La Rioja, tal y como demuestra, por ejemplo, que sea el asesor en materia de helados del restaurante Mugaritz de Rentería, liderado por Andoni Luis Aduriz, y considerado como uno de los mejores del mundo por el absoluto cariz empecinadamente innovador de su cocina, de su propuesta tecnoemocional. Fernando llegó a la heladería por emoción: le fascinaba ese orbe frío de la cocina pero era cocinero de lo caliente en La Taberna del Tío Jorge, aquel maravilloso restaurante siempre lleno de cajas de vino apiladas de la calle Galicia: «Amaba los helados y me fui a Alimentaria a Barcelona a aprender un poquito y con la idea de comprar una heladera para hacer mis pinitos». Y lo que viene ahora parece de cuento, pero es verdad: «Me acerqué a un señor a preguntarle y resulta que era Angelo Corvitto»: maestro italiano, residente desde 1976 en Torroella de Montgrí (Girona), y uno de los profesionales más respetados de la heladería gastronómica. Fernando y Angelo se hicieron amigos primero y profesor y alumno después. El crecimiento del riojano -se había descubierto un talento-, fue tal que con el paso del tiempo, el puesto en la empresa Carpigiani del primero pasó al retirarse éste al cocinero riojano, habitual ahora en Bolonia y en las diferentes revistas especializadas, en la que lo presentan como técnico demostrador de Gelato Uiniversity de Carpigiani. Fernando dejó el restaurante, montó su heladería en Logroño y comenzó su desarrollo profesional en mil y un ámbitos: formador, demostrador, profesor, investigador y creador de un estilo de helados realmente asombroso. El helado de Fernando Sáenz Duarte está en relación total y absoluta con el entorno del que procede y es radicalmente natural: «En la cocina se ofrecen demasiados conceptos confusos. Hay una proliferación de helados industriales que se venden como artesanos realmente mareante. La clave es la utilización de productos auténticos, del conocimiento del oficio, del amor por la profesión. Los helados no se pueden hacer como rosquillas, hay que entenderlos, conocerlos y mimarlos para disfrutarlos, sentirlos y tener también esa necesidad de amarlos para gozarlos plenamente. No entiendo un helado de Pitufo, helados azules, de dónde vienen, con qué ingredientes los hacen». Fernando diferencia los helados habituales de heladería de los gastronómicos: «En estos últimos busco por encima de todo el sabor, no quiero saturar el paladar con demasiado dulzor, pretendo dotarlos de sensaciones». Cuenta Fernando que el terreno de lo autóctono es un horizonte realmente extraordinario para crecer: «En los helados de racima que hago, busco una variedad (en este caso la graciano), la vendimio muy tarde, la despalillo, hago un mosto, sin llegar a que fermente, consigo extraer todo el color posible para obtener la base del helado. Igual que con los limones o los mazapanes. La filosofía pasa por dotar de sentido a cada una de las composiciones; estamos en La Rioja, una tierra de mil sabores».

o Helado de Choco Barrica. Estamos ante una version muy riojana de un helado de chocolate. Utilizamos barricas donde ha envejecido vino de Rioja, las desmontamos, troceamos con hacha las duelas, y con los bastones resultantes realizamos una pasteuracion al vacío para obtener todos los matices de la barrica y el vino añejo. con esta «infusión» y una buena cobertura de chocolate (70%), realizamos este helado, cuya elaboración explico desde hace seis años en todos los cursos que imparto por España. Todo un canto a La Rioja y en especial al mundo vitivinícola riojano.

o Helado de Mazapán de Soto: Todo un homenaje a nuestro dulce navideño mas representativo. Es una crema suave de Mazapán de Soto, en la que destacan las notas de almendra semi-cruda y los matices a caramelo del tostado superior del mazapán, ideal para terminar un menú Navideño, acompañandolo con un moscatel tiojabajeño, o incluso con un golpe de leche para realizar un buen batido natural.

o Sorbete de Racima de Graciano: Elaborado a partir de racima recolectada a mano durante el mes de diciembre. Después de despalillar los granos, maceramos los hollejos con la pulpa durante tres días a una temperatura de 2ºC para evitar su fermentación, consiguiendo así un «néctar» de graciano, que después utilizaremos como base para elaborar este sorbete riojano, toda una explosion de sabor de viñedo, concentrado en un gran helado. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Sabores navideños de Rioja en las cocinas de los chefs

2012-01-01T12:41:00.003+01:00

Cardo, cordero, aceite, orejones, pimientos de pincho... recuerdos de cocinas en los albores de la Navidad
En la Navidad salen los productos por la ventana, las cocinas de las casas destilan los aromas en círculos concéntricos de humo en los que se entremezclan, por ejemplo, la fragilidad del queso de Tondeluna con la impoluta dulzura de las peras de Rincón de Soto, las almendras de Calahorra con la caza menor, o las carnes rojas de los pimientos choriceros con las que los chefs más atrevidos decoran platos de pescado con el azafrán, la berza, el cardo y la escarola. Ensaladas templadas, manitas de cordero, besugo en las casas de los que pueden comprar besugo y bacalao a la riojana con pimientos de pincho, esos que primero se pelan, después se asan al amor de una buena lumbre y finalmente se secan en alambres clavados en la tierra, si es que alguien tiene tiempo a estas alturas para dedicarlos a semejante menester inmemorial. La Rioja es una despensa extraordinaria, tanto de los productos que cuentan con un distintivo de calidad, como por las variaciones populares de los mismos y de la imaginación para recuperar recetas de la cocina del hambre o de la del pan, como reivindica Dámaso Navajas con el singularísimo ‘ataitón’.

Un postre de pobres
«Esto era un postre de pobres, de la zona de Villarroya; se hacía con panecillos duros, con magdalenas secas. Se fríen y después se cuecen con leche aromatizada con canela y el resultado es excelso», dice el cocinero de la Posada del Laurel, de Préjano, que se define a sí mismo como un hombre clásico para la cocina navideña porque en «cada plato que pienso aparece algún recuerdo de mi familia, de alguna tía, como la que me hacía unas albondiguillas que estaban para morirse», subraya. Todos los cocineros hablan del cardo: Francis Paniego lo tiene claro porque en su Nochevieja no falta, al igual que los mazapanes de Soto, que los utiliza para dibujar alguno de sus deliciosos postres. Sin embargo, existe una triada verde formada por el cardo, la borraja y la escarola, como señala Ignacio Echapresto, que tampoco quiere olvidar la berza: «Yo la hago con salmón». El cardo es algo consuetudinario a la navidad riojana. A Echapresto, de Venta Moncalvillo de Daroca de Rioja, le encantan sus tuétanos para hacer delicias y al chef José Félix Rodríguez, de La Galería de Logroño, le emociona hacer ensaladas templadas con los cardos rojos, esos que se empezaron a cultivar en Ágreda (Soria), donde reposa el cuerpo incorrupto de una monja que evangelizó Nuevo México sin salir de su convento castellano, y que se pueden comer casi crudos: «Los salteo con almendras para calentarlos, y los acompaño con rábanos y trompetas de la muerte. Y se quedan, así un poco crujientes, con una textura nueva y sorprendente», asegura.

El aceite de La Rioja
Hay productos que son transversales en la cocina navideña de los chefs riojanos: y el aceite es uno de ellos, el aceite de La Rioja en concreto, con ese mundo de olores nuevos y sabores suaves que se propone desde los diferentes trujales. Cualquier guiso no sería igual sin el aroma afrutado y vegetal de la arbequina o la redondilla. Pedro Masip, desde Ezcaray, identifica su Navidad en los fogones con un ave… Pero de todas ellas se queda con el pollo de corral, con su queso, y después con los orejones que nunca faltan en la Navidad de Casa Masip. «¿Se han comido ustedes alguna vez unos buenos orejones?». Ventura Martínez, del Chef Nino de Calahorra y del Delicatto de Logroño, no tiene reparo en demostrar su abnegado «amor al corderito y al cabritillo por dentro y por fuera, ya que me gustan tanto el patorrillo como cuando lo ponemos asado, o al estilo de mi madre, que lo guisa con alcachofas, con otras hortalizas cuando no hay alcachofas, y hasta con trufas, almendritas y manzanas». Para morirse dice Ventura, que también ama el cardo, la coliflor de Calahorra, los pimientos entreverados najeranos y las deliciosas nueces de Pedroso. Laura Suescun, de la Taberna de la Cuarta Esquina de Calahorra, vive rodeada en su cocina de deliciosas trufas, también de cardos (verdes y rojos), pimientos, toda la huerta de La Rioja Baja, sus corderos de Rioja y un poco de esa golmajería medio morisca del Cidacos y del Alhama, con los rusos alfareros y los fardelejos de Arnedo como ejemplo de que el sabor de la almendra, bien definido, parece no tener confines: «Mi abuela me hacía cuando yo era pequeña una sopa de almendras; yo ahora la he evolucionado y hago un suflé como recuerdo a ella».
Vinos y supurados
Pero los postres riojanos sólidos no serían lo mismo sin el líquido elemento, que en esta tierra tiene la virtud –y la sana costumbre– de partir en su origen de una fermentación: desde los vinos supurados, un poco conventuales y raros, como el de postre que se han inventado en La Cueva de Doña Isabela de Casalarreina, a las delicias que llegan desde el Cidacos y su denominación del Valle del Sadacia, donde cultivan viñedos de moscatel de grano menudo para sorprender con vinos secos, semisecos, dulces y semidulces. Estos vinos se elaboran como otros caldos blancos, pero con una interrupción de la parte final de la fermentación. Con ello se logra que permanezcan azúcares propios, dando lugar a un delicado vino blanco que depende en su resultado de la mayor o menor fermentación. Por su parte, el vino supurado se elabora con las uvas que han quedado para consumo de casa y que en Navidades están pasificadas. Se prensan y se dejan reposar unos meses. No pasa de once grados pero tienen una gran cantidad de azúcar residual, lo que lo que convierte en un vino goloso y muy apreciado para los postres. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

FELIZ AÑO NUEVO!!!

2011-12-31T16:19:00.001+01:00

MORENTE, PICASSO Y UN RAMITO DE AZAHAR

2011-12-30T20:02:00.001+01:00

"Recetas de cocina por soleares" es un largo recital de Enrique Morente por diferentes palos con las guitarras de Miguel Ochando y Manuel Parrilla, en el cual se combinan textos populares del flamenco con poemas y reflexiones, fruto de la pluma del pintor malagueño Pablo Picasso. Abre la guitarra serena de Ochando por malagueñas. La voz en susurro del granadino que hace la salía para adentro. Sale para adentro, que es una forma nueva de salirse (de la tangente oficial). Y tras la malagueña el verdial de Málaga, en la voz clara de Estrella Morente y con los violines y los crótalos, a la manera tradicional, evocación de las pandas de los montes. Bernardo Parrilla es pueblo. El Bandolero es pueblo. La guitarra de Ochando es bandurria. Y una suave transición, así es el de Granada, hacia el texto "culto", las evocaciones autobiográficas en prosa de "La llave de su ojo malagueño" del pintor. Lo fácil que canta el de Granada la letra. Morente canta, con toda naturalidad, las entradas del diario de Picasso. Morente grave y solemne, y también Mediterráneo y liso, relajado, franco, huidizo y fácil a un tiempo. Que se come los boquerones de los Percheles. La patria del poeta-pintor-cantor es la infancia, esto es, el recuerdo del sol de verano brillando en el aceite fresco, en las negras aceitunas brillando. La receta de los borrachuelos y el cante por soleares de la Serneta, Matrona. "Cuando yo era aun un niño, hace ya tanto tiempo".

o Texto de Juan Verguillos / Imágenes basadas "Le mystère Picasso" (1956) obra de Henri-Georges Clouzot.

Amir-John Haddad, tocaor flamenco

2011-12-30T19:09:00.002+01:00

Amir-John Haddad nació en Freiburg, Alemania (Selva Negra) en 1975 en una familia con ascendencia palestino-colombiana. Ha sido educado en Alemania y vivió durante un periodo corto en Bogotá, Colombia. Desde su niñez, Amir no ha parado de viajar y ha estado siempre en contacto con la música. Su entorno familiar le enseñó a tocar de oído, desde la improvisación y así aprendió su futuro idioma, la música a través de la tradición de la transmisión oral. A la temprana edad de ocho años empieza a estudiar la guitarra flamenca después de haber adquirido el conocimiento del laúd árabe de la mano de su padre y primer maestro Rimon Haddad. Amir empezó a actuar en vivo en su escuela y en pequeños eventos privados y solo tenía doce años cuando dio su primer concierto encima de un escenario “real”. Desde muy joven ha estado disfrutando del folclore sudamericano, música clásica, música árabe y oriental, música africana, flamenco así como las influencias occidentales como el jazz, rock, funk, pop, metal, etc. “Cuando yo tenía siete años nuestro televisor se fundió y mis padres tuvieron la maravillosa idea de no reemplazarlo hasta muchos años después. Eso fue fundamental para mi acercamiento inocente y creativo hacia la música!”. En 1997 decide mudarse a Andalucía para vivir allí y seguir estudiando la guitarra en una de las cunas más importantes del flamenco, Jerez de la Frontera. “Me fui de Alemania con mi guitarra y una maleta llena de ilusiones y expectaciones! Quería aprender ese arte a través de la tradición y la transmisión oral en las calles, en contacto con la gente y los artistas compartiendo largas noches de juergas flamencas!”. Durante su periodo en Andalucía ha sido principalmente discípulo de maestros como Pepe Justicia y Enrique de Melchor. Esa experiencia iba a ser muy importante para su futura carrera. En 1998 sigue hacia el norte y se instala en Madrid para explorar nuevas fronteras musicales, seguir creciendo como músico y encontrar su sitio en la escena musical. “Quería ganarme la vida con lo que más amaba, no podía imaginarme mi futuro sin tocar mi instrumento!”. En Madrid ha actuado en muchos tablaos flamencos renombrados como Las Carboneras, Café de Chinitas, Corral de la Pacheca, Casa Patas, etc… Fue en Madrid cuando es invitado a formar parte del legendario y mítico grupo español Radio Tarifa con el que realiza durante casi diez años giras mundiales tocando laúd, guitarra flamenca y eléctrica, buzuki y banjo.

TONDELUNÁTICOS

2011-12-30T10:36:00.000+01:00

Francis Paniego y su mujer Luisa Barrachina cuentan cómo pusieron en marcha un sueño llamado Tondeluna

El azar les unió de niños en una piñata. El uno no fue consciente de la existencia de la otra, ni al revés, a pesar de que luego dos instantáneas fotográficas trasladaron el hecho del nivel de la inconsciencia a la realidad. La espiral del tiempo, tan caprichosa a veces, hizo que ambos recuperaran sendas fotografías para demostrarse que el mismo destino que les había unido años después, había coqueteado con ellos cuando apenas eran unos niños. Son Luisa Barrachina y Francis Paniego, matrimonio, amigos, cómplices gastronómicos y forjadores de una idea sorprendente: ‘Tondeluna’, un restaurante con alma de aventura que fue inaugurado el pasado mes de junio. Porque mucho más allá de un negocio cualquiera, ‘Tondeluna’ representa el compromiso de esta pareja por un anhelo, un sueño «largamente meditado» que ha traído a Logroño –al corazón de la ciudad– un restaurante distinto, moderno, sostenible y emocionante, que por cierto, tendrá un espacio propio en una de las conferencias grandes de la próxima edición de Madrid Fusión.

Luisa es de Bilbao y Francis, claro, de Ezcaray, y aunque pueda parecer sorprendente, a pesar de haber estado muchos veranos juntos, tuvo que ser la noche logroñesa la que les terminó por unir. «Fue un noviazgo relámpago», dicen al unísono. Seis meses después se habían casado, alquilado un piso para vivir y comenzar a viajar para que Francis culminara su preparación gastronómica en diversas cocinas: «Recuerdo con mucho cariño mi aprendizaje en Saint-Jean-Pied-de-Port, en el restaurante de Fermín Arrambide, en ‘Les Pirines’, un cocinero extraordinario con el que aprendí muchísimas cosas». A la vuelta a Ezcaray, Francis retomó el trabajo en Echaurren y comenzó su crecimiento imparable en los fogones. «Él es una persona muy inquieta, siempre tiene cosas en la cabeza, ideas, proyectos. No para», dice Luisa. Francis dio forma al Portal: «En mi casa entendieron mis inquietudes, las ideas no paraban de fluir». Luisa, mientras tanto, trabajó en Comilón, el bistró de la familia, e incluso como monitora de esquí: «Es un trabajo que quema mucho».

Llegaron los tres hijos de la pareja y también la primera estrella. «Han sido años de mucho trabajo, de multiplicarnos los dos por cinco o por seis. A veces tenemos la sensación de que no se puede llegar a todo». El cocinero siguió evolucionando el Hotel Echaurren, reformas, Salón de la Chimenea (quizás el embrión de la idea de ‘Tondeluna’) y un largo etcétera de historias, sin olvidar el restaurante del Marqués de Riscal, recientemente reconocido con otra estrella Michelin. ‘Tondeluna’ es un proyecto de ambos: «Yo llevo la gastronomía, el diseño de las cartas; ella la cuentas, la organización, el personal..., casi todo», explica el cocinero que asegura que fue Luisa la que dio el paso definitivo para poner en marcha el proyecto: «Aquí hay mucho riesgo, la idea en sí misma puede resultar desconcertante para mucha gente, las seis mesas corridas, el diseño. Hay imaginación, de acuerdo, pero la realidad es que hay que pagar cada mes el alquiler, las nóminas, las pagas extraordinarias…. Y para eso tiene que funcionar y estar a la altura de las perspectivas que se han creado». Francis mira a Luisa y subraya su decidido afán por poner en marcha ‘Tondeluna’: «Ahora o nunca, me dijo». Y en este ahora llevan seis meses de camino: «Estamos empezando, somos tondelunáticos».

LUISA BARRACHINA
o >> Sobre Francis. «Es una persona muy inquieta, siempre tiene cosas en la cabeza, ideas, proyectos. No para. Es muy vital y a la vez, muy cercano y sencillo».
o >> Sobre ‘Tondeluna’. «Nos ha cambiado la vida, teníamos muchas ganas de sacar adelante un proyecto gastronómico y vital en común. Creo que no deja a nadie indiferente y estamos muy contentos»

FRANCIS PANIEGO
o >> Sobre Luisa. «Al final fue ella la que dio el paso definitivo; tiene mucha fuerza y no le importa para nada asumir riesgos: ahora o nunca, me dijo, al tomar la decisión».
o >> Sobre ‘Tondeluna’. «Estamos muy contentos por el proyecto. Está, además, en fase de crecimiento. Le damos vuelta a las ideas cada día, tratando de mejorarlo. Pienso mucho en la futura terraza». (Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja)

La defensora y la realidad

2011-12-29T10:02:00.005+01:00

Nunca he entendido la necesidad de un Defensor del Pueblo en un Estado de Derecho porque el sistema tiene que contar con las suficientes garantías para que los ciudadanos no se sientan desprotegidos ante él en el ejercicio de sus derechos. Sin embargo, nuestro país cuenta con un Defensor del Pueblo de carácter nacional y una multitud de defensorcitos/as repartidos por un gran número de comunidades autónomas inflando un poco más el gasto de las depauperadas arcas públicas. Obviamente, el Ararteko vasco o el Síndic de Greuges catalán son lo que son y además un poco más; es decir, otro avance añadido en la separación entre el Estado central y estos miniestados soberanistas. Se puede entender que sistema es imperfecto y que la Defensora de Pueblo de La Rioja se instaurara en su momento como un contrapeso más «frente a los abusos de autoridad y poder y las negligencias de la Administración pública», tal y como aparece en la web del Gobierno de La Rioja. Llegados a este punto, es cuando menos sorprendente la sensación de inestabilidad que rodea a esta institución en las últimas semanas: se trata de un Alto Comisionado del Parlamento de La Rioja, se designa por la Cámara autonómica y parece que su supervivencia esté al albur de la decisión del Consejo de Gobierno; es decir, de Pedro Sanz. María Bueyo Díez Jalón ha sido muy crítica con la actitud del Gobierno regional y sin nombrarlo, con su presidente. Da la sensación de que ese «acaba el mandato y estoy en funciones hasta que el Parlamento disponga» es una despedida con aroma a abdicación sobrevenida. Eso sí, no sé si esta institución es necesaria o si sólo se puso en marcha cuando éramos ricos para lavar las conciencias de nuestros gobernantes.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y se titula Mira por dónde.

HERMANOS DE SANGRE Y VINO

2011-12-26T11:28:00.000+01:00

Foto: Justo Rodríguez

Santiago Vivanco, director del Museo del Vino y Rafael Vivanco, director de Bodega Dinastía Vivanco. Vino y arte, viñedos y museo, sencillez, respeto y humildad. He aquí las claves de dos hermanos de vino y de sangre

Santiago y Rafael Vivanco no serían iguales ni los mismos si el mundo del vino no habitara todos y cada uno de los poros de su piel con la intensidad con la que lo hace. Los hijos de Pedro Vivanco, en vez de conformarse con administrar el legado de su progenitor, han buscado su lugar en el mundo a través de sus grandes pasiones. Santiago, el mayor, ha hecho de la cultura del vino su pasión y dirige dos órganos fundamentales de Dinastía Vivanco, el Museo de la Cultura del Vino y la Fundación. Por su parte, Rafael, conocedor y amante de los secretos de la enología como muy pocos, es la mente cartesiana de esta pareja y consigue tener en su cabeza el desarrollo de los viñedos y la crianza de los vinos.
–Me imagino que comerán con vino...
–(Santiago Vivanco). Suelo comer con vino y la botella me dura unos días. A mi hijo, además, le gusta meter el dedito en la copa y chupárselo después para conocer cómo sabe. En mi casa frecuento muchos vinos y como mi mujer es de Argentina no suelen faltar vinos de allí y de Chile.
-(Rafael Vivanco) Yo no me puedo ni imaginar comer con otra cosa. Además, es un momento fantástico porque aprovecho para beber otros vinos y conocer cosas nuevas. No es lo mismo su forma de expresarse con un plato o en una cata.
- Todo el mundo en La Rioja conoce el Museo de la Cultura del Vino de Briones, pero pocas personas tienen la suerte de conocerles a ustedes de cerca. ¿Pueden definirse el uno al otro?
- (S. V.) Yo diría que Rafael tiene un perfil de una persona muy centrada. Él es muy metódico en su trabajo, se implica profundamente en cada uno de los proyectos en los que se embarca. De alguna manera sus estudios de ingeniería agrícola y enología definen muy bien su desarrollo profesional.
-(R. V.) Santiago es perfecto para desarrollar el trabajo que realiza en la Fundación y en el Museo. Su sensiblidad artística le hacen estar siempre perfectamente al día de cuanto sucede en el mundo de la cultura. Es un ser humano muy apasionado, vital, amigo de sus amigos y que desprende una enorme sencillez en todos sus actos.
- ¿Qué aspectos de la figura de su padre se nota en cada uno de ustedes?
- (S. V.) Mi hermano Rafael es una persona muy racional y ésta es una virtud muy evidente en mi padre. Además existe una esfera suya muy personal que también me recuerda a Pedro, su enorme sensibilidad.
- (R. V.) Santi tiene un punto impulsivo en su forma de ser que es muy de mi padre. También hay una cosa muy característica en él, es la forma que tiene de relacionarse con las personas, su día a día.
- Imaginémonos que por un momento fueran ustedes una variedad de uva. ¿Con cuál identica cada uno de los dos a su hermano?
-(S. V.) No tengo la menor duda, mi hermano Rafael es una garnacha de Rioja pero pronunciada en francés por su formación enológica en Burdeos. Es una persona enamorada de todas las variedades riojanas, pero la garnacha es su gran hallazgo.
- (R. V.) Santiago sería un mazuelo. Es una persona muy asentada en Alberite, en su entorno familiar más cercano y tiene ese punto dual de esta uva, tranquilidad y cierto arrebato.
- ¿Cuál es su relación con la cocina?
-(S. V.) Mentiría si dijera que buena. La verdad es que sé hacerme unas cuantas cosillas para andar por casa, pero es mi mujer la que cocina y muy bien, además. Sin embargo, una de las cosas que más me gusta es asar chuletillas al sarmiento. Disfruto una barbaridad porque tiene un sentido lúdico y de amistad realmente maravillloso.
-(R. V.) Me da cierta pena confesarlo pero no tengo mucho tiempo para cocinar, pero es un mundo que me gusta. Por ejemplo, me gustan esos tipos de cocina que no enmascaran los sabores. No me suelen gustar demasiado las salsas muy complejas. Y me gusta probar muchos productos de la cocina china, especialemente de la cantonesa.

o SANTIAGO VIVANCO. En la mesa. Me encanta el arroz, las patatas y verduras como los guisantes. En la cocina. La verdad es que sé hacerme unas cuantas cosillas para andar por casa. Una de las cosas que más me gusta es asar chuletillas al sarmiento.

o RAFAEL VIVANCO. En la mesa. Me gustan esos tipos de cocina que no enmascaran los sabores. No me suelen gustar demasiado las salsas muy complejas. En la cocina. No me doy mucha maña, aunque intento ayudar todo lo que sé. Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja. Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

Pau Arenós, el genuino relator tecnoemocional

2011-12-23T10:52:00.005+01:00

El autor del libro ‘La cocina de los valientes’ estará hoy en el programa Vivir para Comer de Abc Punto Radio La Rioja, junto a Francis Paniego

Baste decir para comprender la magnitud de ‘La cocina de los valientes’, última obra de Pau Arenós, que Ferran Adrià asegura que es «el libro definitivo para comprender la cocina contemporánea». Pau Arenós es periodista, cuenta con ocho libros publicados y ha recibido el Premio Nacional de Gastronomía en 2005, el Premio Juan Mari Arzak en 2007 y el Premio a la Excelencia Gastronómica de la Academia Internacional de Gastronomía. Además, ha vivido muy de cerca toda la evolución de la cocina española contemporánea, básicamente la cocina tecnoemocional, a la que el autor pone fecha y lugar de nacimiento: mediados de los años noventa y Cala Montjol (El Bulli): «Desde que Adrià, acompañado por otros grandes nombres, irrumpiera en el mundo de la cocina se ha consolidado una corriente de cocineros a lo largo y ancho del mundo que arriesga, rompe, comunica, crea emociones con sus platos y para conseguirlo se sirve de la técnica».Y en este libro, el periodista Pau Arenós explica que «la cocina no es para cobardes, ni tibios, ni pusilánimes, sino para los valientes del fuego, del nitrógeno líquido y de la brasa, del cuchillo, del robot y de la esferificación». El libro incluye un decálogo con los principios de esta corriente que se abre con dos axiomas: «La cocina es un lenguaje» y «el cocinero asume riesgos», al que se suman otros igualmente reconocibles para los seguidores de este estilo culinario, como que «el comensal no es un ser pasivo, sino activo» y que «se entiende la cocina como una forma de vida».Las razones de esta filosofía se encuentran en el libro, así como las influencias anteriores, lo aprendido de la nouvelle cuisine, de la cocina mediterránea o de ciertos métodos japoneses, pero teniendo claro, explica Arenós, ante posibles apropiaciones indebidas, que el origen es español. Arenós dijo en la presentación de la obra que «es un retrato de qué está pasando en la cocina, su relación con la sociedad, con el arte, con los productos ecológicos, el ego del chef...».La tecnologíaArenós sostiene que esta cocina está marcada por la tecnología y asegura, que quizás hace 14.000 años el mortero era tecnología punta, como lo fue después el fuego o la esterilización de los alimentos más tarde. Arenós se sorprende con los intelectuales que dicen amar la cocina pero no entienden a Adrià. Les llama ‘gastrofóbicos’, y asegura que «los únicos límites a la técnica y la tecnología han de estar en el buen gusto, el sentido común, el conocimiento y el mercado. Sin materia prima no hay cocina, pero sólo con ella, tampoco».

La cocina de los Valientes Autor: Pau Arenós. Dimensiones: 24 x 24 cm. Editorial: Ediciones B. 408 páginas. España. 2011. Precio: 35.00 €.o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

¡NO A LOS HECHOS DIFERENCIALES!

2011-12-22T09:46:00.002+01:00

Foto: Aitor Esteban

Cada vez que escucho hablar a un nacionalista de un hecho diferencial, por pequeño, raro o lánguido que el acontecimiento en cuestión sea, me pongo malo de la muerte. España es una especie de Estado centrípeto que tiende a la fuga por sus costados a base de ridículas pantomimas que llegan al extremo chinesco que viví asombrado gracias a una vieja compañera periodista y nacionalista de Bilbao, que se negaba por sistema a tomar café en vaso de cristal porque le recordaba a Andalucía. No el café, el vaso, el insípido recipiente de duralex era un objeto de sumisión cultural española para la colega. Pensaba, honestamente, que estas cosas estaban en trance de desaparecer. Y no. Veo que sucede todo lo contrario, tal y como demuestra el insigne diputado del PNV Aitor Esteban. Y es que su pedante y diferencial señoría se ha descolgado en su Twitter con una foto en la que aparece con varios de sus compañeros de Cámara en un restaurante de Madrid rodeado de cabezas de toro y banderas españolas. «Empieza el período de aclimatación del Grupo Vasco al nuevo ambiente en Madrid. ¡Olé! Y sin oxígeno», escribe Esteban pretendiendo hacerse el gracioso tipo «gallo en corral ajeno» o explorador decimonónico siendo guisado en la olla de un grupo de caníbales africanos. Para ellos, el «nuevo ambiente de Madrid» es ese en el que se congratulan de que pueden respirar sin oxígeno. Ya les vale. Pueden creerse graciosos para su parroquia, pero la verdad es que aburren todo el santo día con el mismo rollo victimista y hueco, con ese dolor hegeliano de habitar un espacio del que se creen propietarios y herederos, como si la tierra diera o quitara más razones que la razón misma.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

¡VAYA PAR DE BOMBONES!

2011-12-21T20:13:00.000+01:00

Foto: Justo Rodríguez

Jorge Martínez, catador de aceites, y Juan Rodrigálvarez, pastelero y especialista en coberturas.

Jorge Martínez nos trae el aceite y Juan Ángel Rodrigálvarez, el cacao del mundo: «Así nació el bombón de aceite»

Les unió un maridaje y ambos descubrieron dos mundos desconocidos, pero a la postre tan fascinantes como los que habitaban en ese momento. Cacao y aceite: el nuevo mundo que había llegado de las Américas y el viejo, clásico e inmemorial del aceite, el producto más apreciado de la dieta mediterránea y el gran condimento de nuestra cocina. Nuestro mundo no sería igual, nada sería igual sin él, sin su presencia, sin su tersura, sin sus aromas, sin todas las posibilidades que ofrece para disfrutarlo solo o en compañía de otros aditamentos, como personaje principal o como acompañante. En el 2007 Juan Ángel Rodrigálvarez jugueteaba con el aceite tratando de armonizarlo con sus coberturas de chocolates: trinitaria, cubana, dominicana, caracas, madrás... La que fuera: «Me gustaba el aceite pero en el fondo lo desconocía todo de él. Apenas había leído dos o tres libros, artículos de prensa... Y un día me topé con Jorge Martínez, le escuché hablar y me dije: tengo que realizar un curso con este tío. Y dicho y hecho, fue increíble porque Jorge es la persona que conozco que mejor explica y trasmite la cultura del aceite, sus variedades, sus aromas, la forma en la que tiene de relacionarse con otros productos gastronómicos». Y quién es Jorge Martínez: «Soy de Arnedo y trabajo en la Universidad de La Rioja como encargado de los Laboratorios. Desde siempre me ha fascinado el mundo del aceite porque además creo que es un gran desconocido en nuestra cultura gastronómica. Me daba pena ver cómo se le maltrataba en muchas ocasiones y tomé una decisión vital y fundamental en mi vida: uní las vacaciones de dos años, todos los días de fiesta que había en el calendario laboral, y me fui a Jaén a estudiar el título de catador de aceite. Fue como una inmersión personal total. Sabía que Jaén era el mejor sitio del mundo para profundizar en el aceite y allí me fui. En estos momentos poseo una titulación casi desconocida en La Rioja, pero sobre todo, unos conocimientos sobre el aceite enormes». Jorge, a continuación, fundó Zeytun, una empresa familiar radicada en Arnedo que tiene el objetivo de potenciar el desarrollo del sector del aceite de oliva en la Rioja y Navarra: «Colaboro con diversas almazaras de toda La Rioja realizando las catas, asesorando y dotándolas de las herramientas necesarias para fomentar al máximo la calidad». Y Juan Ángel Rodrigálvarez, elegido recientemente por la Real Academia Española de Gastronomía como el mejor pastelero y repostero de España, quedó fascinado por los conocimientos de Jorge: «Me abrió los ojos y la sensibilidad hacia este producto como nadie lo había hecho hasta ese momento. Mi bombón de aceite cambió radicalmente porque gracias a lo que comencé a aprender sobre la riqueza varietal de los aceites le di un giro fundamental. Es increíble hasta dónde se puede llegar uniendo diferentes cacaos y chocolates con los distintos aceites. Hubo un antes y un después», declara Juan Ángel, que además se siente cocinero. «Estoy como un miembro más en la asociación Eurotoques y si algo me define es las ganas de aprender que tengo. El chocolate comparte con el aceite que es un producto bueno y muy delicado en cuanto a sabor y aromas y que es, además, muy desconocido. Se hace pasar por chocolate muchas ocasiones lo que no es tal cosa y por aceite lo que no es aceite. Por eso creo que es fundamental apoyarlos, prestigiarlos y dar a conocer sus infinitas virtudes, tanto organolépticas como sensoriales, sin olvidar todo lo que aportan a nuestra salud». El bombón de aceite tiene al menos nueve procesos en su interior: «Es un placer cómo se unen ambos productos».

o JORGE MARTÍNEZ Experto en Cata de Aceites de Oliva vírgenes por la Universidad de Jaén, miembro del Panel Oficial de Catadores de Aceite de Navarra, socio fundador y vocal de Al-Zeyt (Asociación de Expertos en Cata de Aceites de Oliva Vírgenes).

o JUAN ÁNGEL RODRIGÁLVAREZ Juan Ángel Rodrigálvarez es un verdadero escultor del chocolate. Es miembro de Eurotoques porque tiene alma y conocimientos de cocinero y este año ha logrado el premio de la Real Academia de Gastronomía como el mejor pastelero de España. (Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja)

LA CANCIÓN MÁS BELLA DEL MUNDO

2011-12-21T19:14:00.005+01:00

He aquí, 'Ich bin der Welt abhanden gekommen', una de las composiciones más bellas que he oído en mi vida. La música de Gustav Malher, con la voz de Magdalena Kozenà y la dirección de Claudio Abbado. ¡Insuperable!

EN BUSCA DE LA CASTA NAVARRA

2011-12-20T11:01:00.004+01:00

Hace unos meses tuve la oportunidad de visitar la ganadería Reta de Casta Navarra, en Grocin, en Tierra Estella. Hice un reportaje para el progama Sol y Sombra de TVR que tengo el honor de presentar y que se emitió el pasado mes de julio. Miguel Reta nos asombró por su amor al toro bravo y la aventura ganadera que capitanea es realmente conmovedora. Hace unos meses ingresó en la Unión de Criadores de Toros de Lidia y la procedencia de las reses que forman el hierro tienen que ver con Arriazu, Laparte, Domínguez, Lahuerta y Aranda, ganaderos navarros a los que también se les debe en gran parte la recuperación de esta histórica y fundacional casta. Las imágenes del reportaje son obra de Sara Lacalle y la edición, de Benjamín Gadea.

RESTAURANTE TIERRA, una experiencia sorprendente y profunda

2011-12-19T16:43:00.000+01:00

DIEGO RODRÍGUEZ. ‘Tierra’ de Finca Los Arandinos. «Me considero un clásico reinterpretando la cocina tradicional sin sacarla nunca de contexto»

Como una experiencia sorprendente y profunda, así se puede denominar la cocina que elabora Diego Rodríguez al frente de los fogones del restaurante ‘Tierra’ de la bodega Los Arandinos, de Entrena. Productos de máxima nota, auténticas delicadezas de la tierra riojana en su máxima expresión y una cocina mesurada, relajada en sus formas pero en la que se distingue con total nitidez lo refinado de su estilo y unas presentaciones que hacen que sentarse en una de las mesas del luminoso comedor diseñado por David Delfín suponga una experiencia sencillamente gratificante. En finca Los Arandinos se disfruta de la comida sin ambages, sin ninguna clase de corsets o de ideas preconcebidas, comer por el hecho de comer profusamente bien, comer para conversar con unos amigos, comer por amistad, comer para reconocernos a nosotros mismos. Diego Rodríguez, con la colaboración del impresionante gastrónomo Mikel Zeberio (una de las almas de la cocina española), ha logrado concitar en el restaurante ‘Tierra’ todo lo que le hace disfrutar de la cocina: «Hago lo que más me gusta, disfruto una barbaridad y cuento con unos productos sencillamente memorables. Mi labor pasa básicamente por mimarlos. La base de mi cocina son los productos riojanos y de ellos saco el máximo partido posible». El joven cocinero de Entrena -apenas tiene 33 años- se formó en la Escuela de Hostelería de Santo Domingo de la Calzada y ha trabajado con varios de los de los mejores cocineros del mundo: Martín Berasategui (siete años), Ferrán Adrià y Michel Bras, tres de los máximos exponentes de la cocina contemporánea: «He tenido la inmensa suerte de trabajar al lado de verdaderos maestros de los que he aprendido mucho. Recuerdo desde Marisa Sánchez en el Echaurren a mi trabajo en Rocamador. Con todos ellos he vivido experiencias muy importantes que han hecho la clase de cocinero que quiero ser».
A Diego Rodríguez no le gustan las etiquetas: «Lo que me gusta es cocinar bien», asevera. Eso sí, no desprecia nada: «De alguna forma me considero un clásico reinterpretando la cocina tradicional pero sin sacarla de contexto, la técnica no se tiene que ver, no pretendemos abrumar, sólo queremos hacer disfrutar y creo que lo estamos consiguiendo porque la gente sale alucinando». La filosofía de este nuevo restaurante se basa en un modelo de cocina tranquila, respetuosa con el entorno y totalmente entroncada con su espacio vital. Así, de los veinte platos del menú, más de la mitad están realizados con productos riojanos y elaboradores que ofrecen lo mejor de sí para obtener lo mejor de la tierra. He aquí varios ejemplos: Luis, el artesano charcutero; los corderos de Eduardo y los increíbles cerdos ecológicos venidos directamente de los encinares de Ocón, donde los cría con mimo la familia Gil. Fernando es el maestro heladero, Juan Ángel el repostero, las verduras son de Santos y la familia Flores, y Rodríguez es el panadero. Máxima trazabilidad familiar, se llama a este modelo de abastecimiento. Una experiencia única y sorprendente en una nueva apuesta riojana.

o Restaurante Tierra. Finca Los Arandinos
Ctra. LR-137. Km 4,6; Entrena. (La Rioja) Tfno: 941 446 126 www.fincadelosarandinos.com
Abierto de martes a domingos a mediodía (domingos noche y lunes cerrado). Comidas: martes a domingos de 13.30 a 15.00 horas. Cenas: martes a jueves de 20.30 a 22.00 h. viernes, sábados y festivos de 20.30 a 22.30 horas. o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja

EL CISMA SE INSTALA EN ARNEDO

2011-12-18T12:10:00.000+01:00

Juan Antonio Abad y Santiago López ofrecen sus versiones sobre la fallida contratación de Urdiales

Juan Antonio Abad, alcalde de Arnedo
«Nunca se le ha ofrecido a Diego Urdiales participar en la corrida del día 17»

Santiago López, apoderado de Urdiales
«Diego Urdiales había cerrado con Orío su actuación las dos tardes»

El programa 'Sol y Sombra' de Abc Punto Radio La Rioja recogió el pasado jueves sendas entrevistas con el alcalde de Arnedo, Juan Antonio Abad, y el apoderado de Diego Urdiales, Santiago López, en las que ambos expusieron sus respectivos puntos de vista sobre el cartel de la próxima miniferia de marzo y la más que probable ausencia del torero riojano. Juan Antonio Abad comenzó explicando que se presentó la feria sin estar totalmente confeccionada por la gran envergadura del primer acontecimiento: «Mientras en muchos sitios se ataca el toreo, en Arnedo hacemos bandera de él gracias a tardes de primerísima magnitud como la presencia de Morante, 'El Juli' y Manzanares, sin olvidar la apuesta por las novilladas». Además, explicó que antes de presentar el cartel «ya se le había ofrecido la corrida de Victorino» al torero arnedano, y que no está el día de la figuras porque «los aficionados querían ver a Urdiales ante los toros de Victorino, con los que tantas veces ha triunfado. Le dejamos el cartel abierto para que él nos diga con quién quiere torear, con dos toreros más o con uno. A partir de ahí se ha generado toda la polémica que se ha superpuesto al interés de gran cartel que hemos organizado». Abad explicó, además, que «nunca se le había ofrecido a Urdiales participar en dicho festejo. En el momento en el que se cierra el cartel se le comunica que esa corrida es la que es y que él puede optar a la de Victorino, un festejo pensado desde el primer momento para él». Santiago López, por su parte, relató que a Diego sí se le ofreció en su momento participar en el primer cartel: «Cuando me hago cargo de su carrera, el propio torero me indica que tiene hechas dos corridas en marzo en Arnedo, la del 17 y la del 18, incluso la cantidad económica que iba a percibir por ellas». «Es más -continuó diciendo-, me dijo que incluso había ofrecido al Ayuntamiento la posibilidad de matar en solitario la de Victorino. Unas semanas después nos reunimos en Madrid con José Pedro Orío, y este señor nos dice que no le podía ofrecer la corrida de Victoriano del Río porque tenía a Morante, a otra figura y un tercer puesto para un torero que iba a cobrar un millón y medio de pesetas, y que eso no se lo podía pagar a Diego. Ésas fueron sus palabras delante del propio torero», añadió.

La corrida de Victorino
El alcalde también se refirió a la corrida de Victorino : «Dejamos el cartel en el aire en la presentación porque no queríamos dar el portazo definitivo a Diego Urdiales, que se niega a torear la corrida de Victorino sin participar en la del día anterior. Me he querido mantener al margen porque he depositado toda mi confianza en José Pedro Orío», matizó Juan Antonio Abad. Sobre la celebración de la corrida de Victorino, el alcalde dijo que «sólo se celebrará en el caso de que en ella participe Diego Urdiales». Santiago López prosiguió su relato: «En otro momento nos dicen que tenemos la de Victorino sí o sí. Y ahí es cuando se enreda todo. Sin embargo, intentado solucionar el problema, Orío nos propone un 'mano a mano' con El Cid, incluso una mejora en los honorarios . Pero la cosa parece que no cuaja y extraoficialmente me entero de que ha contratado a Iván Fandiño. No han sido nada correctas las formas y como me dicen que no se puede cambiar nada, no aceptamos la fórmula que nos ofrecen para actuar en Arnedo». (Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja).

Juan Antonio Abad, alcalde de Arnedo
«La corrida de Victorino sólo se dará si accede a torear Diego Urdiales»

Santiago López, apoderado de Diego Urdiales
«Después Orío nos dijo que sólo tenemos la de Victorino Martín sí o sí»

o Pinchar aquí para acceder al podcast del programa Sol y Sombra, de ABC Punto Radio La Rioja.

Diego Urdiales volverá a la Santa María de Bogotá con una corrida de Santa Bárbara

2011-12-18T11:59:00.001+01:00

El matador arnedano actuará en la capital de Colombia el 12 de febrero y está a punto de cerrar otro contrato para la feria La Macarena de Medellín

Diego Urdiales actuará el próximo domingo 12 de febrero en la plaza de toros de Bogotá, coso en el que confirmó su alternativa el año pasado en una gran actuación en la que cortó una oreja y dejó un estupendo sabor de boca entre la afición colombiana. El torero riojano, tal y como confirma su apoderado Santiago López, actuará junto al también español Iván Fandiño y el local Juan Solanilla. Se da la circunstancia de que Urdiales se las volverá a ver frente a los astados de Santa Bárbara, la misma ganadería ante la que actuó el año pasado: «Me gustó mucho, hubo incluso un toro de indulto que dio un juego excelente. En mi lote tuve la cara y la cruz: el primero desarrolló una gran nobleza y el segundo fue imposible. Estoy muy contento de que me vuelvan a poner con esta ganadería porque tiene un origen muy bueno (El Pilar) y es una de las mejores de Colombia», asegura Diego Urdiales. Además, es bastante probable que el viaje transoceánico no se limite a una sola actuación: «Es muy posible que vaya a Medellín, otra plaza muy importante de Colombia. Lo cierto es que me apetece mucho porque creo que la forma que tengo de sentir e interpretar el toreo gusta mucho entre aquellas aficiones», subraya el riojano. El año pasado la prensa colombiana se deshizo en halagos con la actuación del diestro arnedano. «Bastaron esos lances en que acompañó cada verónica con la cintura para que la gente le abriera el corazón. Enseguida, con esa muleta larga que no parece tener fin, sacó los olés más castizos de la plaza. Hubo transmisión con un toro al que había que llevar con paciencia, sin perder el ritmo, y Diego sabe de eso. Oreja y tarjeta en blanco. Palmas al toro». Así comenzaba la crónica de la corrida Víctor Diusabá en el periódico 'El Espectador', uno de los rotativos más influyentes de la capital de Colombia. Diego Urdiales está muy esperanzado con la temporada del año 2012: «Es demasiado pronto para hablar de ferias y no puedo adelantar muchas más cosas, pero sé que voy a torear más que ninguna otra temporada en mi vida y me voy a presentar en bastantes plazas en las que todavía no me conocen. Estoy muy ilusionado y para mí es muy importante volver a América y a Bogotá, ya tengo grandes recuerdos del año pasado y las veces que he actuado en Colombia o Perú las cosas siempre se me han dado francamente bien». El torero, que se quiere mantener al margen de la polémica sobre su ausencia en la feria arnedana, asegura que está muy concentrado en su preparación de cara a la nueva temporada: «En estos momentos es lo que más me importe». /Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja.

A sus señorías con sus canonjías

2011-12-15T10:04:00.000+01:00

Homelessness around the world

Al mismo tiempo que en el Congreso de los Diputados y en el Senado (esa Cámara que mucho cuesta y que de nada sirve) sus distinguidas señorías toman posesión de su escaño (Ipad y demás canonjías adosadas al juramento, a la promesa o al imperativo legal), nos enteramos de que en España, esta especie de país que habitamos, unos doce millones de conciudadanos nuestros viven con 500 o 300 euros al mes como único sustento. La pobreza nos acosa sin ningún miramiento, el desastre que vivimos es sencillamente brutal y las previsiones más optimistas pronostican un año venidero más terrible, si cabe, en su descarnado afán por seguir hundiendo el futuro. Ellos, sus señorías quiero decir, prometen o juran a sabiendas de que sabemos que la crisis es sistémica y que ellos son la esencia de este sistema resquebrajado y autoritario al que me gusta definir como la nueva democracia orgánica, porque los partidos, amos y señores de la voluntad popular, dominan sin escrúpulos todo el paisaje electoral, leyes y subvenciones incluidas. El sistema ha tocado fondo por incapaz pero sobrevive gracias a su cíclica retroalimentación: es decir, no muere ni deja crecer dentro de sí la más mínima disidencia. El ciudadano queda aplastado por este Estado orgánico que ahora sobrevive sacándonos la sangre cada día. No les creo pero no soy un indignado; es más, el indignado de izquierdas crea su mensaje desde la ofuscación, pero el descrédito del sistema es precisamente el que lleva a la clase media, a la que pertenezco sin rubor y con orgullo, a callar por temor a perder lo poco que tiene. Ellos nos acribillan con impuestos, nosotros morimos un poco cada día para poder ver sus nudos de corbata secándonos nuestros gaznates.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

o Homelessness around the world, The Big Picture, from The Boston Globe

José Mercé encabeza el cartel de los XVI Jueves Flamencos

2011-12-15T09:56:00.005+01:00

Foto: Toni Blanco

Aurora Vargas, El Pele, Esperanza Fernández, Miguel Lavi, Belén Maya y Encarna Anillo completan el ciclo

La XVI edición de los Jueves Flamencos de Teatro Bretón llega extraordinaria con un cartel repleto de cantaores excelentes, varios de ellos novedad en un abono que se engalana con el regreso de José Mercé a un ciclo del que él fue el encargado de inaugurar y que no ha parado de crecer colocando a Logroño como una de las plazas más importantes del flamenco en el norte de España. José Mercé ha actuado después en varias ocasiones en nuestra ciudad, pero su vuelta ahora representa algo parecido a cerrar un círculo con el cante jondo como verdadero motor de su actuación, que está prevista para el doce de enero en la sala grande del Teatro. Cuando Mercé inauguró los Jueves Flamencos en 1996 acababa de grabar 'Desnudando el alma' y estaba a punto de meterse al estudio para editar 'Del amanecer', producido por Vicente Amigo y que supuso su despegue definitivo y su lanzamiento mediático. Mercé, de hecho, ha pulverizado todos los rércords de venta de discos flamencos y se ha convertido en el cantaor más conocido de los últimos años. Aquel concierto inaugural de hace más de tres lustros contó con la presencia de su guitarrista del alma, el gran Moraíto, recientemente fallecido y al que el próximo jueves se le tributará un merecido homenaje en Bilbao. Mercé regresará a Logroño para cantar desnudo de ornamentos el cante grande del que es uno de los grandes exponentes. En el ciclo debutan cantaores como 'El Pele' o Aurora Vargas, dos nombres grandiosos del flamenco actual: ella es una cantaora de largo recorrido y de profunda entonación, y Manuel Moreno Maya, 'El Pele', uno de esos personajes singularísimos que habitan el cante. Cordobés, amante de Alfonsina Storni y poeta de esquinas blandas. La savia nueva de esta edición son la gaditana Encarna Anillo y el jerezano Miguel Lavi, del que dicen que es un portento. El cante se cerrará en la sala grande con Esperanza Fernández, una cantaora maravillosa que ya ha dejado en Logroño noches memorables. El ciclo se cierra en abril con el baile de Belén Maya y el cante de Jesús Méndez.

o EL CICLO: José Mercé /12 de enero, en el Teatro Bretón a las 21 horas. El jerezano vuelve a este ciclo la primera edición. Aurora Vargas /26 de enero, en el Salón de Columnas (22 h.). Debuta en los Jueves Flamencos. El Pele /9 de febrero, en el Salón de Columnas (22 h.). Debuta. Miguel Lavi /23 de febrero, en el Salón de Columnas (22 h.). Debuta. Encarna Anillo /8 de marzo, en el Salón de Columnas (22 h.). Debuta Esperanza Fernández /22 de marzo, en el Teatro Bretón a las 21 horas. La sevillana actúa por tercera vez en el ciclo. Compañía Belén Maya /19 de abril, en el Teatro Bretón a las 21 horas, con Jesús Méndez (cante), Rafael Rodríguez (toque) y Chloé Brûle (compás). Abonos: del 16 al 19 de diciembre. Localidades: desde el día 20. Venta telefónica: 941 20 72 31. (Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja).

MANUAL DE AMOR EN LA COCINA

2011-12-14T09:52:00.000+01:00

Foto: Alfredo Iglesias

Beatriz Martínez y Aitor Esnal tuvieron un sueño: un restaurante a medias. Se llama Marinée, trabajan y se quieren con él

Aitor es alto, muy alto. Beatriz tiene una mirada dulce que asegura lo que piensa sin dejar lugar a dudas ni disquisiciones. Él es vasco de Zarauz, cocinero, emprendedor, le gusta el pescado y según ella, «lo borda». Ella es riojana de Logroño, «una leona», dice Aitor cuando se pone al frente de la sala del Restaruante Marinée, que además de ser un gran restaurante, es su sueño: «Desde que nos conocimos pensamos en poner algo juntos donde se resumieran nuestros proyectos vitales, nuestra vocación hostelera y donde poder ganarnos la vida juntos haciendo lo que más nos gusta». Cocinar él y servir ella. Es el Restaurante Marinée, en la plaza de Mercado de Logroño, un lugar donde reina la cocina al amor -nunca mejor dicho- de una llama que se alimenta cada día.

Aitor Esnal y Beatriz Martínez se conocieron trabajando juntos en las entrañas del Casino: «Yo ya me había fijado en ella unos meses antes», describe un cocinero que previamente había trabajado en los restaurantes Mari Sol Arriaga y el Entrevinos. Beatriz, por su parte, comenzó en la hostelería poniendo copas los fines de semana: «Lo que al principio era una forma de sacar un dinero extra luego se convirtió en su trabajo. Estuve en sitios como Morgana y después fuera de Logroño. Mi idea, al principio, era poner un bar de vinos, me encanta el vino, todo lo que tiene a su alrededor, y combinarlo con el mundo de las tapas y los pinchos».

El flechazo surgió en el Casino y ambos se dieron cuenta de que estaban llamados a emprender una historia cada uno al lado del otro. «Empezamos en Marcilla, en el restaurante de la antigua azucarera. Después comenzamos a viajar y recorrimos parte del sur de Francia y toda la costa norte española, desde San Sebastián a Galicia, para buscar un sitio donde montar algo. Fue una verdadera locura porque cada día veíamos tres o cuatro locales en cada una de las ciudades donde habíamos pensado establecer el negocio», recuerda Aitor.

Sin embargo, a Beatriz cada vez le atraía más Logroño: «Es mi ciudad, Aitor había trabajado en ella y conocíamos un poco cómo piensa la gente de aquí, así que tras buscar un local que pudiera adaptarse a lo que estábamos buscando, decidimos sacar adelante el proyecto del Marinée». El restaurante abrió sus puertas al público el 12 de julio del 2007. Ambos recuerdan la dureza de los primeros meses: «Al principio las cosas no son fáciles, hay que abrirse paso, darse a conocer, explicar en qué consiste nuestro proyecto. Teníamos preocupaciones y el arranque fue bueno pero lento», dice Aitor. Sin embargo, existe una fecha clave: «Parece una tontería, pero el uno de mayo de 2008 firmamos la hipoteca de nuestra casa con muchas preocupaciones», rememora Beatriz. Y sucedió: «Ese mismo día se nos llenó el comedor mañana y noche», dice ella. «Es curioso, pero a partir de ese preciso día todo fue mucho mejor. Por eso nos acordamos con tanta intensidad. Firmamos la hipoteca y a partir de ahí todo fue mucho más fácil».

Una pregunta se antoja necesaria. ¿Enamoró Aitor a Beatriz con sus artes culinarias?: «Yo creo que sí, pero recuerdo muy bien la primera Nochevieja que pasamos juntos. Preparé una cena de ensueño, increíble, en un escenario espectacular. Lo pasamos tan bien que se nos olvidaron hasta las campanadas», presume con la sonrisa cómplice de ella. «De Bea en el trabajo me quedo con la capacidad que tiene de asumirlo todo, su capacidad de organización, su respeto al equipo y el trato que ofrece a la gente», dice Aitor. Y ella no tiene duda: «Está todo el día en la cocina. Su trabajo es su pasión y eso se nota una barbaridad, innova, crece, estudia, es un poco enfermo de la cocina y eso se traslada a lo que tenemos en el restaurante. Creo que formamos un buen equipo», resume. ¿Y los malos rollos que siempre existen en una pareja?: «Los evitamos al máximo; aquí nunca hay una voz más alta que otra. Las cosas las solucionamos hablando, tanto en casa como en el trabajo», dice ella y asiente él.

o Este artículo le he publicado en Diario La Rioja.

¡NO LO PIENSEN, HÁGANLO!

2011-12-12T19:00:00.002+01:00

Un sesudo estudio de la Universidad Estatal de Ohio ha llegado a la conclusión de que los hombres dedicamos mucho más tiempo que las mujeres a pensar en el sexo, en la comida y hasta en dormir. Mientras a nosotros se nos pasa por la cabeza la coyunda unas 19 veces al día (poco se me hace, ésa es la verdad), a ellas sólo algo más de la mitad, diez concretamente, que bien mirado no está nada mal la cosa, oiga. El sexo, dicho como lo especulan estos americanos de Ohio, es un eufemismo de joder, de follar, de coadyuvarse mutuamente, en soledad y hasta en falsas puertas romboides, que de todo hay en los manuales de amor, en las telenovelas, en las revistas pícaras (si es que quedan) y sobre todo en Internet, donde el sexo pornográfico sacude a cada paso como si tras el ratón hubiera un sex-shop global tan inabarcable como la usura de los mercados. El sexo es, cómo no, un negocio que crepita, que llena los periódicos y las biografías ocultas de papas, presidentes de gobierno, actores, ciudadanos supernumerarios y hasta presentadores de televisión progres o carcas. En mi caso creo que cuando pienso en el sexo lo hago también en comer en dormir, no a la vez sino por etapas. Primero comer, después (eso) y al final, el sueño reparador que asienta las sensaciones vividas tras la mesa y la cama, o la cocina y el sofá. Creo que también me gusta antes de comer y después de dormir. Me gusta hacerlo hasta sin haber dormido y los hasta en los días en los que como con frugalidad, que son los menos, lo reconozco. El sexo, por mucho que se empeñen en Ohio, apetece más que se piensa. Apetece y se intenta. No siempre que apetece se consigue; a veces por capricho, en ocasiones por despecho. ¡No lo piensen, háganlo!

o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

MIGUEL ÁNGEL MONTAÑÉS, IN MEMORIAM

2011-12-10T13:15:00.001+01:00

Nuestra despedida de Don Miguel Ángel Montañés Pardo, de la Carrera Fiscal, Secretario General Adjunto del Tribunal Constitucional.

Por José. I. Ruiz de Palacios Villaverde, profesor de Derecho Financiero y Tributario, de la Universidad de La Rioja.

La vida me hizo un hombre afortunado, el pasado día 21 de octubre tuve la oportunidad de disfrutar de una comida con Miguel Ángel Montañés Pardo, en un restaurante madrileño. Era un almuerzo que habíamos acordado tener en durante la celebración de la última edición del curso de verano de la Universidad de La Rioja, ”Derecho, Toros y Sociedad”, que dirijo. En él Miguel Ángel había sido ponente por segunda vez; la huella que nos dejó su primera intervención sobre la dispersión de la reglamentación taurina suscitó el interés por volver a contar con él para que nos hablara de su opinión sobre la prohibición de los espectáculos taurinos en Cataluña. Y no defraudó, el sentir de todos los asistentes fue unánime, permítasenos el símil taurino: desarrolló un toreo profundo y sincero, lleno de técnica y arte, de sentimiento y entrega, que ponía de manifiesto ese rasgo de las figuras: su presencia en plaza transmitía sabiduría y respeto sin necesidad de movimiento.Miguel Ángel, al que tuve la suerte de conocer de manera más desenfadada, era un jurista excepcional, un magnifico aficionado a los Toros y una buena persona. Este último rasgo de su carácter me gustaría resaltarlo.En una sociedad como la nuestra, con algunos valores bajo mínimos, personas como Miguel Ángel, de inteligencia discreta y humilde, y comportamiento ejemplar, otorgan un toque de calidad.Hablamos durante esa última comida de todo y de nada, pero lo que hoy me queda es una llama incipiente de amistad que no va a quedar extinguida con su fallecimiento. ¿A qué personas se debe admirar? A personas como Miguel Ángel, que brillan por su sencillez, que realizan un trabajo comprometido en su puesto, sin darse importancia, aunque podrían - eso no va con su forma de ser - y que se entregan a sus convicciones y valores haciéndolos el eje de su actuación diaria.Nuestros planes de futuro quedan en esa postrera conversación, procuraremos hacerlos realidad sin él, pero eso siempre nos será más difícil.Por desgracia no podré acompañar a su mujer, María de los Ángeles, y a su hija durante su funeral en Villapalacios, en su querida tierra albaceteña, pero desde aquí les digo que les acompañamos en el sentimiento y que su recuerdo quedará en nuestra memoria para siempre. Descanse en paz.

MIGUEL ÁNGEL MONTAÑÉS, en Sol y Sombra de TVR

o Pablo García-Mancha, director del programa de TVR Sol y Sombra, entrevista a Juanma Lamet, periodista de Expansión, sobre la Economía Taurina, y al jurista del Tribunal Constitucional Miguel Ángel Montañés, ponentes del Curso de Verano de la Universidad de La Rioja Derecho, Toros y Sociedad', dirigido por José Ignacio Ruiz de Palacios.

Regresan a La Planilla los tres toreros de Calahorra

2011-12-09T14:25:00.001+01:00

José Antonio Pérez Vitoria, El Varea,
Curro Lamana, Víctor García 'El Víctor'
y Pedro Carra, en la época de
la Escuela Taurina.

Pedro Carra, Víctor García 'El Víctor' y José Antonio Pérez Vitoria actuarán en un festival el tres de marzo

La nueva empresa de la plaza de toros de Calahorra, 'Taurovisión', está a punto de presentar a los aficionados una iniciativa realmente sorprendente: la celebración el sábado día 3 de marzo del próximo año de un festival taurino que reúna sobre el albero del coso de La Planilla a los tres alumnos de la desaparecida Escuela Taurina de Calahorra que lograron convertirse en matadores de toros en los años noventa: Pedro Carra, Víctor García 'El Víctor' y José Antonio Pérez Vitoria. El festejo tendría forma de festival y cada uno de los tres toreros estoquearía sendos astados de una ganadería que en estos momentos está todavía por confirmar. Los primeros contactos ya se han llevado a cabo, los tres diestros ya han dado su conformidad y el Ayuntamiento lo ha recibido con los brazos abiertos. La idea, de la que también es partícipe el Club Taurino, supondría regresar por un día a los años dorados de la tauromaquia calagurritana. De hecho, el día que Pedro Carra tomó la alternativa de manos de Roberto Domínguez, una de las grandes figuras de aquella época, el coso puso el cartel de 'No hay billetes', tal y como había sucedido cuando los tres novilleros compartieron cartel en franca competencia ante sus paisanos. Y es que a finales de la década de los ochenta, Calahorra vivió una época prodigiosa en su esfera taurina; algunos la adjetivaron como el milagro de La Rioja Baja. Tres de sus vecinos más jóvenes, casi unos niños, habían tomado la firme resolución de ser toreros. Con el apoyo de un pequeño grupo de aficionados locales y del club taurino de la ciudad, se organizó una escuela de tauromaquia en miniatura donde aprendieron sus primeras lecciones lidiadoras. Curro Lamana, un modesto banderillero, ejercía de profesor y amigo. Pedro Carra tomó la alternativa en 1992, llenó la plaza, debutó en Logroño cortando orejas y pronto se especializó en ganaderías del tipo de Cebada Gago o Juan Luis Fraile, con las que materializó sus triunfos más importantes: cuatro trofeos en La Manzanera en cinco corridas de dichos hierros. Víctor García 'El Víctor', el más joven de los tres, tomó la alternativa en 1996. Su camino fue muy áspero y hasta 1999 no logró entrar en los carteles de San Mateo. Pérez Vitoria se doctoró en su ciudad en 1994 tras recibir dos años antes una pavorosa cornada en el cuello durante la feria de las novilladas de Arnedo. Dotado de excelentes condiciones artísticas, tuvo la suficiente fuerza de voluntad para proseguir en la brecha. Al final, ni tan siquiera tuvo la recompensa de debutar en Logroño como matador.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

o EL MILAGRO, ESFUMADO: Este lo publiqué en El País en 2001, cuando se anunció la retirada de Pedro Carra.

Santiago López: «Diego quiere la corrida de Victorino en un mano a mano con El Cid»

2011-12-08T13:48:00.001+01:00

El apoderado de Urdiales dice que Diego merece en su ciudad un trato como el de los mejores: «No se han hecho las cosas bien»

«Quizás no haya existido mala voluntad, pero la realidad es que no se han hecho las cosas bien con Diego Urdiales a la hora de confeccionar los carteles de Arnedo. Creo que este torero se merecía por derecho estar en la primera de las corridas y así nos lo dijo el propio José Pedro Orío cuando comenzaron las negociaciones. Después ha pasado lo que ha pasado, pero queremos que quede claro nosotros no nos cerramos en ningún caso a participar también en la corrida de Victorino Martín. Sin embargo, todo cambió al final». Así se expresa Santiago López, el nuevo apoderado de Diego Urdiales tras conocerse el cartel del día 17 de marzo.
- Se habla de un mano a mano con Manuel Jesús 'El Cid' en la corrida de Victorino Martín ¿De quién es la propuesta?
- Surgió del propio José Pedro Orío en una conversación que mantuve con él al día siguiente de presentar los carteles. Diego Urdiales puede no ser figura del toreo en Algeciras, le dije, pero en Arnedo y en muchas plazas del norte sí que lo es y merece un trato como tal cosa, como un torero que además ha llevado el nombre de su ciudad y de La Rioja por España y por Francia con una enorme dignidad.
- ¿Cómo ha vivido el toreo toda esta circunstancia?
- Precisamente el día que se presentó en Arnedo el cartel estaba en un tentadero en Salamanca. Está disgustado pero muy concentrado en la preparación de una temporada que puede ser decisiva para él. Lo que me ha transmitido es que él estaba dispuesto desde el primer momento a actuar en la corrida de Victorino Martín, tal y como se habló con la organización, pero que para ello era necesario estar en la corrida de Victoriano del Río.
- ¿Le ha sorprendido todo lo que ha pasado y precisamente en la ciudad del torero?
- Mire, llevo muchos años en la profesión y ya no me sorprende nada. En cuanto a que sea en Arnedo, la verdad es que menos, precisamente estas cosas suelen suceder en la ciudad de cada uno.
- Desde el primer momento ha querido mantener un postura moderada en todo este asunto...
- Diego Urdiales es un torero extraordinario que se está labrando un espacio en el toreo a base de una entrega descomunal y de un concepto muy puro fuera y dentro de los ruedos. No quiero cosas exteriores que le puedan perjudicar porque además no se las merece.
- ¿Cree que se plasmará la corrida con el mano a mano?
- Nosotros ya hemos hecho nuestra propuesta a la organización. A Diego le gusta la idea de un mano a mano con 'El Cid' porque la corrida puede tener, si se celebra, el enorme aliciente de verse frente a frente a los dos máximos especialistas de los victorinos de las últimas temporadas.
- ¿Cuando cree que se sabrá?
- Depende del Ayuntamiento, pero imagino que en cuestión de días.

o Esta entrevista la he publicado hoy en Diario La Rioja.

PREGUNTAS INCÓMODAS

2011-12-06T12:16:00.001+01:00

Me hubiera gustado mucho estar en la rueda de prensa de ayer en el Ayuntamiento de Arnedo para preguntarle a Juan Antonio Abad las razones por las que piensan en el torero de Arnedo para la corrida de Victorino Martín y no para la de Victoriano del Río...

Casi de rebote, pero sin el casi, me enteré ayer de la rueda de prensa que organizó el Ayuntamiento de Arnedo para presentar el extraordinario cartel de los llamados 'tres tenores' que José Pedro Orío ha logrado reunir para el próximo mes de marzo: Morante, 'El Juli' y Manzanares; ahí es nada, la cúspide del mismísimo G-10 ante los toros de Victoriano del Río en el bellísimo Arnedo Arena. La corrida me parece un gran acontecimiento y creo que se puede poner el cartel de no hay billetes con una fuerza espectacular. Al día siguiente, tal y como anunció Juan Antonio Abad en este periódico y en TVR en el mes de septiembre, se celebrará una corrida de Victorino Martín en la que como dijo el alcalde ayer en la rueda de prensa se cuenta con Diego Urdiales... Me hubiera gustado mucho estar en dicha comparecencia pública para preguntarle a Juan Antonio Abad las razones por las que piensan en el torero de Arnedo para la corrida de Victorino Martín y no para la de Victoriano del Río, máxime cuando en un primer momento ésa fue la primera de las intenciones (con Cayetano y Diego en la terna) y después se realizó una reunión en Madrid para comunicarle al apoderado de Urdiales que se tenía a Morante, a otra gran figura -tipo El Juli- y que no había nada más que nueve mil euros para el tercero de la terna, tal y como se le trasladó al propio apoderado de Diego Urdiales. A estas alturas veo casi imposible (aunque ojalá me equivoque) que Diego actúe en la corrida de Victorino, no porque no la quiera matar, sino porque él había pedido para hacerlo torear en el gran cartel del día anterior. También me hubiera gustado preguntarle al alcalde por qué se presenta un cartel cerrado y del otro sólo las intenciones cuando saben que Diego no va a pasar por ese aro inexorable, por un trágala inmerecido cuando este matador se ha ganado en su pueblo tener el mismo trato que lo mejores, el mismo que tuvo, por ejemplo, cuando estuvo el mejor de todos, José Tomás. Claro, me dirán que no se concibe que vengan los victorinos a Arnedo y no los toree Diego. Y llevan razón. Pero hay formas y formas, porque el propio torero se ofreció, si era menester, a matar la corrida completa y en solitario, como hizo hace unos años para clausurar la vieja plaza donando íntegramente todos sus honorarios. No es cuestión de dinero, es cuestión de formas, las mismas formas que eché de menos cuando alguien decidió que no hubiera preguntas incómodas.

o Este artículo lo he escrito hoy en Diario La Rioja.

o ARNEDO, LA TIERRA SIN PROFETAS, por EL MONOSABIO

La garnacha del Atlántico

2011-12-02T16:15:00.001+01:00

Rubén Provedo, enólogo de Tobelos,
entre unos garnachos próximos a Briñas. / Justo Rodríguez

Tobelos extrae lo mejor de esta uva en La Rioja Alta, entre Briñas y Labastida

Rubén Provedo, director técnico y enólogo de Bodegas Tobelos, lo tiene claro: «Nuestra bodega apenas cuenta con viñedos en propiedad. Personalmente no tengo nada en contra de ese sistema, pero nosotros preferimos abastecernos de los mejores agricultores de cada zona, a los que les primamos siempre y exclusivamente la calidad de sus uvas. La mayoría de ellos lleva bastante tiempo con nosotros y su rendimiento está perfectamente contrastado; además, desde Tobelos llevamos un seguimiento muy exhaustivo de cada parcela». Sin embargo, Tobelos tiene en propiedad una verdadera joya, la viña denominada ‘Los Quiñones’, con viníferas de más de setenta años, situada en un paraje llamado ‘La Fonsagrada’, que además alberga una necrópolis y los restos de una ermita de los siglos XI o XII. Los estudiosos apuntan que ambas construcciones formaban parte de un antiquísimo monasterio. El Tobelos Garnacha es un monovarietal que ha sido seleccionado por el ICEX para representar los vinos españoles de esta variedad en una feria en Alemania: «Es una cata de vinos y variedades españolas, y para nosotros es un orgullo y una responsabilidad tremenda representar a las garnachas», asegura Rubén Provedo. Las parcelas de garnacha de Tobelos se sitúan en las faldas de la Sierra de Cantabria, en los términos de Briñas y Labastida. Cuenta Provedo que «la gran cualidad de esta variedad es su importante grado alcohólico y su enorme potencial aromático, donde destacan las fresas y las gominolas rojas; aunque tampoco quiero pasar por alto su tendencia oxidativa, lo que exige que la elaboración se realice con sumo cuidado». La vendimia de estos garnachos, plantados en vaso tipo candelabro, se realiza a mano y se traslada a la bodega en cajas de 25 kilos.Es la garnacha fría de La Rioja, una de las más atlántica de cuantas se cultivan en la tierra de los mil vinos y que poco tiene que ver con las más cálidas y tradicionales de La Rioja Baja.

TOBELOS GARNACHA 2008
Bodega Tobelos.

Zona: Rioja Alta, Briñas. Elaboración: Despalillado 100%, maceración en frío durante 2 días; fermentación 9 días con 2 remontados diarios y 23 días de maceración con los hollejos. Maloláctica en barrica con batonages diarios. Crianza en barrica de robles francés y americano y trasiegos cada cuatro meses. Embotellado en marzo de 2010.

o Este artículo lo publique el año pasado en Diario La Rioja. La foto es de Justo Rodríguez

EL DUQUE DE PALMA... ARENA

2011-12-01T09:21:00.001+01:00

Últimamente ando bastante confundido con la naturaleza humana, con las estupideces que somos capaces de cometer sin necesidad ninguna y a sabiendas de que al final nos van a pillar con las manos en la masa o en la caja de caudales de una fundación, de un gobierno autonómico o de un ayuntamiento (incluso en los tres a la vez), tal y como parece que le ha sucedido a Iñaki Urdangarín, el rubio, apuesto y creativo esposo de la Infanta Elena, convertido ahora además en el duque de Palma... Arena. Iñaki, exjugador de balonmano del Barcelona y de la Selección Española, hijo de un jelkide banquero/cajero del PNV, alto, delgado, guapo, rico, listo... lo tiene todo en la vida. Pero el éxito parece confundir a unos tipos que se creen que son como los James Bond de la pasta: el mundo nunca es suficiente para ellos, toda fama es poca y los euros, como los del Tío Gilito, sirven para contarlos mientras se acumulan a sus pies en sinuosas colinas de monedas. Me pregunto qué necesidad tenía de más pasta gansa. Me pregunto para qué diablos sirve el CNI y sus espías si no son capaces de controlar las maniobras de un miembro de la Casa Real que utiliza a su esposa como gancho para que piquen alcaldes, concejales y consejeros, que de todo ha habido. Mal rollo me da la historia del duque de Palma/Arena al que han tenido que 'confinar' lejos de España (creo que en Washington) para que no siguiera exponiéndose demasiado merced a sus hazañas al frente del Instituto «sin ánimo de lucro» Noós (es decir, inteligencia en Griego). Sin embargo, parece que Iñaki de Noós se ha pasado de frenada y de listo, y lo que es peor, ha embarcado a la Casa del Rey y al Rey mismo en un túnel negro como la noche. ¿Cómo saldrán de semejante atolladero?

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

TAMBIÉN SE MUERE EL MAR, por Carlos Polite

2011-11-30T20:53:00.001+01:00

Un rayo acaba de aniquilar a mi amigo del alma Carlo Crosta. Un maldito rayo en forma de infarto cerebral ha dejado huérfana a Milán de un hispanista que mereció mejor suerte en el nefasto Instituto Cervantes de la capital por definición de la vetusta Lombardía. El recuerdo me retrotrae al año 1979, cuando conocí a Carlo y a su socio Elio Garberi, personajes ya conocidos en la vetusta Iruña desde la década prodigiosa de los sesenta. Debo reconocer que aquello fue un amor a primera vista y desde aquellos Sanfermines comenzamos a compartir la afición desmadrada por el mundo de la tauromaquia, amén de viajes a la Bética para conocer la vida privada del toro, perfectamente asesorados por ganaderos y mayorales. Carlo tenía espíritu de condottieri, ya que su vitalidad asombraba a todas las personas con las que se relacionaba. Su temperamento era a veces una furia desatada y a renglón seguido de una sensibilidad desconcertante. Era de obligado cumplimiento tanto amarlo como mandarle a hacer puñetas de vez en cuando. Carlo era un hedonista de la vieja escuela. Su alto nivel de vida cumplió al fin y a la postre con el viejo adagio de que me quiten lo bailao. En los viejos tiempos del Navarra Hoy compartimos las crónicas sanfermineras desde su habitación de Casa Mauleón, escritas en una vieja Olivetti y lanzadas vía telefónica a la redacción de Areta. Era una gozada indescriptible. Cuando DIARIO DE NOTICIAS relevó al viejo rotativo formamos un equipo formidable en el que se incluían Mikel Larramendi, Pablo García Mancha y el actual director del rotativo, Joseba Santamaría, quien desde la solanera escribió las mejores crónicas de ambiente que jamás se hayan publicado en la vieja Iruña. Eran tiempos felices. Nadie vivió los Sanfermines como Carlo Crosta. No he conocido a ningún pamplonés, me incluyo en el lote, que disfrutara de las viejas rúas de la ciudad como mi amigo. Sabía de todos los rincones, momenticos y de las tapas que los desaparecidos tenderos servían a viandantes y vecinos tanto en las vísperas como durante la procesión del patrón. Carlo fundó el Club Taurino de Milán. Se escindió y dio vida a la Peña de los Italianos, con la que vertebró un sin número de giras por las dehesas ganaderas de la vieja Iberia. A veces toreaba alguna becerra, pero los dioses no le tocaron con el pellizco del arte. A mí tampoco, por supuesto. La vida de Carlo pareció una montaña rusa con altibajos tanto domésticos como empresariales. En sus últimos tiempos vivía solo en un apartamento precioso en el centro de Milán, donde compartí dos semanas, mano a mano, su vida y sus milagros. Era el año 2010. Fueron días inolvidables. Conocí la ciudad como

Carlos Polite

ningún turista la haya disfrutado en la vida. Carlo disponía de una Vespa que conducía por los vericuetos de la city como un consumado maestro. Yo era el paquete y parecíamos dos estudiantes dándose un garbeo, insultando a los taxistas y moteros que nos molestaban en nuestro camino. Todas las iglesias lombardas de ladrillo rojo, las obras hidráulicas de Leonardo, jardines, museos, castillos, bocaterías y el disfrute de su habilidad gastronómica en su cocinita perfectamente pertrechada. Que conste que no toleró mi ayuda en ningún momento mientras cocinaba. Era su terreno y lo respeté en todo momento. Vimos de nuevo la sensacional serie Juncal, escuchamos las sinfonías de Beethoven dirigidas por Toscanini, documentales de sus excursiones por España, mientras nos tomábamos un gin tonic. Quién da mas. Gracias, Carlo. Le das un abrazo a Elio desde el más allá. Te mereces el panegírico de Federico a su amigo Ignacio: Duerme, vuela, reposa, también se muere el mar.

Por Carlos Polite, crítico taurino y colaborador de Diario de Noticias, de Pamplona.

Fruta de la garnacha y estructura del graciano

2011-11-30T15:53:00.001+01:00

Luis Arnedo habla con sosiego de sus vinos con raíces de Aldeanueva de Ebro de Bodegas Lacus. Vinos con carácter de una tierra a la que bajo ningún concepto estaba dispuesto a traicionar: «Mimaba cada una de las cepas y lograba unas uvas realmente espléndidas. Las vendíamos a una bodega y allí mezclaban lo bueno con lo malo y lo regular. Todo el trabajo, todo el orgullo, todos los desvelos se quedaban en nada, se desvanecían. Me daba mucha pena; es verdad que ganaba dinero, pero tenía dentro de mí una sensación de impotencia y de vacío que no me permitía vivir feliz con lo que hacía», recuerda. Por eso, y porque en su corazón también late un desmedido afán por la aventura, Luis se lanzó a un desafío sorprendente: crear su propio proyecto vitivinícola a pesar de los negros nubarrones de la crisis que ya comenzaban a sacudir conciencias y estadísticas: «Era mi sueño, hacer mi propio vino, reflejar en él lo que el campo, la tierra y el clima me iban a ofrecer en cada momento, con el máximo respeto, pero con un arsenal de inquietudes porque ni sabía todo de todo entonces, ni lo sé tampoco ahora», sostiene.

Y como Luis Arnedo es también un poco poeta del vino, enseguida comenzó a darle vueltas al proyecto, al tipo de vino que quería lograr y comercializar, y al nombre de la bodega y el de sus caldos: «Lacus es un estanque pequeño excavado en roca viva en el que se pisa la uva para extraer el mosto. Lo encontré en unos textos medievales del Monasterio de Valvanera». Ya tenía el nombre, comenzaba con la bodega pero contaba con lo mejor, con el hecho diferencial de su apuesta: los viñedos, todos ellos enclavados en la zona de Aldeanueva de Ebro, en el corazón de La Rioja Baja: «La mía es una bodega pequeña, con baja producción, por lo tanto no cabe esperar grande cantidades. Dispongo de unas veinte hectáreas divididas en siete de tempranillo, otras siete de graciano y, finalmente, seis de garnacha». Dice Luis, con el que colabora el enólogo francés afincado en La Rioja Olivier Rivière, que el graciano es su variedad talismán: «Tiene un ciclo largo, aporta a los vinos una enorme regularidad y madura bastante bien. Esta variedad posee una importante estructura tánica, le otorga al vino seriedad. Por su parte, la garnacha, que también me encanta, ofrece desde mi punto de vista mayor complejidad, es como más salvaje, con aromas a tomillo, a sotobosque...».
La elaboración siempre la realiza de forma independiente por variedades en pequeños depósitos, unos de acero inoxidable y otros dos (H-1 y H-2) de hormigón, donde elaboran su vino Inédito H12, que cuenta con 70% de graciano y el resto (15% cada uno) con tempranillo y garnacha. Luis hace un blanco riquísimo monovarietal de garnacha extraído de cepas de más de cuarenta años de edad. La gama de Lacus se completa con el Inédito 3/3 y con el Inédito S, que juegan con las mismas variedades pero que se diferencian en su elaboración.

INEDITO´S´ 2008
Bodegas Lacus

Zona: Rioja Baja, Aldeanueva de Ebro. Uva: 50% Graciano, 40% Tempranillo y 10% Garnacha.Vendimia: Selección de parcelas y vendimia manual seleccionada a finales de septiembre.Tipo de vino: Elaboración independiente por variedades a temperatura controlada.Con uva despalillada y racimos enteros, según variedades. Maceración pre fermentativa a 14ºC máximo durante 7 – 10 días. Fermentación sin aporte de levaduras en depósitos de inoxidable y tanques de hormigón abiertos (’Pisage’ manual) según variedades. Maloláctica y crianza de 13 meses en barrica de roble francés y diez meses en botella

o Este artículo lo publique el año pasado en Diario La Rioja. La foto es de Miguel Herreros

Gourmets a la riojana

2011-11-30T10:11:00.001+01:00

La revista de gastronomía ‘Club de Gourmets’ correspondiente al último mes ha llegado a los kioscos con una destacada presencia riojana: un reportaje de Venta de Moncalvillo realizado por Pepe Barrena, y una suculenta entrevista a la enóloga de de Campo Viejo, Elena Adell. Y por si fuera poco aparece destacado en la sección ‘Mesa Revuelta’ el pincho con el que el calagurritano Miguel Espinosa ganó el I Concurso Oficial de la Tapa de Madrid.

El reportaje sobre Venta de Moncalvillo incide en la cocina de Ignacio Echapresto: «El momento cumbre del ágape llega con el vistoso e inteligente bacalao asado en barro con fritada, plato que recupera para la cocción del pescado la ancestral técnica de los alfareros riojanos que siguen mostrando sus habilidades en los pueblos aldeaños». Pero hay muchos más elogios para la cocina de Ignacio Echapresto: «Del cercano río Najerilla llega la trucha, que se sirve en ensalada con jamón y vinagreta de huevas, mientras algunos bocados cárnicos demuestran la magnitud del hermano cocinero con las elaboraciones clásicas: sensacionales morros de ternera guisado, elegante y contudente steak-tartar, aristocrático lomo de cordero con hongos, miel y romero». Sobre Elena Adell tampoco se repara en elogios: «Quien viera por primera vez a Elena Adell no podría imaginar que esta mujer de ojos azules como el Mediterráneo, piel de sesa y un cabello lacio, cuyas tonalidades van cambiando igual que lo hace el paisaje de su Rioja natal es una de las mejores enólogas de nuestro país». La entrevista, que gira en torno de diferentes derroteros, se detiene en la bajada del consumo de vino en España. ¿Por dónde empezar para cambiar la tendencia»: «Por los jóvenes, empezaría con algo dulce para que el contraste no fuera tan brusco; no se puede pasar de los refrescos y de los zumos al vino», explica la reputada enóloga riojana.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

Diego Urdiales: «No hay nada como la tortilla de patata que hace mi madre»

2011-11-29T16:11:00.001+01:00

Foto: Miguel Herreros

Diego Urdiales lo tiene claro: «Lo que más me gusta de la cocina es la tortilla de patata que hace mi madre; es realmente insuperable y además consigue algo excepcional, siempre está igual de deliciosa». Así habla el torero riojano, que ha elegido el restaurante ‘Sopitas’ de Arnedo para explicar su relación con el mundo de la comida, la gastronomía y el vino: «Me encanta este lugar por muchas cosas; obviamente por lo bien que se come, –que está fuera de toda duda– pero además por lo especial que es su arquitectura. La gente se queda realmente sorprendida al entrar y comprobar que se trata de un caño de una vieja bodega, de una auténtica cueva en la montaña. Uno de los socios, Demetrio, me ha contado que este lugar donde estamos comiendo es un lagar donde antiguamente se elaboraba vino». El diestro arnedano no tiene reparos en declarar su amor por la enología: «Soy un amante del vino. Además, cada día me gusta más, me encanta sorprenderme con nuevos matices, aromas y colores. Me dicen que soy un punto clásico porque me gusta el crianza, pero creo que suele ser el modelo de vino que más se ajusta en su relación entre la calidad y el precio. Y si tengo una cosa más que clara es lo que me gusta el estilo del vino de Rioja. Tengo la inmensa suerte de conocer a varios bodegueros que hacen vinos muy peculiares, sorprendentes, tanto por su delicadeza como por lo distintos que son entre ellos. Creo que esa diversidad no se puede encontrar en casi ninguna otra denominación de origen en el mundo. La Rioja es única».

o Diego Urdiales se define como un buen comedor: «Soy una persona bastante equilibrada y racional en casi todo lo que hago y en la comida también. No estoy obsesionado con las dietas por la cuestión de no engordar, pero la realidad es que me sirven ahora perfectamente los vestidos que llevaba hace diez años. El secreto es una buena preparación física y una dieta equilibrada: como de todo y de forma muy variada: las verduras me encantan, igual que las legumbres. Además, con la niña, nos hemos propuesto en casa que coma de todo». Sobre sus costumbres a la hora de comer, el matador confiesa que «procuro comer en casa la mayor parte de los días. Marta, mi mujer, es una gran cocinera que disfruta en los fogones. La verdad es que es una suerte porque a ella le gusta cocinar y además se preocupa por buscar productos de calidad». ¿Carne o pescado? El coletudo no tiene problemas: «Me gusta mucho ambas cosas, nunca he sido reacio al pescado; todo lo contrario. Eso sí, tengo que confesar que una de mis debilidades es el pollo de corral asado en horno de leña. Me encanta». Urdiales asegura que come prácticamente lo mismo ahora que en temporada: «Los días de corrida son muy raros. Tomo plátanos porque tonifican los músculos, y muchas veces, muy poquito más, algo de pasta, quizás».

o Los pimientos, una religión: Cuando entra Diego Urdiales al restaurante Sopitas nadie tiene ninguna duda de cuál va a ser uno de los platos que va a degustar, los pimientos del piquillo caramelizados. Y el torero se sabe la receta: «El secreto reside en que se asan en horno de leña, se gratinan y se pone sal en escamas. ¡Increíbles!»

o Esta entrevista la he publicado en el suplemento de gastronomía de Diario La Rioja y la foto es de Miguel Herreros.

MANOS Y ALMA DE AGRICULTOR

2011-11-29T00:40:00.001+01:00

Foto: Justo Rodríguez

Abel Mendoza hace de sus gracianos de San Vicente vinos borgoñeses, indómitos y balsámicos

Abel Mendoza recorre lentamente con su mirada la Sonsierra desde cualquiera de sus pequeños majuelos antañones. Abel también sabe cómo afinar su oído hasta lo inaudito cuando pega la oreja a sus barricas de blanco o de tinto para comprobar el misterioso rumor de la fermentación: el sonido fenólico de las uvas en sus «pucheros», tal y como él mismo define el equipamiento de su recoleta bodega de San Vicente de la Sonsierra. Es un espacio organizado en torno a una estudiada colección de toda suerte de pequeños depósitos de acero inoxidable, de hormigón y de barricas nuevas para que los vinos vayan vertebrándose merced a las lías con el infinito mimo con el que este viticultor sonserrano trata a sus propios viñedos y a la diversidad varietal con la que hace de su trabajo un reto cotidiano y un singular disfrute enológico. Abel Mendoza, junto a Maite, compañera y enóloga de esta peculiar bodega, conoce cada palmo de terreno de una zona que por sí misma es un auténtico privilegio para el vino y para el hombre, un espacio en el que se desenvuelve lo más fiel posible a la viticultura más honesta a pesar de otras muchas cosas que suceden a su alrededor y que le llevan por el camino de la amargura: «En esto del vino están sucediendo cosas inexplicables», masculla. Las manos de Abel son manos de campo, de mañanas frías de espergura, de injertos y podas de principios de invierno con los dedos ateridos, pero también son manos inquietas con el alma borgoñesa que le hicieron dar el salto a los vinos criados y al refinado gusto de variedades casi olvidadas en esta zona como la turruntés, la garnacha blanca, la malvasía, la viura o la graciano, con la que elabora un delicioso monovarietal que tiene que recoger a la antigua usanza, recorriendo varios de sus viñedos ya que las cepas de esta variedad se encuentran entreveradas con otras familias en las mismas parcelas. Abel habla claro y con la misma frescura de sus palabras trabaja las viñas, todas de una belleza increíble, aunque siempre en laderas dificultosas como las comisuras de un labio, en las que no penetra máquina alguna: «Desgraciadamente, a muchos agricultores ahora no hay quien los baje del tractor; yo busco otra cosa que va mucho más allá de la mera rentabilidad. Muchos años mi cosecha puede resumirse en quince barricas... y ahí se ven todas juntas», sonríe mientras se quita de la oreja un poquito de vino reseco, prueba ineludible de que en cada momento escucha la melodía de la fermentación.

ABEL MENDOZA GRACIANO Bodega Abel Mendoza. Zona: San Vicente de la Sonsierra Añada: 2007 Elaboración: Desgranado manual, grano a grano. Fermentación en depósitos pequeños de capacidad de 1.200 kilos de acero inoxidable. 11 días de fermentación y posterior descube a barrica nueva de roble francés, realizando la fermentación maloláctica dentro de la misma. 18 meses en la barrica hasta proceder al embotellado en el mes de abril del 2009.

PRODUCCIÓN CORTA Y MUY EXCELSA Abel Mendoza demuestra su inquietud en el ritmo de sus palabras, ágiles y pausadas al mismo tiempo, y también en la rica panoplia de vinos que elabora sin descanso, como la novedad de 5V blanco. O el monovarietal de malvasía, un tipo de uva que casi desapareció de esta zona por su sensibilidad a la botritis. Abel trabaja cepas de más de medio siglo de antigüedad ubicadas en suelos pobres arcillosos y calcáreos. Comenzó en 1992 y abrió el camino al resto de los monovarietales de una bodega que tiene gran parte de su mercado en el exterior. Otros de sus monovarietales son el de viura o el de garnachas blancas de una parcela de Labastida con cepas de cincuenta años y que fermenta después en barricas nuevas de roble francés en las que permanece cinco meses más sobre su finas lías.

o Este artículo lo publique el año pasado en Diario La Rioja. La foto es de Justo Rodríguez

Bernardo Sánchez: «De niño me intrigó lo que comían en ‘20.000 leguas de viaje submarino’»

2011-11-28T11:26:00.001+01:00

Justo Rodríguez

Escritor y guionista, Bernardo Sánchez disfruta de un sencillo y delicioso menú en el restaurante Matute de Logroño unos días después de estrenar en nuestra ciudad ‘Los muertos no se tocan, nene’, del gran Rafael Azcona.

Bernardo Sánchez recuerda con especial nitidez las sensaciones que vivió de niño al contemplar por vez primera ‘20.000 leguas de viaje submarino’ en el el Cinema Frontón de Logroño: «No sé lo que comían pero ese recuerdo me ha tenido intrigado gran parte de mi vida: aquellas algas y demás alimentos indescriptibles me causaron una hondísima impresión. De hecho, alguna que otra vez he visto recetas parecidas y he pensado que quizás era lo mismo que comían Kirk Douglas o James Mason». No cabe duda, hablamos con un cinéfilo, con Bernardo Sánchez en uno de sus restaurantes preferidos de Logroño: «Muchas de las reuniones de la película ‘Los muertos no se tocan, nene’ las hemos celebrado aquí y la verdad es que me encanta su cocina, su trato y su estilo». Bernardo Sánchez disfruta comiendo y le fascina hacerlo tanto en su propio hogar como la aventura de descubrir nuevos restaurantes: «Cuando voy de viaje y visito nuevos lugares siempre es fundamental el momento de la comida. De hecho, hay ciudades especialmente gastronómicas en mi vida tales como París, una ciudad que me ha influido en muchos sentidos y de la que guardo momentos realmente emocionantes en esas casas de comidas sencillas en las que tanto he disfrutado. La comida siempre está presente en mi vida», subraya. Y aunque no cocina entre semana, reserva los sábados para ponerse delante de los fogones: «Son días un poco ausentes de sí mismos, como si el mismo tiempo tuviera la virtud de suspenderse. Y los disfruto al máximo en la cocina. Me sirve para evadirme y me gusta mucho hacer arroces; ahora estoy con los risottos», subraya. Así define el menú con el que disfrutó en el Matute: «Las verduras son esenciales en la gastronomía riojana y la borraja es una exquisitez; las anchoas rebozadas son en realidad joyitas rebozadas y el vino, –que fue un Sierra Cantabria– es uno de esos caldos que nunca fallan». Dice Bernardo que es un tanto ecléctico en sus gustos culinarios: «Me sitúo en el cielo del paladar y respeto profundamente tanto la cocina tradicional como a los maestros de la gastronomía molecular como Ferran Adrià; lo grande es el sabor». El vino siempre está presente. Carmelo Cunchillos fue una persona fundamental en el gusto por el vino de Bernardo Sánchez: «El placer de disfrutar de un buen caldo nos diferencia de los animales», asegura.

o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja, en el suplemento VIVIR; la foto es de Justo Rodríguez.

MORANTE, EN TENDIDO CERO

2011-11-27T22:14:00.001+01:00

SÓLO SON COCINEROS

2011-11-27T11:49:00.001+01:00

Justo Rodríguez

Francis Paniego e Ignacio Echapresto se hartan de decirme cada vez que les pregunto por el fragor mediático de las estrellas Michelin que «sólo somos cocineros. Damos de comer a la gente lo mejor que sabemos y lo demás es literatura». Lo reconocen: sólo son cocineros. Sin embargo, todos sabemos lo que supone aparecer en esta dichosa guía roja: estar en el mapa de la gastronomía internacional y lo que el año pasado era un viaje mágico de Ezcaray a Daroca, ahora se ha convertido en un triángulo de desarrollo enoturístico y gastronómico de primer orden. Ahí está el quiz de esta cuestión, saber aprovechar el impulso que conlleva un reconocimiento de este tipo para toda La Rioja, restaurantes sin estrella incluidos, hoteles, bodegas, rutas gastronómicas... Ignacio Echapresto ha conseguido algo increíblemente difícil y meritísimo: empezar casi de la nada y lograr conjugar en su estilo la rica sencillez de los productos más naturales con un refinamiento patrimonio sólo de los grandes cocineros. La suya ha sido una labor tan callada y tan sincera que asomarse ahora por Venta de Moncalvillo y zambullirse en su menú degustación supone uno de los placeres más hondos y exquisitos que imaginarse puedan. Francis Paniego, por su parte, es una de las referencias actuales de la cocina española. Así de claro. De hecho, estoy plenamente convencido de que en muy poco tiempo tendremos un triple estrella en La Rioja: las dos de ahora y la segunda del Portal del Echaurren. Me parece un tipo indómito: bajo su piel habita un Ferrari. Ahí queda para demostrarlo la profundísima renovación que está realizando del Echaurren (hotel incluido), el trabajo del Marqués de Riscal y su personal Tondeluna. Ahí están su reciente aparición en Barcelona junto a genios como Adrià; la bellísima ponencia que ha presentado en 'San Sebastián Gastronomika' o la cita que le espera en Madrid Fusión, donde llevará su restaurante de Logroño al fórum gastronómico más relevante del planeta. Y por si todo esto fuera poco, además tiene tiempo para 'tuitear' sin aparente descanso y ser uno de los cocineros españoles con más seguidores en las redes sociales. Francis e Ignacio son dos iconos del futuro aunque sean sólo cocineros.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto es de Justo Rodríguez

LA DELGADEZ DE DOÑA LETIZIA

2011-11-27T11:43:00.001+01:00

La extrema delgadez de la Princesa Letizia me ha dejado sin respiración, parece extenuada, agotada, taciturna. No soy monárquico; es más, creo que la República será el futuro de España porque aunque Don Juan Carlos jugó un papel esencial en la Transición, lo lógico es que sea la voluntad popular y no la sangre ni la herencia la que designe el Jefe del Estado de lo que en el futuro vaya quedando de nuestra nación. Sin embargo, al ver a Letizia tan ligera como un suspiro pero tan demacrada como si fuera la princesa del Biafra y no la futura reina de uno de los países del mundo donde mejor se come, me ha dejado ente pensativo y obnubilado. Doña Letizia reafirmó la dulzura de su rostro descargando lo sobresaliente de su tabique nasal en una operación que la Casa Real admitió como una intervención quirúrgica destinada a corregir unos leves problemas respiratorios. Su belleza se reafirmó en la misma medida que iban apareciendo en su cada vez más enjuta anatomía las líneas rectas y duras de un cuerpo sometido a un estrés alimenticio más que evidente. La Princesa, según dicen los que saben de los intríngulis de Palacio, se ha ido reafirmando cada día más en su papel estelar en la representación de la principal autoridad del Estado en todos los sentidos: desde su firmeza y naturalidad en los actos hasta en su estilo a la hora de vestir. Me da rabia que Doña Letizia ande tan demacrada por el mundo, apenas se ve de ella más que su vestido; apenas destacan sus piernas afiladas y sus brazos de estaño. Hoy se conocerán las Estrellas Michelin y hay dos de las mejores en La Rioja. No estaría nada mal que viniera a Daroca o a Ezcaray y comiera como una futura reina se merece.

o Este artículo lo he publicado en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

FRANCIS PANIEGO E IGNACIO ECHAPRESTO, DOS MAESTROS CON TRES ESTRELLAS

2011-11-25T09:42:00.001+01:00

El libro rojo de la gastronomía mundial -la archifamosa Guía Michelin- dictó su cíclica sentencia anual en París con el mágico reparto de estrellas (unas vienen y otras se van) y volvió a recordar a los cuatro confines la portentosa evolución de la gastronomía riojana. Ahí es nada: nueva estrella para Francis Paniego, que a la ya clásica del Echaurren (que obtiene por séptimo año consecutivo) une una nueva merced a su trabajo en el Marqués de Riscal, de Elciego; y la siempre dificultosísima renovación de Ignacio Echapresto, que consolida a Daroca de Rioja como la población más pequeña del planeta que posee la siempre anhelada y esquiva estrella, gracias a su Venta de Moncalvillo. Francis Paniego, en un año realmente duro y complejo en el que ha inaugurado un nuevo restaurante en Logroño, el arriesgado Tondeluna, logra un nuevo hito en su carrera: la segunda Estrella Michelin, la primera en el hotel gastronómico Marqués de Riscal, un proyecto con el que comenzó en 2004, que inauguró el 15 de octubre de 2006 y con el que ahora ha logrado colocar su estilo en la cocina en ese reducidísimo y privilegiado coto de los cocineros que lucen dos estrellas en su chaquetilla. Francis Paniego estaba realmente emocionado tras conocer la noticia unos segundos más allá de las 21.15 horas de la tarde de ayer: «A mí me gusta mucho tener los pies en el suelo y la verdad es que quiero ir por partes. Una segunda estrella es algo grande por lo que supone tanto como reconocimiento a un trabajo que comenzó hace más de siete años como para seguir consolidando a La Rioja como a una de las zonas con más interés gastronómico del norte de España: ahí es nada contar con tres estrellas en un triángulo tan reducido como el que discurre entre Daroca, Ezcaray y Elciego. Es un restaurante en una bodega, un proyecto enoturístico y gastronómico que no tiene parangón en el mundo y que ahora recibe un reconocimiento internacional importantísimo. Estoy muy feliz por todo lo que supone».
Ignacio Echapresto, por su parte, también recibió con suma alegría la renovación de su primera estrella: «El año pasado fue una alegría un tanto inesperada; sabíamos algo, pero hasta que no se nos confirmó no podíamos ni imaginar lo que suponía una declaración de este estilo. Ahora, con la consolidación de la estrella entramos en una nueva fase. Hemos recorrido un año muy especial, con mucha presión que me he puesto a mí mismo y me siento muy orgulloso por haberla consolidado». Echapresto confesó a Diario LA RIOJA que había vivido un día «durillo». «Por la mañana he estado muy tranquilo pero a medida que se iba acercando la hora le he empezado a dar vueltas. Bueno, ya hemos superado el primer año (cosa que alguno no ha logrado en esta edición) y a partir de ahora lo que hay que hacer es continuar trabajando en este camino. También quiero tener un recuerdo hacia mi hermano, Carlos, sin el que sería imposible concebir un proyecto gastronómico como el que supone Venta de Moncalvillo». El cocinero de Daroca de Rioja tuvo palabras de reconocimiento hacia Francis Paniego: «Es un verdadero fenómeno. Me alegro mucho por él y además por dos cosas: la nueva estrella del Marqués de Riscal, algo realmente impresionante; y por la renovación por séptimo año consecutivo de la estrella del Echaurren, pionera en La Rioja y uno de los faros de nuestra cocina. En muchas ocasiones no se valora como merece algo así». Francis Paniego no quiso olvidarse de todas personas que trabajan alrededor de sus proyectos gastronómicos: «Esto muy orgulloso de todo mi equipo del Echaurren, del restaurante tradicional y del Portal. Siete años de estrella no es fácil y creo que cada día lo hacemos mejor. Y también, cómo no, de mi gente de Elciego: Juan Peña, Eduardo Lumbreras, en la cocina, y Josep Solé y Pablo Bastos, en la sala. Todos ellos componen un equipo realmente sensacional». El cocinero de Ezcaray, que presentó en San Sebastián Gastronomika el martes la nueva carta del Echaurren, tampoco quiso pasar por alto la percepción que tiene de Ignacio Echapresto: «Su estrella tiene un mérito increíble; sé perfectamente de dónde vienen y la clase de cocinero que es. Y además, que el año pasado lograra lo que logró sirvió de verdadero acicate para mí, para seguir mejorando, para crecer como cocinero. Yo a Ignacio le debo mucho. Además, de alguna manera compartir esto juntos nos ha hecho fraguar una gran relación personal». Ignacio Echapresto también tuvo palabras de admiración hacia Francis: «En muy poco tiempo logrará la segunda del Echaurren».

o Francis e Ignacio, juntos en el Echaurren El año pasado fue el mismísimo Francis Paniego quien le comunicó a Ignacio Echapresto la consecución de su primera estrella. «Fue por teléfono. Me enteré antes que él casi por casualidad y le llamé». Ignacio Echapresto lo recuerda con emoción: «Enhorabuena, lo has conseguido, me dijo. Yo me quedé helado porque aunque nos habían dado la posibilidad nadie nos lo había comunicado de manera oficial hasta que llegó la llamada de Francis». Al día siguiente, Diario LA RIOJA fue el privilegiado testigo de la visita que rindieron los hermanos Paniego (Francis y Chefe) a los Echapresto (Ignacio y Carlos). Ayer, nuestro periódico quiso reeditar aquella bellísima jornada pero en sentido contrario, con la visita de Ignacio al Echaurren: «Esto es un templo, siento una gran emoción viendo este lugar. Para nosotros los cocineros los símbolos son muy importantes y el Echaurren es un símbolo de nuestra cocina».

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; en la foto se ve al gran Justo Rodríguez retratando a los maestros con el equipo de Cocina del Echaurren.

RAFAEL RIQUENI, CUANDO LA MÚSICA ME HACE LLORAR

2011-11-25T09:28:00.001+01:00

"Ha sido el concierto más importante de mi vida y creo que he salido vivo; de milagro, pero vivo". Así resumió ayer el propio Rafael Riqueni desde el mismo escenario del Teatro Lope de Vega algunas de las sensaciones que se agolparon en su corazón durante la magnífica actuación que protagonizó anoche en la capital hispalense. Su regreso a Sevilla era mucho más importante que la mera presentación de Parque de María Luisa, su nueva obra; era el reencuentro con su ciudad, con su público, y especialmente consigo mismo, con todas esas sensaciones que le produce el escenario, que es su medio ambiente natural, y que le hacen recrecerse hasta límites insospechados. Rafael Riqueni es un corazón atormentado que ofrece lo mejor de sí con su guitarra en la mano dibujando en el aire melodías tan indiscutiblemente belllas como insondables. Riqueni se pasea por todos los precipicios y Parque de Maria Luisa es una demostración evidente de que su talento se mantiene intacto: composiciones breves, a veces diminutas, pero tan finas y delicadas, tan sensoriales, tan melódicas, que es un placer escucharlas porque mucho más allá de su maestría, de su virtuosismo limpio de trampas y continuos cambios de velocidad, sobresale su inimitable concepto, la manera que tiene de juguetear con los silencios, con las notas suspendidas, con los trémolos increíbles, como el de 'Cogiendo Rosas', seis minutos de una belleza incotestables, seis minutos de una tensión que puso al público en pie y a los corazones al borde mismo del colapso. Riqueni con 'Parque de María Luisa' abre un nuevo e insospechado camino a la guitarra flamenca, un camino tan personal, tan rico de aventura, tan fuera de las modas, tan trágico y sutil, que será difícil que alguien pueda recoger tanta inspiración. Riqueni es él mismo con todas las consecuencias.Otra de las cumbres de la noche llegó de la mano de Mayte Martín, que cantó para un Rafael que hizo crujir su guitarra por soleá y por Málaga en dos interpretaciones que por sí mismas valieron por toda la noche. Fue sencillamentre tremendo: si la guitarra había sido cristalina como 'El estanque de los lotos', ahora sonaba negra por Jerez, por Triana, por Naranjito, por Melchor de Marchena, por Sabicas...El concierto terminó con el grupo con un paseo por varias de las composiciones memorables de Rafael: 'Al Niño Miguel', 'Alcázar de Cristal', 'Mi tiempo' o 'Puerto de Triana', de su memorable 'Suite Sevilla', la anterior obra conceptual de Rafael Riqueni, una de las cumbres de la guitarra del siglo XX.

o Addenda personal: Al final de la actuación tuve la oportunidad, gracias a Antonio Benamargo, de departir un rato con Rafael y tomarnos, incluso, unas cervezas en un bar al lado del Teatro Lope de Vega. El maestro me dio las gracias por venir desde Logroño y yo le di la enhorabuena por su maravillosa actuación. Desde la presentación en Bodegas Ontañón de mi libro 'Santísima Trinidad' no se había vuelto a subir a un escenario. Me alegro infinito de haber podido estar en Sevilla y compartir con él y su gente su nagnífico regreso a las tablas, que en su caso, es a su propia vida.

o Así viví este inolvidable concierto.

Dave Holland & Pepe Habichuela - Camarón (Taranta)

2011-11-23T20:24:00.001+01:00

Empieza el futuro para Urdiales

2011-11-20T11:43:00.001+01:00

El nuevo apoderado de Diego Urdiales, Santiago López, estuvo el jueves en el programa 'Sol y Sombra' de Abc Punto Radio La Rioja explicando las razones por las que ha decidido apostar por el torero riojano y los objetivos que se ha marcado: «Nuestra idea es realizar una temporada importante desde el principio, actuando en plazas como Castellón, Nimes, Valencia, Sevilla o Madrid. Y a partir de ahí proseguir el verano con el ritmo de un torero de las condiciones del Diego». Santiago López, que es socio del empresario francés Simón Casas , con el que dirige plazas tan decisivas en el inicio de la temporada taurina como es Valencia, relató las razones que le llevaron a decantarse por apoderar a Diego Urdiales: «Lo llevo siguiendo desde hace varias temporadas, pero él tenía su apoderado y sus proyectos. Cuando se anunció que iba a comenzar una nueva etapa, le llamé, quedamos a comer y prácticamente dejamos todo cerrado. La verdad es que Diego es un torero que posee un repertorio muy clásico y creo que va a lograr cosas muy importantes porque su forma de interpretar y sentir el toreo es extraordinaria. Además, a nadie se le escapa el valor que tiene, tal y como ha dejado demostrado en muchas ocasiones. Yo estoy muy ilusionado con él». Diego Urdiales, por su parte, se encuentra muy esperanzado: «Todas las ideas y proyectos que me ha explicado Santiago López se ajustan como un guante a lo que llevo buscando desde hace muchos años y claro, estoy tremendamente ilusionado de cara a la próxima temporada: ir a Valencia, Castellón y Sevilla es algo realmente importante para un torero». Diego Urdiales supo tras lo que pasó en Bilbao que las cosas no podían seguir así: «El año pasado fue durísimo al no coger más que una sustitución tras lo que sucedió en Bilbao. Tuve muy claro que tenía que dar un viraje total a mi carrera. Ahora se presenta una de las oportunidades más importantes de mi vida y voy a empeñarme al máximo para aprovecharla». Con decir que José Tomás se hizo figura del toreo a su lado resultaría más que suficiente para explicar la categoría de Santiago López, que ha dirigido la carrera de toreos tan importantes como Esplá, José Antonio Campuzano o Miguel Abellán: «Me ha gustado implicarme al máximo con los toreros; hablo el mismo idioma que ellos porque soy torero. Lo que más me gusta no es el hecho de poner a uno aquí o allá; con lo que disfruto es con la implicación, con la persona. Con Diego conseguiremos grandes cosas».

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto es de Miguel Pérez Aradros

LA ABSURDA INMOLACIÓN

2011-11-17T07:00:00.000+01:00

Apenas quedan tres díaspara que los ciudadanos vayamos a votar en unos comicios que parece que estáncantados desde hace demasiado tiempo. La agonía del Gobierno socialista se hadeletreado minuto a minuto porque viene de muy lejos gracias a un Zapateroenroscado hasta el final mientras se ha ido pudriendo alrededor de él cualquieraliento de victoria en las urnas. Las últimas encuestas han sido demoledoraspara una izquierda sin apenas esperanza que se refugia en la abstención, en el15-M o bajo la barba de Rubalcaba, el candidato imposible que no lo fue. Creoque Alfredo se ha inmolado absurdamente con la única esperanza de alcanzar elmando de su partido tras una supuesta derrota asumible pero que cada vez seantoja más lejana porque se masca una debacle absoluta e histórica. Sinembargo, España necesita de un partido de izquierdas nacional y comprometidocapaz de jugar el papel de oposición leal ante un PP que va a tener tanta cuotade poder como ninguna formación política ha sido capaz de soñar. La democraciaes un juego de contrapesos y las mayorías absolutas suelen ser sinónimo derodillo: ahí están los recuerdos de Felipe y Aznar, el primero escondiendo bajolas alfombras las múltiples corrupciones y la guerra sucia, y el segundocasando a su hija en El Escorial como si fuera una princesa. Mariano Rajoy irávolando desde Génova a la Moncloa pero le costará llegar un mes. ¿Quién nos vaa gobernar mientras tanto? ¿Zapatero? ¿Ángela Merkel? ¿Sarkozy? La situación esdantesca: hasta final de año todo paralizado, las presumibles medidas enel congelador, José Luis despidiéndose en la tele desde el amanecer hasta que serefugie en sus aposentos, las quinielas de los ministrables sin parar devomitar nombres y millones de españoles en la cola del paro.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

DIEGO URDIALES, NUEVA ÉPOCA

2011-11-13T19:00:00.000+01:00

Os dejo este vídeo que realicé por encargo del Gobierno de La Rioja para la entrega en el Teatro Cervantes de Arnedo del Capote de Paseo de la Comunidad Autónoma de La Rioja al torero Diego Urdiales por ser el triunfador de la temporada riojana del 2009.

o Diego Urdiales y Santiago López confirmarán esta semana el inicio de su andadura (publicado hoy en Diario La Rioja)

o Diego Urdiales, a punto de cerrar su apoderamiento con Santiago López (publicado el lunes siete de noviembre en Diario La Rioja)

o Urdiales deja a Villalpando y estudia varias ofertas de apoderamiento (publicado el lunes 18 de octubreen Diario La Rioja )

UN CIRCO SIN GRACIA

2011-11-11T10:59:00.001+01:00

A estas alturas de mi vida no me queda más remedio que confesar que no estoy para memeces. Me gusta ir al grano, aunque disfruto pérfidamente con la complejidad de las malicias sin maldad, de las acciones que arañan sin doler y de los jueguecitos de alcoba. ¿Usted no? A estas alturas de mi vida; es decir, con un hijo en el instituto, la hipoteca varada y un coche lleno de kilómetros, no soporto que me vengan con monsergas. Por eso me supera esta hoguera de las vanidades en la que se han convertido las campañas electorales: un circo sin gracia habitado por payasos con maquillaje y muecas que mueren por no decir lo que nos va a matar. No soporto su pedantería, la voz falsamente engolada de sus discursos huecos, esa forma que tienen de besar a los niños mientras roban las carteras a sus papás. Rubalcaba no dice nada porque la nada es su propio discurso (viene de ella y a ella va) y Rajoy esconde sin escrúpulo alguno lo que piensa hacer porque sabe que el futuro es mucho peor de lo que podemos imaginar. ¿Nadie tiene la culpa de este desaguisado? Sí. La tenemos nosotros, los ciudadanos que asistimos con los pelos de punta al derrumbe de nuestra patria y seguimos votándolos por rutina.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

NO QUEDAN CULOS INSONDABLES

2011-11-10T07:30:00.000+01:00

Foto: Juan Marín (larioja.com)

Ayer se me cayó un mito con la desnudez posteriormente reivindicativa de los bomberos. Y es que hasta el sindical suceso pensaba que había culos insondables, culos imposibles de discernir, como el culo de una monja, como el de un cura o como el de un notario, culos que sin duda existen pero que deberían permanecer inéditos para nuestras amusgadas conciencias. A nadie le cabe la más mínima duda de que hasta Rubalcaba, Rajoy, Cuca Gamarra, Pedro Sanz o César Luena están dotados de su correspondiente culo. Culos políticos adosados a un cargo, pero culos al fin y al cabo. Hay culos con seguro a terceros, culos confiscados, hemisféricos, rayanos en la utopía, desmedidos como el mío, sombríos como el culo de Otegui, o viscerales como el de Paquirrín, que tiene un señor culo con futura esposa y madre culona y cantarina. Todos los culos equivalen a un poema. Existen culos equinociales que arrastran los piropos: el mejor culo del mundo; culito el de un niño y el de alguna señora que prefiero no nombrar. Pero también hay culos antipáticos, como el de Berlusconi; culos suertudos, como el de Brad Pitt, que tiene un culo que parece dos ojos verdes, dos anémonas o dos nenúfares, que era como Rubén Darío denominaba a los culos de sus amadas en aquellos poemas de amor en los estanques. Los culos no tienen fin ni parangón, como las colas del paro, llenas de culos sin asiento, como el Congreso, al que vamos a rellenar de una nueva hornada de diputados culiparlantes que no suelen hablar pero que nos hacen comulgar hasta con ruedas de molino. Pero lo de ayer fue demasiado, ese vidrioso panorama de culos con casco, de culos con pelo en pecho y camisetas deportivas me dejó sin respiración.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

EL HOMBRE ES UN RÍO PARA EL HOMBRE

2011-11-08T20:34:00.001+01:00

o Miles de peregrinos musulmanes llegan a tirar piedras a los pilares en los 'Jamarat', ritual de la lapidación de Satanás, en Mina, cerca de la ciudad santa de La Meca, el 6 de noviembre de 2011. (Fayez Nureldine / AFP / Getty Images) #

o Siempre he pensado que la Meca no está tan lejos si miras dentro.

Diego Urdiales, a punto de cerrar su apoderamiento con Santiago López

2011-11-07T10:18:00.003+01:00

Foto: Larga Cambiada

El torero riojano, tras estudiar varias ofertas, parece que se decantará por el apoderado que puso en órbita a toreros como José Tomás

Diego Urdiales está a punto de cerrar el contrato de apoderamiento para la próxima temporada con el matador de toros retirado Santiago López, uno de los apoderados de mayor prestigio de España. El torero riojano no ha confirmado ningún extremo de esta operación, pero todo parece indicar que en los próximos días se hará público el nombre de su nuevo apoderado. Diego Urdiales al finalizar esta temporada hizo oficial a través de un comunicado de prensa su ruptura con el anterior mentor, Luis Miguel Villalpando. Desde ese momento ha ido escuchando diferentes ofertas de cara a un año que puede ser decisivo en su carrera. En un momento dado se dio por cerrada en los ambientes taurinos su contratación por la Casa Chopera, empresa que finalmente sólo reforzará su plantilla de toreros con un novillero mexicano y el recién alternativado Jiménez Fortes. Santiago López es uno de los apoderados más respetados del planeta taurino y en sus manos ha logrado poner en máximas figuras a toreros tan importantes como José Tomás, con el que logró los primeros triunfos en plazas como Madrid y Sevilla. Santiago López ha dirigido a diestros como José Antonio Campuzano, Miguel Abellán, David Fadila 'El Fandi', Rubén Pinar y rejoneadores como Luis y Antonio Domecq o Andy Cartagena, con el que continúa su relación profesional. Nacido en Granada, reside en Valencia, plaza de toros de la que forma parte de su empresariado, y está profundamente convencido de la capacidad que tiene Diego Urdiales para llegar a los puestos más altos del escalafón. En su carrera han sido varios lo matadores que han llegado a lo más alto del toreo yendo de su mano.

o Apasionado y un apoderado de los pies a la cabeza. Santiago López en uno de los taurinos más respetados de España. «Me llamó Antonio Ordóñez, con quien me unía una gran amistad, y me dijo que apoderara a José Antonio Campuzano, a partir de ahí comencé a coger toreros y hasta hoy», explicaba López en un artículo sus inicios en el mundo del apoderamiento. Sobre su forma de trabajar, asegura que «un torero nunca puede estar tranquilo por que lo apodere una casa grande. Al revés tiene que estar viviendo en torero las veinticuatro horas y pensando continuamente en su profesión para lograr los triunfos». /Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

LOS MÁRTIRES DE CUBA

2011-11-03T01:12:00.003+01:00

Hoy es necesario hablar de Cuba, de la brutal represión que ejerce el régimen de los hermanos Castro contra las personas que no soportan ni un minuto más aquel sistema comunista, totalitario y despiadado que tortura a este país hermano con la legendaria y mayoritaria indiferencia de la izquierda europea y singularmente, de la española; y que conste que no me refiero sólo a la que representa Willy Toledo (el defensor de Otegi) y sus sectarios amigos con camiseta del 'Che', un tipo que decía que la sangre fría para matar era la principal cualidad del buen revolucionario. Creo que es necesario referirse a Cuba porque el martes volvió a ser detenido Guillermo Fariñas cuando iba a visitar en un hospital a Alcides Rivera, otro disidente que lleva desde el 28 de septiembre en huelga de hambre para protestar contra la represión gubernamental. Fariñas sabe lo que supone este tipo de ayunos voluntarios porque ha protagonizado la friolera de 23 dejando literalmente hecho añicos su cuerpo, sufriendo más de once años de cárcel y tomando el testigo de la rebeldía y la libertad frente a la crueldad sin límites de los que siguen gritando 'Revolución o muerte'. Fariñas ha tomado el testigo de otro mártir impresionante: el fontanero Orlando Zapata Tamayo, que sucumbió tras una huelga de 86 días sin probar alimento alguno. Cuba arde pidiendo libertad y ahí están las Damas de Blanco para demostrar con su ejemplo que la conciencia cívica tiene más asideros de lo que muchos piensan en nuestra civilizada Europa posmoderna. Creo que fue el poeta cubano Nicolás Guillén el que escribió que quien por fuera no es de noche, por dentro ya oscureció. Por improbable que parezca, un día también amanecerá en la Habana.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

Andrés Pascual: «Muchas cosas claves de las relaciones surgen alrededor de una mesa»

2011-11-01T01:20:00.002+01:00

Se diría que Andrés Pascual, que acaba de presentar su tercera novela: "El haiku de las palabras perdidas" escribe con la misma singularidad con la que habla, con descripciones tan elegantes y profundas como minuciosas, repletas de sensaciones y de fascinantes personajes.

Andrés se relaciona con todos los aspectos de la vida y sus recovecos existenciales con unos ojos de escritor que tienen la virtud de transportar hasta las yemas de sus dedos los infinitos que descubre y procesa a cada instante. Por eso, la gastronomía y su relación con la comida no queda para nada alejada del discurrir de sus jornadas habituales de trabajo: «El 90 por ciento de los días como en casa», asegura un viajero infatigable que cuenta que cuando sale por el mundo le gusta probarlo todo: «Algunas ocasiones este ansia por conocer sabores y lo que se come por el mundo me ha generado algún pequeño inconveniente como una vez en la que creía que me quedaba sin respiración al dormirse la garganta tras tomar una especie de estraza, pero la realidad es que es fundamental cómo comen otros pueblos para saber una buena parte de su cultura, de la importancia que se le da al hecho de comer y las relaciones humanas que se generan en torno a una mesa».Comidas diarias Andrés Pascual, además de escritor, es abogado y se sigue sintiendo músico. Uno de sus secretos es tener tiempo para casi todo: «Creo profundamente en la disciplina, en ponerte una meta para conseguir las cosas que quieres. Me levanto, desayuno y escribo hasta las once. Después voy al despacho a trabajar hasta la hora de comer con mi esposa; lo hacemos juntos y sin televisión. A la hora de comer se generan conversaciones fundamentales en una relación, es como un respiro necesario en la velocidad de los días. Ella es en gran medida la responsable de la salud de mi dieta: ensaladas, fruta, comemos un poco de todo y con moderación. La mayor parte de los días cocinamos, mejor dicho, cocina ella por la noche del día anterior para poder comer juntos al día siguiente».La conversación con Andrés Pascual se desarrolla en el restaurante Buenos Aires de Logroño, el lugar que ha elegido el propio protagonista: «Para mí esta casa tiene muchas virtudes y por eso suelo venir con frecuencia. En primer lugar se come de una forma excelente con una gastronomía tradicional y exquisita; y además es una maravilla la cocina de Pilar Royo ‘Pitu’ y el trato de José Mari, que le hacen a uno sentirse como en casa».Andrés Pascual le gusta tomar un plato de alubias de vigilia, un cocido exento de carne que en muchas ocasiones lo consume también como segundo plato. Pero en esta ocasión se decantó por unas deliciosas borrajas en las que ‘Pitu’ demostró todas sus cualidades como cocinera: «Es una verdura exquisita, suave, pero que tiene el incoveniente del trabajo que lleva limpiarla».Andrés es aficionado al vino y lo toma con moderación: «Tomamos Añares que lo suelen poner como vino de la casa y me resulta excelente. Me gustan los vinos clásicos de Rioja», matiza. Como segundo plato, Andrés Pascual eligió una lubina a la espalda: «Me ecanta el pescado así, tan sencillo, pero en que aparecen todos sus sabores». El postre fue una tarta de queso, deliciosa, pero de la que no abusó. El vino, con moderación  Andrés Pascual se siente riojano y le gusta el vino, aunque es de esas personas que prefiere tomarlo con moderación. Para la comida seleccionó el crianza de Añares: «Tiene muchas cualidades».

o Esta entrevista la he publicado en Diario La Rioja. La foto es de Justo Rodríguez.

Y Chenel fumó en La Manzanera

2011-10-30T11:02:00.000+01:00

Domingo 24 de septiembre de 1967. Amanece el último otoño antes del mayo de 1968 y Antonio Chenel 'Antoñete' fuma en el patio de cuadrillas de la vieja Manzanera. Han pasado catorce años de su alternativa y a su izquierda, con esfinge contemplativa, también espera pero sin tabaco Julio Aparicio, su padrino de aquel día de Castellón. Chenel fuma y piensa, se diría que masculla con su cabeza oblicua y la mirada embelesada en no se sabe muy bien qué. El año anterior había salido tres veces por la Puerta Grande de Las Ventas y éste apenas había logrado dos tibias vueltas al ruedo. Hacía algo más de un año de su prodigiosa faena al toro blanco y sobre Chenel ya se mecía su leyenda de torero de cristal, de huesos frágiles, de mujeriego y canalla, de un matador con aureola de rojo («rogelio», como él decía) que se cagaba en los muertos del generalísimo cuando toreaba con don Francisco en el palco. Nunca utilizó ninguna de las pitilleras que le regaló. La tarde logroñesa no iba a ser buena para Chenel, era la cuarta de San Mateo y en los corrales esperaba una ganadería clásica en La Manazanera, la de Joaquín Buendía. Y para clásico, el del mechón blanco que un día dijo que la colocación es imprescindible tanto en el toro y como en la vida: «Hasta para tomarse una cerveza en la barra de un bar conviene estar bien colocado». Y Antoñete lo estuvo, lo estaba siempre, y quizás por eso le dieron una oreja del quinto a pesar de que lo pasaportó Aparicio. Le llevaron el trofeo a la enfermería tras una faena de coraje en la que fue cogido con un varetazo en el muslo izquierdo y una artritis traumática en la rodilla derecha. Chenel herido en sus huesos de porcelana pero victorioso al fin con un padrino, Aparicio, que se entretuvo en cortar tres orejas y un rabo, mientras 'Tinín' pasaba entre pitos y silencios por Logroño. Se murió Antoñete, pero como demuestra esta foto de Salva Gómez del archivo de Olegario Gurrea, siempre daba en el clavo: «Todos los matadores nos morimos soñando que vamos a volver a torear, porque nos llevamos a la tumba la faena perfecta».

o Este artículo lo he publicado hoy en la sección LA RETINA DE LA MEMORIA de Diario La Rioja.

SOL Y SOMBRA DE TVR: LAS MEJORES FAENAS DE LA TEMPORADA

2011-10-29T13:24:00.001+02:00

NO LES CREO, NO PUEDO LLORAR

2011-10-27T09:25:00.002+02:00

Desde que nací ETA estaba aquí. Mis padres trataron de explicarme las razones de su barbarie con la misma escasa fortuna que yo lo hago con mis hijos. Más o menos dicen representar a una especie de pueblo oprimido por una supuesta potencia colonial que somos usted y yo, que fue Suárez y que ahora son Zapatero, Pedro Sanz y hasta Pilar Rahola, que aunque no lo quiera admitir, también ella es un poco metrópolis desde la disparatada perspectiva bilduetarra. Pues bien, hace una semana tres tipos encapuchados, a guisa de Ku Klux Klan pero tocados con bilbaína (así llamaba mi abuelo manchego a la boina), salieron en la tele, emitieron un comunicado contradictorio, cambiaron la palabra 'permanente' por 'definitiva', y el país casi por completo estalló en una especie de turbamulta celebrando el asunto dando por vencedora a la Democracia. Yo también me alegré -aunque confieso que todavía no he roto a llorar- pero albergo para mi cuello un cenagal de dudas. Me da la sensación de que detrás de toda esta historia hay un guión pactado y firmado en una hoja de ruta que no acierto a comprender y que tuvo uno de sus primeros hitos con la legalización de Bildu por el Constitucional antes de las elecciones del 22 de mayo. ETA, en su comunicado, hizo «un llamamiento a los gobiernos de España y Francia para abrir un proceso de diálogo directo que tenga por objetivo la resolución de las consecuencias del conflicto y, así, la superación de la confrontación armada». Es decir, que si no hay «diálogo directo» para resolver las consecuencias de lo que ellos llaman «conflicto» a mí se me abre un mar de dudas. Por eso no lloro, no puedo llorar más que por los casi novecientos muertos y las miles de familias desoladas.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

EL UNIVERSO DEL NIÑO DE ELCHE

2011-10-24T10:08:00.000+02:00

Es difícil expresar lo que sentí el viernes en el Espacio Lagares gracias al cante y al llanto de Francisco Contreras, alias 'Niño de Elche' o 'the Elx kid', como no sin cierta sorna ha bautizado él mismo a su canal de Youtube. Y digo que es difícil de contarlo porque desde que se subió al escenario para cantar un increíble poema de Antonio de Benito sin más compañía que el crujido de la palma de su mano izquierda sobre su pecho, se abrió frente a mí el universo de un cantaor flamenco radicalmente diferente a cuantos han pasado por Logroño en los últimos años; no digo mejor ni peor, (a mí hubo momentos en los que me entusiasmó) pero completamente distinto por el concepto de su estilo y por la desnudez con la que canta; canta mecido con el viento del pueblo, con la sabiduría de quien conoce los cantes pero tiene ese punto de irreverencia iconoclasta que lejos de hacerle presuntuoso, anima a seguir escuchándolo, a desmelenarse un poco con él cuando se rompe por cantiñas o fandangos.A un lado quiero dejar su mensaje político, porque lo que más me interesa de Francisco Contreras es la capacidad que tiene para asumir riesgos, desafíos que van mucho más allá de mentar a Juan Carlos de Borbón por un mirabrás morentiano y selvático con el que me estremeció. O mucho más allá de la solidaridad fraternal entre los pueblos del mundo que parece enarbolar. 'Niño de Elche' es un cantaor extraordinario que es capaz de dibujar en la que él denomina la Soleá del 27 un lamento tan profundo y tan dramáticamente intenso que hubo algún instante en el que consiguió hacer llorar mi alma por dentro y que me resbalaran las lágrimas por el esófago.Me hubiera gustado seguir escuchándolo un buen rato más y que se hubiera ido un poco por malagueña o siguiriya, pero tiempo habrá para seguir la pista de esta rara avis del flamenco que hemos tenido la dicha de disfrutar en Logroño gracias a Knet y a la pericia de su programador, Íñigo Ruiz. Por cierto, merece la pena detenerse en la apuesta de esta empresa de las TIC's por el flamenco y por el arte: han sido tres grandes conciertos con sendos llenos en la sala. ¡Viva la iniciativa privada! o Esta crónica la he publicado en Diario La Rioja.

ARCÁNGEL & ACCADEMIA DEL PIACERE (Armonía del flamenco y del barroco)

2011-10-24T01:27:00.002+02:00

Al frente de su aclamada Accademia del Piacere, el formidable violagambista Fahmi Alqhai une sus esfuerzos al cantaor Arcángel para crear un espectáculo original y fascinante, cuyo objetivo último es la búsqueda de raíces comunes entre la música barroca y el complejo universo de lo jondo. Chaconas, guarachas, jácaras, canarios y otros modelos armónicos y rítmicos, nacidos en buena medida del fértil mestizaje generado en tierras americanas tras la conquista, se contrastarán así con tanguillos, alegrías, bulerías y fandangos en un rastreo por sus conexiones y sus desencuentros.

o Para saber más: Accademia del Piacere

o Queíjos en la Corte; reportaje en El País, obra de Miguel Pérez Martín.

ADIÓS A UN MECHÓN INIMITABLE

2011-10-23T04:00:00.000+02:00

El diestro Antonio Chenel ‘Antoñete’ falleció ayer en Madrid a los 79 años

Se va el torero del mechón blanco que hizo la mejor faena a un toro blanco siendo un torero rojo en pleno franquismo gris

El toreo perdió ayer a una de sus leyendas más gloriosas, irrenunciables e inimitables, Antonio Chenel Albadalejo, ‘Antoñete’, el legendario diestro del mechón blanco que comenzó a pasar a los anales en 1966 por la faena a un toro blanco llamado ‘Atrevido’ en una de sus gloriosas penúltimas tardes en los ruedos. Chenel, que había nacido en Madrid en el 24 de junio de 1932, sufría desde hace años una insuficiencia respiratoria a consecuencia de la murió en la tarde de ayer en el hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, donde llevaba varios días ingresado. Ha trascendido que su deseo era morir en la plaza en la que vivió y en la que se consagró con un número impresionante de grandes faenas, de sonoros fracasos y de alguna que otra derrota mascullada en un silencio y en una soledad que incluso le hizo pensar en hacerse banderillero para ganarse la vida. Sin embargo, en el último momento conseguía un contrato en Las Ventas, resucitaba con su toreo clásico como casi ninguno y cuando la vida comenzaba a sonreírle una cornada o una de las múltiples fracturas en sus huesos de cristal le alejaban de la gloria y de la fama una y mil vecez. Antoñete abrumaba con su toreo porque no había espacio para la especulación, para las palabras huecas o para los ejercicios de estilo. Antoñete, el maestro más clásico de los últimos treinta añoos, se precipitaba de sí mismo en cada faena porque tenía un conocimiento absoluto del toro: lo estudiaba sin aprendérselo de memoria y comprendía su lenguaje a través de una rara intuición que demostraba como comentarista. Antoñete sabía las expectativas que podía ofrecerle cada toro y por eso consumaba el toreo, su esencia trágica, valentísima y honda. ‘Antoñete’ tomó la alternativa el 8 de marzo de 1953 en Castellón y en su primera temporada como matador toreó en 36 corridas y estuvo un tiempo alejado de los ruedos por una fractura en un brazo en Málaga. Permaneció inactivo entre 1959 y 1962 y en 1963 volvió a vestir de luces, pero sólo en siete ocasiones y solo una en 1964. Dos años despu pasó a la historia del toreo por la puerta grande tras una antológica corrida en la Feria de San Isidro de Madrid, en la que dio sesenta muletazos a ‘Atrevido’ el toro blanco de Osborne. Retirado durante un tiempo por problemas físicos, se alejó de los ruedos hasta que en 1975, decidió retirarse. Ese año, el 7 de septiembre, se encerró en Las Ventas con seis toros y le cortó la coleta su cuñado y mayoral de la plaza, Paco Parejo. En 1981 volvió a los ruedos españoles y abrió la Puerta de Las Ventas en 1982 y en 1983 toreó en 25 corridas. En la del uno de julio cortó dos orejas en Barcelona y fue cogido de gravedad en septiembre, en Madrid. Volvió a retirarse de los ruedos en 1985 y de nuevo su cuñado le cortó la coleta en Las Ventas el 30 de septiembre. Sin embargo, el 27 de octubre de ese año participó, de nuevo en Madrid en un Festival benéfico y a éste siguieron otros festivales. En 1987 hizo el paseíllo en la Maestranza de Sevilla, en Las Ventas y el 28 de octubre de 1988, decidió retirarse nuevamente, en la Feria de Bilbao. Entre 1989 y 1990 participó en festivales taurinos en Francia, México y España. A partir 1992 pasó a trabajar como comentarista taurino en retransmisiones de Canal Plus. Sin embargo, en 1999 intervino en nueve corridas y obtuvo 6 orejas; en 2000 participó en tres festejos y en 2001 participó en una corrida en la Feria de Burgos, donde tras sufrir una crisis respiratoria en el primero de su lote, abandonó definitivamente el toreo. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja

HASTA SIEMPRE MAESTRO CHENEL

2011-10-22T23:21:00.002+02:00

Se va el torero del mechón blanco que hizo la mejor faena a un toro blanco siendo un torero rojo en pleno franquismo gris

PROGRAMAS ESPECIALES DE SOL Y SOMBRA SOBRE JUAN JOSÉ PADILLA

2011-10-22T13:39:00.001+02:00

Niño de Elche cierra con el toque de Guillermo Guillén el ciclo Flamenknet

2011-10-21T09:53:00.002+02:00

El ciclo de cante jondo que organiza desde hace dos años la empresa Knet (Flamenknet) llega está noche a su fin con la actuación en el Espacio Lagares de Logroño del cantaor Francisco Contreras Molina, 'Niño de Elche', al que acompañará con la guitarra Guillermo Guillén. Antes de su actuación serán Íñigo Ruiz y Pepe de Olga los que pongan el habitual acento riojano al concierto. 'Niño de Elche' se trata de un cantaor innovador y comprometido con sus ideales políticos y sociales, actitud que deja patente a través de sus letras originales y los textos que escoge para adaptar a la música flamenca. Desde poetas como Miguel Hernández, León Felipe o Fernando Villalón hasta adaptaciones de Manuel Gerena, Paco Ibáñez, Ana María Drack, Miguel Moyares, Leonard Cohen o Rammstein. 'Niño de Elche', como él mismo explica en su web, rezuma personalidad en cada uno de los proyectos que lleva a cabo, resulta un cantaor que cultiva sin miedo su propia identidad tanto dentro como fuera del escenario. En el 2007 editó su primer trabajo discográfico llamado 'Mis primeros llantos', acompañado de artistas de la talla de Juan Ramón Caro, Manolo Franco o José Antonio Rodríguez entre otros. Uno de sus últimos trabajos ha estado basado en la figura del desconcertante pintor británico Francis Bacon. Puede sorprender en Logroño con su estilo. En 2007 editó su primer trabajo discográfico llamado “Mis primeros llantos” acompañado de artistas de la talla de Juan Ramón Caro, Manolo Franco o José Antonio Rodríguez entre otros. En su carrera artística ha recorrido parte de la geografía mundial ofreciendo recitales y cursillos en países como Austria, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Francia, Italia, Jordania, Portugal, Canadá, Inglaterra o Indonesia. Niño de Elche cuenta con un currículo extenso formado en el flamenco tradicional que combina con incursiones en proyectos de cariz más contemporáneo, como hiciera en el espectáculo “La bicicletera” ideado por Raúl Cantizano y Santi Barber y acompañado con LLorenç Barber, a cargo de la compañía “Bulos y Tanguerías” con los que ahora idea un nuevo espectáculo basado en la figura del pintor irlandés Francis Bacon titulado “Vaconbacon, Cantar las fuerzas”. Al mismo tiempo sigue produciendo e ideando sus propios espectáculos. En 2010 musica poemas del célebre Miguel Hernández en un espectáculo al que se adhiere el talento del escritor José Luís Ferris, que lleva por título “Sí, a Miguel Hernández” y que finalmente se enmarca dentro de los actos celebrados en homenaje al Centenario del nacimiento del poeta. También se encuentra ahora en la preparación de un nuevo espectáculo, de corte más tradicional, titulado “Convivencias” junto a las cantaoras Laura Vital y Rocío Márquez y al reconocido maestro de la guitarra Manolo Franco. o Este artículo lo he publicaco hoy en Diario La Rioja.

VACONBACON

Vaconbacon es una propuesta interactiva, escénica y sonora de cante flamenco a partir de la pintura de Francis Bacon. Tomando el impulso que motivaba a Bacon a crear su pintura vaconbacon postula el empeño de un cantaor por hacerse oir, probando la suerte de otras reglas. Y también otros trazos. Porque nuestro Bacon no tomará pincel sino pixel, arrancando imágenes, manipulando visuales. Modos de ver y tocar Bacon. Figuras que se distorsionan a través de los barridos que se le inflingen, figuras sonoras que también son cantes y son aires que quedan así ligeramente desplazados. Y el cuerpo. Para Bacon el objeto “revelador” de esa distorsión es siempre el cuerpo humano, para él nada más que huesos y carne pero descuida que el cuerpo es también tubo, y tubo repleto de secretos resonadores, esfínteres, vacíos, músculos y resoples. Es por eso que la acción del cuerpo sobre el cante deviene un cante explorador cargado de inmediatez y pulmonación que tensiona sus principios. No se volverá armonioso “el grito”, se pondrá en relación con las fuerzas que lo suscitan. Y la sensación. Revelar otras áreas de sensación. Partimos de la idea pictórica del abrazo de dos sensaciones y las resonancias que ellas extraen de él, entendiendo los lugares de resonancia como lugares de lucha. Para nosotros ahí se abre un mundo, y a él nos plegamos: ¿cuáles son esos lugares en el cante? ¿qué representaciones emergen de ahí? ¿Qué derroteros podía tomar un “cante movido u accionado”? Más información, aquí

POR LA DERROTA DE ETA

2011-10-20T10:31:00.005+02:00

Lo más triste de todo el asunto de la celebérrima y manipulada hasta el vómito conferencia de paz es que una vez más siguen siendo los proetarras los que continúan marcando los tiempos del debate, sus términos lingüísticos y la barahúnda de líos y descalificaciones del resto de los partidos, sobre todo ahora, en pleno vigor preelectoral con un PSOE tan ansioso como dividido ante tan vidrioso asunto y con personajes tan oscuros al fondo como Annan y Eguiguren. Si ETA emite el esperado comunicado del final de su actividad terrorista es porque la acción policial la ha dejado tan desarmada y descompuesta que no le ha quedado otro remedio que la búsqueda de una nueva estrategia. Aquí no hay ninguna paz que ganar porque no hay guerra; ha existido desde hace más de cuarenta años un bando de asesinos que ha matado y estrujado todo aquello que se ha opuesto directa o indirectamente a su camino. Por eso el final tiene que pasar por su derrota; es decir, por la victoria del Estado de Derecho y de la libertad. No hay ni puede haber otro camino porque en caso contrario estaríamos traicionando el legado increíblemente valioso de todas las personas que han muerto por defender la libertad en España, nuestra libertad y nuestra dignidad. La izquierda abertzale y el nacionalismo de derechas (es decir, el PNV) han vuelto a demostrar que sólo defienden sus intereses (los primeros los de la ETA y los segundos, su hegemonía en la sociedad vasca) y que les falta la suficiente grandeza moral para llamar a las cosas por su nombre. Estamos en el siglo XXI y la lacra de esta gentuza no puede acabar igualando víctimas con verdugos, no es de recibo aguantar nada que ni de lejos se pueda parecer a la impunidad, que es lo que en el fondo persiguen.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

Ignacio Echapresto brilla en Millesime

2011-10-20T10:25:00.002+02:00

El chef de Daroca presenta en la feria de Madrid tres tapas de las que ofrece unas 1.200 unidades por jornada

El riojano comparte el espacio 'Jóvenes Maestros' con las revelaciones del panorama nacional

La feria Millesime, que se está celebrando en Madrid, se define como la gran cita dirigida a las empresas que aspiran a posicionar la gastronomía como «un valor cultural y un motor turístico y económico fundamental para España». En este marco, y como una de las estrellas invitadas, participa en esta edición el cocinero riojano Ignacio Echapresto, que desde que logró hace casi un año su primera estrella Michelín, no ha parado de estar presente en eventos gastronómicos de primera división en los que difunde sin descanso la filosofía de su restaurante y de su tierra: «Es que no se puede entender una cosa sin la otra. Mi trabajo como cocinero está absolutamente marcado por el espacio en el que habito y desarrollo mis recetas y la paleta de productos que me ofrece a lo largo de las estaciones. Por eso, cuando salgo fuera a demostrar mi trabajo, hago más hincapié, si cabe, en las delicias de nuestra tierra. Las trabajo a mi forma, respetando siempre al máximo cada uno de los productos, pero jugando con ellos, poniéndolos en movimiento». Así, Ignacio Echapresto explica que cada una de las tres recetas que ha preparado para Millesime «representa algo de nuestro lema: cocina sencilla, sabrosa y sorprendente». Para comprender la magnitud de este evento, baste decir que Millesime se compone de catorce espacios diferentes en torno al jamón, el vino o el café, además de un rincón del sumiller, un cóctel bar, un gin bar, áreas de 'show cooking' y varios talleres. 'Gastrópolis, ciudad gastronómica del siglo XXI' es el título bajo el que se celebra este año un evento que está reuniendo durante tres días en la Casa de Campo de Madrid a más de cuarenta reconocidos cocineros españoles y jóvenes promesas de la gastronomía, y por el que se espera que pasen unas 5.000 personas. Las jóvenes promesas presentes en Millesime este año son, además del riojano Ignacio Echapresto, el francés Romain Fornell, el alicantino Kiko Moya y el valenciano Jorge Bretón, que cocinarán en directo tapas como el 'steak tartar de remolacha', el 'cucurucho de mango y lima con petazetas' o el riojano 'Pimiento de Tricio asado en leña, con anchoa ahumada y escamas de queso de Cameros'. El salón alberga tres restaurantes, bajo los nombre Museo, Sky Line y Callejón. Cada uno acoge unas 250 personas por día (de 750 a 800 comensales diarios) desde ayer y hasta el viernes. La entrada para el público (sólo posible por las tardes) cuesta 100 euros por día y el precio de la mesa profesional por día es de 13.500 euros. El País Vasco es este año la comunidad invitada a través de tres de sus figuras más prometedoras de la cocina: Fernando Canales (Etxanobe), Senén González (Sagartoki) y Álvaro Garrido (Mina), que están asombrando con propuestas como el 'micropimiento relleno de bacalao', el 'rulo de gilda' o el 'mejillón del Cantábrico en escabeche de curry'. Ignacio Echapresto, que está en el espacio llamado 'Jóvenes Maestros', es de la opinión que a pesar de que estos días puede llegar a servir unas 1.200 tapas por jornada y que supone un «trabajo extraordinario», resulta muy edificante el efecto que tiene: «Es una forma de promoción inmejorable».

LAS RECETAS

o Morros de ternera con sofrito tradicional de tomate, chorizo y panceta. Para el chef de Venta de Moncalvillo, esta tapa, que es una de las que está triunfando con más fuerza en esta cumbre de cocineros, se trata de un «guiño y homenaje a la cocina tradicional, a la que tanto le debemos y de la que no podemos olvidarnos. Para nosotros en Venta Moncalvillo representa el inicio de todo. Una receta de nuestra madre que mantenemos intacta y que hemos querido traer a Madrid para demostrarlo».

o Pimiento de Tricio asado en leña, con anchoa ahumada y escamas de queso de Cameros. «Tres ingredientes sencillos que unidos entre si, nos proporcionan una explosión de sabor con el humo como protagonista», así define el cocinero Ignacio Echapresto a esta tapa sabrosa, riojana y con aires cantábricos y marineros gracias a sus deliciosas anchoas. Al degustarla se produce una sorprendente concurrencia de sabores y texturas en boca que nos hablan de la cremosidad del queso y su deliciosa unión con el terciopelo de los pimientos.

o Endibias con Boletus Edulis y vinagreta de azafrán. Ignacio no tiene reparo en definir a este plato como «un clásico de nuestra casa que nos permitió abrir nuevos horizontes y que juega con el entorno: por un lado las endibias en homenaje a la huerta, por otro los hongos, tan representativos en nuestro monte y de nuestra pasión por la cocina micologica y para unirlos, la magia de una especia única: el azafrán, sofisticado y evolutivo en una suave vinagreta». Es una de las estrellas de esta edición de Millesime.

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

¡FUERZA PADILLA! HOY MÁS QUE NUNCA

2011-10-19T20:59:00.000+02:00

MAYTE MARTÍN Y RAFAEL RIQUENI, POR GRANAÍNA

2011-10-18T22:14:00.001+02:00

Urdiales deja a Villalpando y estudia varias ofertas de apoderamiento

2011-10-18T09:24:00.001+02:00

«Me duele decir adiós a alguien que siempre ha confiado en mí, pero los dos sabíamos que no quedaba otro remedio si quería torear más»

Diego Urdiales ha dado el primer paso para imprimir un giro decisivo en su carrera como matador de toros: terminar su relación de apoderamiento con Luis Miguel Villalpando, una persona que ha estado con él desde sus inicios y que lo ha dejado en una situación envidiable de cara al futuro: «Ha sido muy duro porque Luis Miguel ha sido una persona clave en mi carrera, tanto en lo que se refiere a la órbita personal como a la profesional, pero tengo que pensar en mi futuro y necesitaba un cambio de rumbo para dar el salto a las ferias. No podía continuar toreando tan poco después de haber hecho los suficientes méritos para ocupar otro sitio distinto al que tengo en el escalafón. Ambos lo sabíamos». El diestro riojano le comunicó a Villalpando su decisión tras torear el pasado sábado en Chinchón: «Quería respetar hasta el último momento todo lo que habíamos acordado, y la verdad es que su reacción fue extraordinaria. Me dijo que entendía el paso que estaba dando y me demostró su generosidad como amigo y como profesional. Me duele mucho haber tomado esta decisión, pero lo cierto es que no me quedaba otro remedio. Seguiremos siendo amigos de verdad y él me ha dicho que estará siempre a mi lado si me hace falta. Yo no tengo nada más que palabras de agradecimiento porque con él he logrado cosas importantísimas en mi vida profesional y cuando estaba solo, él fue uno de los pocos que me echaron una mano de verdad». A partir de ahora, el diestro arnedano estudiará las ofertas que le han llegado: «De momento estoy escuchando porque es una decisión fundamental en mi carrera. No he hablado en serio con nadie hasta no resolver mi situación con Luis Miguel Villalpando», subrayó el matador riojano, que no quiso desvelar ningún autor de las propuestas que tiene sobre la mesa: «Esta es una cuestión muy delicada y sé que se están diciendo diferentes cosas, pero hasta el momento no hay nada cerrado. Mi idea pasa por torear en muchas de las ferias en las que aún no he presentado y no llegar a Madrid sin apenas corridas, tal y como me ha sucedido en las últimas temporadas. Espero que muy pronto pueda haber buenas noticias para todos».

o Luis Miguel Villalpando: «Diego ha dado el paso que tenía que dar para su futuro» Luis Miguel Villalpando ha sido mucho más que un apoderado para Diego Urdiales: «A nosotros nos une algo infinitamente más importante que una relación profesional; por eso, y porque le quiero mucho, entiendo que busque otras perspectivas para su futuro. Diego ha dado el paso que tenía que dar». Villapando está convencido de que a Diego Urdiales le va a salir bien este cambio de apoderado: «Siempre he confiado en él, incluso cuando las cosas estaban casi imposibles. Pero es muy duro ver que no se abren las puertas en los despachos en la medida de sus merecimientos en el ruedo. Este año en Madrid no hubo opciones y lo hemos pagado a lo largo de toda la temporada. Urdiales es un torero magnífico y si se le da el sitio que se merece se puede poner en figura del toreo. Yo, y él lo sabe, estaré siempre apoyandole. Dejamos de ser torero y apoderado, pero nuestra amistad está por encima de todo». o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto es de Santiago Navascués.

LAURA VITAL PROTAGONIZA UN CONCIERTO DE ENSUEÑO EN LOGROÑO

2011-10-17T09:52:00.000+02:00

Laura Vital protagonizó el viernes en el Espacio Lagares de Logroño una de esas veladas que permanecen en la memoria de los aficionados durante mucho tiempo. La cantaora de Sanlúcar de Barrameda se entregó en cuerpo y alma con los espectadores que literalmente abarrotaron la sala del concierto, y junto al toque de Eduardo Rebollar, completaron una magnífica noche de flamenco. La primera noticia buena se había producido antes de comenzar la función, ya que se habían agotado las entradas y la sensación desde el principio presagiaba una noche inolvidable, una de esas jornadas en las que la afición al flamenco crece y se multiplica porque el público salió realmentie encantado por la enjundia artística de lo que se había vivido sobre el reducido escenario de este bello lugar. Laura Vital comenzó con cantes abandolaos, persiguiendo la serranía de Málaga y cuajando una rondeña que fue siempre a más, aunque antes, para romper el fuego hizo crepitar el tango hasta llevárselo a Marruecos, a las mismísima faldas del monte Gurugú, para cantar por tangos morunos en ese aire de Amina y javivi, de la España de la Garnatha nazarí, de Averroes y de Ibn al Arabí. Desde el primer momento Laura Vital había llegado muy hondamente a los aficionados por la belleza para nada encorsetada de su tono de voz, de sus melismas sin una mota de afectación. Canta con academicismo, pero no se nota la técnica, canta muy limpio, con aires cristalinos como en esa maravillosa guajira emocionante que recordó levísimanente a Marchena, como antes a la Niña de los Peines y hasta la Perla de Cádiz. Maestros singulares de una arte inmemorial pero perfectamente vivo y actual. Uno de los pilares de la noche llegó de la mano de Eduardo Rebollar, que dio una lección de ritmo y compás con su guitarra, con la que dibujó en el aire un número infinito de conmovedoras falsetas. Es un lujo contar en una actuación flamenca con un tocaor de su magnitud, de su prestancia, de su enorme calidad sobre el escenario. La noche acabó por bulerías de Cádiz y Laura tuvo tiempo hasta para marcarse una pataíta a compás. Qué lujo de concierto y qué maravilla de ciclo. El próximo viernes acabará Flamenknet con la actuación de ‘El Niño de Elche’. ¡Apúrense para conseguir las entradas!

o Esta crónica la he publicado en Diario La Rioja.

AROMA DE RIOJA EN EL FESTIVAL DE CHINCHÓN

2011-10-16T17:19:00.001+02:00

«El toreo se engrandece con su presencia», le dijo ayer el riojano a la Infanta Elena al brindarle la muerte de su toro

Urdiales despide la temporada con una gran faena en la plaza mayor de Chinchón

«El toreo se engrandece con su presencia. Por usted y por España», con estas palabras brindó ayer Diego Urdiales el toro al que cortó una oreja en el tradicional festival de Chinchón a la infanta Doña Elena. El torero riojano puso fin a sus actuaciones por esta temporada y la verdad es que lo hizo dejando para sí y para el público un manojo de extraordinarias sensaciones tras cuajar -y de qué manera- a un astado de Daniel Ruiz tanto con el capote como con la muleta. El marco era alentador, la Plaza Mayor de Chinchón, perfectamente engalanada y componiendo un espacio tan pintoresco como sugerente. El ruedo, gigantesco, rodeado de cientos de balcones emperifollados con multitud de banderas de España, el público llenando los improvisados tendidos y la sensación de día grande entre los cientos de espectadores que disfrutaron de una buena corrida en un otoño más que cálido que se resiste a languidecer a pesar de que el sol resbalaba levemente por los tejadillos ocres de las viejas casonas de Chinchón. Y en uno de los palcos, su alteza real Doña Elena, tan buena aficionada que se resistió a perderse cualquier mínimo detalle de la tarde y que recibió con alegría tanto el brindis del torero de Arnedo como los del resto de sus compañeros de terna. El toro que le correspondió a Urdiales embestía a taponazos, sin clase ni gracia. Sin embargo, el matador lo recibió de manera primorosa a la verónica con cuatro lances realmente mecidos, cargando la suerte y pulseando sus primeras embestidas con singular empaque. Lo cuidó en el caballo y tuvo tiempo para ofrecer un buen quite por chicuelinas, con una de ellas especialmente torera y honda. Diego, que conoce los toros como nadie, se dio cuenta de inmediato de que el toro iba a necesitar de mucho temple porque tenía la fuerza y la raza medidas. Comenzó muy suave sacándose al toro a los medios para poner de primeras la muleta por el pitón derecho y lograr dos excelentes tandas en redondo. Su toreo desnudo como siempre, embarcando muy suavemente con los vuelos y llevando un tramo realmente largo al toro en la pañosa. Por la izquierda, el toro enseguida cantó su deseo de rajarse. Y ahí, justamente ahí, el arnedano sacó sus mejores armas -colocación, temple y valor- para lograr dos tandas realmente buenas, casi inauditas para el animal que tenía en frente. Logró una estocada desprendida y consiguió una oreja de gran entidad. La corrida de Daniel Ruiz, justa de presencia y con poca raza, tuvo tres ejemplares realmente notables. El mejor de la tarde cayó en manos de David Mora, un torero que está en sazón, y que compuso la faena más coreada de la tarde. Destacó en dos tandas al natural y en un final efectista rubricado con una gran estocada. Bien David Mora, un matador que está cuajando un final de temporada espléndido. El toro que sorteó Matías Tejela tuvo también su importancia, sobre todo por el pitón derecho. El diestro de Alcalá de Henares no acabó de cuajarlo y aunque logró una oreja, el trofeo tuvo un cierto aroma a paisanaje. El tercer ejemplar notable correspondió al novillero mexicano Brandon Campos, un torero de la escuela de El Juli, muy nuevo, pero que demostró tener un concepto más que interesante del toreo. Su novillo tuvo mucha casta y agradecía especialmente los engaños por abajo. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja; la foto y el vídeo son de la web diegourdiales.com

Laura Vital, con el toque de Eduardo Rebollar, actúa esta noche en el ciclo 'Flamenknet'

2011-10-14T09:53:00.000+02:00

El Espacio Lagares acogerá esta noche (21 horas) la segunda de las actuaciones del ciclo 'Flamenknet' con la presencia de la joven artista gaditana Laura Vital, que ya dejó constancia de la belleza de su voz y la hondura de su cante en Logroño merced a su paso por el ciclo 'Jueves Flamencos', del Salón de Columnas del Teatro Bretón. Laura Vital nació en Sanlúcar de Barrameda y apenas contaba con once años cuando actuó por primera vez ante el público de su pueblo natal. Desde entonces, ha recorrido un largo camino empedrado de éxitos y primeros Premios, entre el que destaca el de la IX Bienal de Sevilla para jóvenes intérpretes. Laura Vital, heredera del clasicismo de su maestro Naranjito de Triana (al que se le recuerda en La Rioja por una memorable actuación que protagonizó en Arnedo hace muchos años), domina de manera excepcional todo el repertorio de «palos» y brilla particularmente en la interpretación de seguiriyas, soleares, bulerías y malagueñas. Pocos artistas cantan por caracoles, mirabrás o alegrías como ella. Desde su triunfo en la Bienal de Sevilla en el 2000, se considera a Laura Vital como una de las más destacadas figuras de esta nueva generación de cantaores, que respeta a los viejos maestros pero está abierta también a nuevas corrientes e influencias. Le acompañará el fantástico toque de Eduardo Rebollar y como teloneros actuarán los flamencos riojanos Aurelio Álvarez y Charo Álvarez. o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.

VUELVE EL ALBERO A LA COPE

2011-10-13T16:57:00.000+02:00

Vuelve El Albero a la cadena COPE y eso es una excelente noticia para el periodismo taurino y para los aficionados a los toros. Lo dirige, además, un excelente periodista y un gran compañero, Sixto Naranjo. Yo ya me he sucrito a los podcast de Itunes. Estoy convencido de que en poco tiempo saltará a la parrilla convencional de la emisora.

MORENTE, LA EXPRESIÓN DEL FLAMENCO

2011-10-13T13:06:00.002+02:00

DE SOJUELA A AGONCILLO

2011-10-13T00:56:00.005+02:00

Llevamos una larguísima temporada asistiendo a todo tipo de desmanes cometidos por nuestros gobernantes en lo que se refiere al trato que se le da al dinero público. España está sembrada de derroche, despilfarro y un gran número de sinvergüenzas que han hecho de su capa un sayo arrastrando al país a una suerte de crispación tan desconocida como desconcertante. No tenía ni idea de lo que la última corporación de Sojuela había soñado para su pueblo, ese afán megalómano que le llevó a despeñar por una ladera la friolera de casi seis millones de euros en una especie de polideportivo fantasmagórico dotado, eso sí, de toda clase de modernidades cosmopolitas y que ahora se ha quedado varado en la orilla miserable de la peor de las corrupciones, la del espíritu. La cosa ésta de Sojuela es la punta del iceberg de una España preñada de nuevos hombres ricos que suponían que del hormigón brotaban los billetes de 500 euros como el acné de la cara de un adolescente. Carlos Cuevas escribió un acertado tweet asombrado por 'lo de Sojuela' y no me quedó más remedio que preguntarle por el pomposo y extravagante aeropuerto de Agoncillo/La Rioja, tan demacrado de aviones, tan triste de pasajeros y tan absolutamente ruinoso como la mayoría de los plantados por Aena con los populares o los socialistas en los azares monclovitas. España ha tirado tanto dinero por la ventana que el ridículo parque de edificios e infraestructuras que nos rodea supone la mejor ejemplificación de la ineptitud de nuestra clase política. A la vez, nos encaramamos a los cinco millones de parados, a las Cajas de Ahorro saqueadas, a la ruina moral y decrépita de un país que se explica por sí mismo con esta cosa de Sojuela a medio hacer e inmensamente inútil. ¿Quién da menos?

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja en una serie que aparece los jueves y que se titula Mira por dónde.

UNA SIGUIRIYA PARA UN DÍA TRISTE

2011-10-11T09:35:00.001+02:00

MENOS QUE UNA VACA, por David Gistau

2011-10-10T10:35:00.003+02:00

LA PERIODISTA Julia Otero suele decir que no entiende cómo la misma persona que va a los toros luego puede abrazar a sus hijos con cariño. No te cuento si el que va a los toros es para matarlos. Tan sorprendente, ¿no?, como enterarse de que en los einsatzgruppen de las SS había exquisitos melómanos y doctores en filosofía que al terminar la matanza se invitaban a té. Estaríamos ante un estereotipo que deshumaniza al taurino hasta el punto de considerarle incapaz de sentir amor por sus propios hijos, como si lo lógico fuera que les infligiera el mismo trato que el del toro recién aplaudido en la plaza, corte de orejas incluido. Total, se empieza comprando una entrada para los toros y, por pura inercia degenerativa, se acaba practicando la antropofagia con escolares robados en el parque e incluso votando al PP.

Admito el matiz demagógico si ahora propongo a la señora Otero sorprenderse aún más con el rasgo de humanidad de un taurino de acuerdo a la siguiente información: según testimonios, el torero Padilla, mientras era transportado en volandas con la cara destruida y el ojo fuera de su órbita, además de «¡No veo!», dijo «¡Mis niños, mis niños...!». El relato obliga a sospechar que, en ocasiones, Padilla puede incluso haber sido capaz de abrazarlos, aun dedicándose profesionalmente a matar toros. ¿Resulta que el monstruo toca el piano?

La escalofriante cogida de Juan José Padilla ha vuelto a destapar un fenómeno del cual Julia Otero por supuesto no es culpable, pero que sí perfecciona con maldad, con sorna cruel, su aberrante estereotipo. El torero tan definitivamente cosificado que su desgracia se festeja como una revancha del toro. Los animales hablan, como nos enseñó Disney, y preguntan por su mamá. De los taurinos sorprende que tengan síntomas de humanidad, y en todo caso éstos no han de interrumpir el festival del humor que nos inspira su atroz dolor de torturador con el que se ha hecho justicia. Hasta hace poco, y aun comprendiendo el rechazo a las corridas, la exageración del argumentario animalista que a uno le revolvía era la elevación del animal, no ya a mascota urbana, sino a categoría humana, igualado hasta en derechos.

Es obvio que las cosas están ahora peor, cuando se hace necesario vindicar al hombre, incluso al taurino, que ha sido degradado a una condición inferior en la que no merece ni siquiera la misma compasión que el toro. Ni siquiera cuando lo sacan de la plaza con el rostro triturado y el ojo fuera de su órbita. Que sí. Que abrazan a sus hijos. Y si les pinchas, sangran. Y no merecen ser víctimas de una inversión de valores tan delirante como para que su vida no valga la de una vaca. / VÍA EL MUNDO.

o Lo que dijo Julia Otero: "A mí me cuesta creer que haya seres humanos, compatriotas nuestros, que abrazarán a sus hijos por la noche y los llevarán al cole por la mañana; que se divierta con eso. Me da asco pensar en esa gente, porque viven aquí al lado, son compatriotas nuestros".

RECUERDO A LA PERIODISTA EVA BARCO, EN SOL Y SOMBRA DE TVR

2011-10-10T09:56:00.003+02:00

PROGRAMA SOL Y SOMBRA DEDICADO AL ZAPATO DE ORO DE ARNEDO

2011-10-10T09:54:00.004+02:00

Pablo García-Mancha, director del programa de TVR Sol y Sombra, entrevista a Juan Antonio Abad, alcalde de Arnedo, y a los aficionados Isabel Virumbrales y José María Fernández Velilla, y juntos analizan la actuación de Fernando Adrián, el toro Santanero, de Baltasar Ibán y la Feria de Otoño.

JUAN JOSÉ PADILLA VUELVE A NINGUNEAR A LA MUERTE

2011-10-09T12:30:00.004+02:00

«De América no me quites ni una ¿eh?», le dijo ayer el torero a su apoderado Toño Matilla desde la propia UCI del hospital Miguel Servet

El Ciclón ya sobrevivió a dos cornadas en el cuello en Pamplona y San Sebastián

Será un milagro, será una casualidad o que está singularmente tocado por el destino, el caso es que Juan José Padilla, el 'Ciclón de Jerez', ha vuelto a burlar a la muerte tras sufrir una de las cornadas más aparatosas y salvajes que imaginarse puedan. El torero, que se debate ahora en la UCI del Hospital Miguel Servet de Zaragoza para recuperar la visión de su ojo y la movilidad en la zona izquierda de su rostro, fue cazado por un toro de Ana Romero el viernes en el tercio de banderillas. «El trayecto de la cornada fue muy limpio, como disecado con un bisturí», explicó Victoria Simón, una de las cirujanas que participó en una intervención que duró más de seis horas practicada durante la madrugada del viernes al sábado. La primera preocupación en el quirófano fue detener una hemorragia procedente de una arteria cerebral. «Hasta que no la controlamos no pudimos entrar a intervenir en los demás destrozos», reconoció la doctora, que además matizó que hasta ese momento la vida del torero corría peligro. Pese a que la cara del diestro puede no quedar desfigurada, el arrancamiento del nervio facial izquierdo le producirá una parálisis de ese lado del rostro. Los médicos tampoco son nada positivos sobre la recuperación de la vista. «Hubo una elongación del nervio óptico y el pronóstico no es nada bueno, será muy difícil que pueda volver a ver», explicaron. Sin embargo, vistas las tremebundas imágenes de la cornada y la zona donde se ha producido, parece un auténtico milagro que Juan José Padilla permanezca con vida. De hecho, la cirujana explicó que la situación del torero «podría haber sido mucho peor por la trayectoria del asta, ya que entró por la región retromandibular y salió por la región supraorbitaria, arrancando el tronco del nervio facial, que es el que otorga movilidad a la cara». Padilla sufrió una proptosis del ojo izquierdo, es decir, se le salió materialmente de la órbita. La doctora ha asegurado que «las siguientes 24 horas serán decisivas». En la intervención se reconstruyó absolutamente su macizo facial y le fijaron con placas de titanio todas las fracturas. Hasta este momento «la evolución es favorable» y más adelante se le realizarán varias intervenciones para que recupere la movilidad de la hemifacies izquierda. El hermano del torero, Jaime Padilla, vivió con «incertidumbre» toda la intervención porque «hasta la cuatro y media de la mañana no nos dijeron nada», tras lo que ha manifestó su «esperanza». A su hermano «ya le han pegado bastante cornadas los toros y ojalá que sea la última».

Brutal, la de Pamplona Y no le falta razón, porque Juan José Padilla sabe a la perfección lo que significa burlar a la muerte. En el 2001 en Pamplona sufrió cornada en el cuello de pronóstico muy grave. Así rezaba el parte: 'Cornada en región cervical que diseca en su totalidad y en sentido transversal el cuello. Presenta fractura de la cara anterior de la segunda y tercera vértebras cervicales y contusión en el esófago. Pronóstico muy grave'. Milagrosamente sobrevivió. Igual que le había sucedido unos meses antes en el coso de Illumbe, en San Sebastián, donde un victorino le volvió a travesar el cuerpo: «En un principio no me asusté cuando sentí entrar el pitón en el cuello, porque respiraba. Sin embargo, segundos después no notaba los músculos ni en los brazos ni en el cuello: estaba como una marioneta». Así de clara expuso su filosofía en una entrevista: «Desde luego que me voy a ir otra vez a portagayola. Creo que a cada uno le llega su hora y, por ejemplo, de las sesenta corridas que toreé el año pasado, en más de cuarenta me fui a chiqueros y sólo en Sevilla me cogió un Miura».

«No me quitéis corridas» Ayer a las seis de la tarde, y en un periodo corto de tiempo, al diestro le bajaron la sedación, fue desintubado y pudo comunicarse con sus allegados. Entre ellos, su apoderado Toño Matilla, que manifestó que Juan José Padilla había dicho que no le quitáramos ninguna corrida: «De América no me quites ni una ¿eh?».

o Este artículo lo he publicado hoy en Diario La Rioja.